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顾雯 杨蓉媚 著

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• 服装理论
• 服装造型

店铺： 广影图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811117905

商品编码：29692595217

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：服装学概论

定价：45.00元

作者：顾雯 杨蓉媚

出版社：东华大学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787811117905

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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东华大学(原中国纺织大学)是以纺织服装为特色的综合性大学，本校服装设计学科创建于20世纪80年代初期，是我国早致力于培养高级服装艺术设计专门人才的学科之一，服装设计系列课程被列为上海市精品课程，在国内外享有盛誉。经过20多年的建设和积累，本学科已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。
本系列教材集东华大学服装学院全体教师20余年的专业教学之经验，涉及30余门服装设计专业核心课程，由我国服装设计领域首位博士刘晓刚教授担纲主编，整个体系涵盖本科生和研究生的服装设计专业课程，以专业通识类、专业基础类、专业设计类、专业延伸类和专业提高类五大板块构成立体框架，突出理论与实践、模块与案例、现实与前瞻的结合。部分教材为面世的课程而撰写，使服装设计专业学生能够“快、准、实”地成为我国服装行业的生力军。本系列教材也专为我国服装行业高级从业人员编写。

目录

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作者介绍

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刘晓刚，1960年9月出生，博士，设计艺术学科教授，现任东华大学服装学院副院长，获“国家有突出贡献中青年专家”和“第二届全国十佳服装设计师”等称号。兼任全国服装设计与工程专业教学指导委员会副主任，全国艺术专业硕士学位指导委员会委员，中国服装设计师协会理事。

