长江流域的音乐舞蹈 9787549236763 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙凡，柳雅青著 著

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出版社： 长江出版社

ISBN：9787549236763

商品编码：29692918744

包装：平装

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	长江流域的音乐舞蹈	作者	孙凡,柳雅青著
定价	29.80元	出版社	长江出版社
ISBN	9787549236763	出版日期	2015-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

前言 净土天音——长江上游的音乐 青藏音乐 滇云音乐 巴蜀音乐 览古聆风——长江中游的音乐 荆楚音乐 湖湘音乐 江西音乐 纳川汇流——长江下游的音乐 安徽音乐 吴越音乐 海派音乐 雪域率舞——长江流域源头的舞蹈 长江源头历史上的舞蹈 长江源头民族民间舞蹈 轶态横出——长江上游的舞蹈 长江上游历史上的舞蹈 长江上游民族民间舞蹈 瑰姿谲起——长江中游的舞蹈 长江中游历史上的舞蹈 长江中游民族民间舞蹈 绰约闲靡——长江下游的舞蹈 长江下游历史上的舞蹈 长江下游民族民间舞蹈 主要参考文献 后记

编辑推荐

文摘

序言

《乐韵悠长：中国古代舞蹈艺术撷英》 本书并非专注于某个特定地理区域的音乐舞蹈，而是将目光投向了广袤的中华大地，深入探究中国古代舞蹈艺术的璀璨辉煌。我们旨在从宏观视角出发，勾勒出古代舞蹈发展的脉络，剖析其独特的审美意蕴，展现其在不同历史时期、不同文化背景下的丰富形态。 第一章：根植沃土——远古的律动与神灵的共鸣 人类的早期文明，往往与自然界的节律、与对未知世界的敬畏紧密相连。在遥远的史前时期，舞蹈便已悄然萌芽，成为先民们沟通天地、祈福祭祀、表达情感的重要方式。本章将追溯人类舞蹈的起源，结合考古发现的陶器纹饰、岩画以及相关的神话传说，展现远古先民如何将身体的律动与原始的音乐相结合，创造出充满生命力和神秘色彩的早期舞蹈形式。我们将探讨那些可能存在的“祭祀之舞”、“狩猎之舞”、“丰收之舞”，以及它们在早期社会结构和精神世界中所扮演的角色。虽然史料稀缺，但我们力图通过严谨的推断和生动的想象，还原那些古老部落中，伴随着鼓点、号角，人们载歌载舞，与自然对话，与神灵沟通的场景。我们将看到，在那时，舞蹈不仅仅是一种娱乐，更是一种生存的技能，一种信仰的表达，一种集体认同的凝聚。 第二章：礼乐之邦——周秦汉唐的舞蹈风华 随着文明的演进，舞蹈逐渐融入到社会生活的各个层面，尤其是在以“礼乐”为核心的周代，舞蹈的地位得到了极大的提升。本章将聚焦于周、秦、汉、唐这几个在中国历史上具有里程碑意义的朝代，深入剖析舞蹈在这些时期所呈现出的特点和演变。 周代：雅乐与舞蹈的和谐统一。 周代是中国古代礼乐制度的确立时期，舞蹈作为“礼”的重要组成部分，与音乐、诗歌相结合，形成了庄重肃穆的“雅乐之舞”。我们将探讨“大舞”（如《云门》、《咸池》、《韶》等）在宫廷祭祀、朝会庆典中的应用，分析其严格的程式化、等级制度以及所蕴含的伦理道德观念。