文摘

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序言

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建筑空间叙事：从结构到体验的深度解析 图书简介 本书旨在对建筑空间进行一次全面而深刻的探索，超越了传统意义上的功能划分与美学描摹，深入挖掘空间作为一种“叙事载体”的核心本质。我们相信，每一个成功的建筑空间，都是一个精心编排的故事，它通过光影、材质、尺度、流线和时间性，向使用者传达信息、激发情感，并引导其行为模式。本书将带领读者从最基础的结构逻辑出发，层层递进，直至到达复杂的人文体验层面。 第一部分：空间的物质基础与形塑力量 本部分着重于解析构成建筑空间的物理元素及其内在的组织规律。我们探讨的不仅是钢筋混凝土或木材的物理属性，而是这些材料在特定语境下如何被赋予意义。 1.1 结构即形制：从荷载到形态的辩证关系 建筑的结构并非仅仅是支撑，它主动地塑造了空间的可能性与局限性。我们将分析不同结构体系——如拱、券、梁、板、框架、张拉整体结构——如何直接影响内部空间的自由度、层高和视觉感受。例如，哥特式教堂的飞扶壁如何解放了墙体，从而成就了无与伦比的垂直向上感；而现代主义的框架结构则如何催生了开放式平面（Open Plan）的诞生。我们深入研究结构逻辑如何成为空间叙事的第一步：是庄严的、透明的、还是内敛的？ 1.2 光的雕塑：照明、材料与氛围的共谋 光是建筑空间最活跃的元素，它定义了可见性、阴影和色彩的感知。本书详细区分了自然光（天光、侧光、漫射光）与人工照明（直接、间接、重点照明）在空间营造中的作用。我们将考察不同材质的表面反射率、吸光性如何影响空间的“温度”和“质感”。例如，粗粝的清水混凝土在低角度自然光下展现的粗粝感与高度抛光的石材在灯光下的反射光晕，如何共同构建出截然不同的心理场域。我们甚至探讨了“黑暗”作为一种空间元素，如何被策略性地用于引导视线或制造神秘感。 1.3 尺度与比例：人类尺度的量化与超越 空间体验的起点是尺度——建筑与人体尺寸的关系。本书引用维特鲁威的人体比例原则，并将其置于当代语境下进行批判性审视。我们研究了“模度”（Module）在空间组织中的作用，以及如何通过改变高度、跨度或单元网格，来影响居住者的敬畏感、亲密感或疏离感。从中世纪教堂的宏大尺度到日本传统住宅的榻榻米尺度，我们解析了尺度如何成为文化和权力关系的无声表达。 第二部分：空间的运动与感知序列 空间并非静止的背景，而是一个需要被“走过”和“经历”的过程。本部分聚焦于时间维度中的空间体验。 2.1 流线设计：路径、节奏与导向 流线是空间叙事的骨架。本书将流线分析提升到叙事结构的高度，区分了“引导性流线”（如林荫大道或纪念性楼梯）、“探索性流线”（如迷宫或博物馆的非线性路径）和“过渡性流线”（如门厅和走廊）。我们探讨了如何通过控制视野的开放与封闭、路径的曲直与交错，来管理使用者对空间的预期和信息获取的速度，从而构建紧张感、释放感或惊喜感。 2.2 序列与转折：戏剧性的空间编排 一个引人入胜的空间序列往往包含着明确的戏剧结构：开端、发展、高潮和收束。我们分析了如何利用“前厅”（Vestibule）作为进入主要空间的缓冲和心理准备区，以及如何通过光线的突变、天花板高度的骤降或材质的突然转换，来制造空间体验的“转折点”。这种序列的编排，本质上是对时间感知和注意力分配的精确控制。 2.3 视域与焦点：空间中的观看行为 空间为观看行为提供了框架。我们研究了“焦点”（Focal Point）的设置——无论是远处的景观、艺术品还是特定的结构元素——如何将使用者的注意力从空间本身引导至其意图表达的核心。同时，我们也分析了如何通过“框架”（Framing）技术（如窗框、门洞或半高隔断）来选择性地呈现外部世界，将景观“剪辑”成建筑叙事的一部分。 第三部分：空间的符号意义与社会语境 建筑空间最终是为人服务的，它承载着文化、社会和心理层面的复杂含义。 3.1 界面与边界：界定“内”与“外”的哲学 墙体、屏幕、围栏和透明隔断构成了空间之间的界面。本书探讨了界面在物理阻隔、视觉渗透和心理感知上的复杂作用。我们比较了传统建筑中清晰明确的内外边界与现代开放式设计中模糊、渗透的“灰空间”（Grey Space）概念。边界的强弱，直接反映了该空间所要求的社会互动模式和隐私程度。 3.2 场所精神（Genius Loci）：地方性的记忆与情感编码 空间叙事必须扎根于特定的“地方”。我们深入研究了如何通过借鉴当地的历史元素、地形特征、传统工艺或气候适应策略，来赋予空间独特的“场所精神”。这不仅仅是对地方风格的模仿，而是对地方记忆和情感经验的深度提炼和现代性转化。成功的场所营造，能使用户在进入空间时产生一种“归属感”或“熟悉感”。 3.3 空间作为社会场域：权力和仪式的功能 建筑空间是社会活动的舞台，它隐性地规定了谁可以聚集、如何聚集，以及聚集的目的。本书考察了不同类型的空间（如议会厅、剧场、市场、家庭起居室）中，空间布局如何服务于特定的社会仪式和权力结构。例如，圆形空间与方形空间的心理效应差异，以及祭坛或讲台的设置如何确立叙事的主导权。 结论：重构空间叙事的实践路径 本书最后部分将前述的理论和分析工具汇聚，为建筑师和空间研究者提供一套系统的、以叙事为核心的设计方法论。我们鼓励读者将设计过程视为故事的撰写过程，从开篇（入口体验）到高潮（核心功能区）再到尾声（出离或休憩区），确保每一个空间元素都服务于一个清晰、连贯且富有情感深度的整体故事。 本书特点： 跨学科视角： 融合了现象学、叙事学、心理学及结构工程学的见解。 案例深度解析： 选取了从古典到现代、从纪念性到居住性的多样化案例，剖析其空间叙事技巧。 强调体验： 始终关注空间如何被使用者“经历”和“感知”，而非仅仅是“观看”。 本书是献给所有渴望超越建筑形式本身，探寻空间深层人文意义的设计师、学者和爱好者的一部力作。

评分☆☆☆☆☆

我的专业背景并非与服装相关，所以购买这本书更多的是出于一种好奇心，想了解一下“服装学”究竟研究什么。我预想中的内容，可能会涉及大量的时装设计理论、服装史上的重要人物和事件，或者是关于面料、工艺的专业知识。然而，这本书的风格却出乎意料地平实和宏观。它并没有过多地聚焦于具体的服饰设计或时尚潮流，而是将服装的本质回归到“衣”这个最基本的人类需求上，然后从这个最根本的点出发，延展到服装在人类社会发展进程中的作用和意义。书中对于服装如何满足人类遮体、保暖、装饰等基本需求的历史演变，以及它如何逐渐演变成一种文化符号、社会标识的叙述，让我对服装这个概念有了更深层次的理解。它让我意识到，服装不仅仅是美学的体现，更是社会学、人类学、甚至历史学的重要研究对象。这本书的叙述方式非常流畅，语言也不生涩，让我一个门外汉也能轻松地理解其中的一些观点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是出乎意料的简约，没有那种常见的大衣、礼服或者模特照片，而是以一种抽象的几何图案作为主视觉，配上沉静的文字，一开始我还以为自己拿错了书。翻开扉页，作者的名字和出版信息也显得十分低调，没有过多的宣传语。我本来对“概论”这类书籍抱有比较刻板的印象，总觉得会是枯燥的理论堆砌，但这本书的排版和字体选择却意外地让人感到舒适，每一页的留白都恰到好处，阅读起来不会有压迫感。第一章的开篇，并没有直接进入服装的历史演变或者功能分析，而是从一个非常宏观的视角，探讨了“衣”作为人类最基本生存需求的演变过程，以及它如何从遮体保暖的功能，逐渐上升到社会身份、文化认同的载体。作者的叙述方式非常流畅，不像是在列举史实，更像是在讲述一个关于人类文明发展的故事，让我对服装这个概念有了全新的认识，原来它不仅仅是布料的缝合，而是承载了如此厚重的人类历史和文化基因。我尤其喜欢其中对原始社会服饰材料和工艺的描述，想象着古人如何利用植物纤维、动物毛皮，以及简单的工具来制作衣服，那种原始的智慧和创造力，真的让我心生敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索不同领域的入门读物，希望能找到一些能够拓展我知识边界的书籍。《服装学概论》这本书，从书名上看，我以为它会是一本偏向理论研究、内容可能比较晦涩的学术著作。所以，我抱着一种“挑战自我”的心态去阅读。结果，这本书给我的惊喜程度远超我的想象。它并没有从复杂的理论体系出发，而是用一种非常生活化的语言，将服装的起源、发展、功能和社会意义娓娓道来。书中对于不同时期服装所承载的文化象征意义的解读，尤其让我印象深刻。比如，它会分析在某个特定历史时期，某种服饰的颜色、款式是如何成为社会地位、财富或者政治立场的象征的。我之前从未意识到，一件衣服竟然可以包含如此丰富的信息量，能够讲述一个时代的社会风貌和价值观念。读完之后，我对“穿衣”这件事本身，以及身边形形色色的人们的着装，都有了一种全新的审视角度，觉得充满了趣味和深度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书纯粹是抱着“随便看看”的心态，因为平时对时尚资讯接触不多，对服装专业的了解更是知之甚少。然而，这本书的意外之处在于，它竟然能从如此日常的“穿衣”行为中挖掘出如此丰富的学术内涵。我一直以为“服装学”就是研究时装潮流、设计师品牌的那一套，但这本书却让我意识到，它远不止于此。它深入探讨了服装的社会学意义，比如不同社会阶层、职业群体是如何通过服装来界定自己的身份，以及这种身份认同是如何被社会所接受或挑战的。其中对服装在不同历史时期所扮演的社会角色进行了详细的阐述，从古代王侯将相的华服，到近代资产阶级的正装，再到现代社会多元化的着装风格，每一种变化都折射出社会结构的变迁和价值观的演进。读到关于服饰禁忌和礼仪的部分，我才意识到，原来我们日常穿着的许多习惯，都深深植根于历史的文化传统和道德规范之中。这本书的解读，让我对街头巷尾的行人，以及他们在不同场合的着装，有了更加深刻和有趣的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史略有研究的爱好者，对人类文明的物质载体一直很感兴趣。所以当我在书店看到《服装学概论》时，觉得这或许能提供一个独特的视角来审视人类社会的进步。然而，这本书的切入点和我的预期有些偏差。它没有像我期待的那样，将服装作为艺术品进行细致的分析，或者深入探讨某个设计流派的哲学思想。反而，它更多地聚焦于服装的实用性和社会功能，用一种非常朴实、接地气的方式来讲述服装的历史。我本以为会看到关于面料、剪裁、色彩搭配的专业术语和精妙论述，但书中更多的是对服装材料来源、制作工艺、以及它如何满足人类基本生存需求的历史回顾。虽然这与我最初的阅读期待有所不同，但不得不承认，这种宏观的历史视角也自有其价值。通过了解最原始的服装是如何被制作出来的，以及它如何随着科技和社会的发展而演变，我反而对人类的整体发展进程有了更全面的认识。它让我看到了服装背后蕴含的生产力发展和生活方式的变迁，这本身也是一种值得肯定的叙事方式。