同时，我们也关注民间舞蹈的生存与发展，虽然官方文献记载不多，但民间生活中的歌舞场景，也为我们勾勒出与宫廷舞蹈截然不同的生活气息。 秦汉：统一与融合，走向广阔。 秦朝的短暂统一，为文化的融合奠定了基础。汉代，国家强盛，对外交流频繁，舞蹈艺术也呈现出更加多元化的面貌。本章将重点介绍汉代宫廷舞蹈的革新，如汉武帝时期“乐府”的建立，搜集和整理了大量民间乐曲和舞蹈，促进了舞蹈艺术的繁荣。我们将深入研究汉代画像石、壁画、帛书中所描绘的舞蹈形象，分析“百戏”的出现及其对后世杂技、舞蹈的影响。同时，我们也关注丝绸之路带来的异域舞蹈文化，以及它们如何与本土舞蹈相互渗透，丰富了汉代舞蹈的表现力。 唐朝：盛世的华彩，百花齐放。 唐代是中国古代文化最辉煌的时期之一，舞蹈艺术也达到了空前的高度。本章将详细描绘唐代宫廷舞蹈的绚丽多彩，如“霓裳羽衣舞”、“绿腰舞”等，分析其优美的身段、华丽的服饰以及深厚的艺术内涵。我们将探讨唐代舞蹈吸收外来文化（如西域、龟兹、高昌等地）的特点，以及它们如何与汉族舞蹈融合，形成独具特色的“燕乐”舞蹈。同时，我们也关注唐代社会生活中的民间歌舞，如《倾杯乐》、《少年行》等，展现了唐代人民丰富多彩的娱乐生活和热情奔放的精神风貌。 第三章：技艺精进——宋元明清的演变与创新 随着社会经济的发展和市民阶层的兴起，舞蹈艺术在宋元明清时期也呈现出新的发展趋势。本章将继续梳理舞蹈艺术在近世的发展脉络。 宋代：市民文化的兴盛与舞蹈的世俗化。 宋代商业繁荣，市民阶层壮大，文化艺术更加贴近民众生活。本章将探讨宋代民间舞蹈的活跃，如“苏小小舞”、“扑蝶舞”等，以及它们在说唱、戏曲中的应用。我们将分析宋代舞蹈在表现手法上更加注重写实和生活情趣，以及它与当时的文学、绘画艺术之间的联系。 元代：民族融合与多元文化的交融。 元代是中国历史上一个民族大融合的时期，舞蹈艺术也因此呈现出更加多元化的特色。本章将研究元代舞蹈受蒙古族舞蹈以及其他民族舞蹈的影响，分析“乐舞百戏”的进一步发展，以及戏曲舞蹈在元代地位的确立。我们将探讨元代舞者在技艺上的精进，以及它们如何在舞台上展现出更加丰富的表现力和感染力。 明清：戏曲舞蹈的成熟与民间舞蹈的传承。 明清时期，戏曲艺术迎来了发展的黄金时期，戏曲中的舞蹈成为重要的组成部分。本章将深入分析明清戏曲舞蹈的特点，如“身段”、“唱念做打”的有机结合，以及它们如何在舞台上塑造人物、表达情感。同时，我们也将关注民间舞蹈在这一时期的传承与发展，如各地特色鲜明的民间歌舞，它们在节庆、祭祀、婚丧嫁娶等活动中发挥着重要作用，展现了中国民间丰富多彩的文化生活。 第四章：韵律之魂——中国古代舞蹈的审美意蕴与哲学思考 舞蹈不仅仅是身体的律动，更是思想、情感和精神的载体。本章将从更深层次的角度，探讨中国古代舞蹈所蕴含的审美意蕴和哲学思考。 “以形写神”：身体语言的丰富性。 我们将分析古代舞蹈如何通过身体的姿态、动作的幅度、眼神的交流等，来传达丰富的情感和内在的意境。从庄重典雅的宫廷舞蹈，到活泼灵动的民间舞蹈，都体现出“以形写神”的独特艺术追求。 “天人合一”的哲学追求。 中国古代哲学思想对舞蹈艺术产生了深远影响。本章将探讨舞蹈如何体现“天人合一”的思想，将人体的动作与自然的节奏、宇宙的规律相融合，追求人与自然的和谐统一。 伦理道德的教化功能。 尤其是在周代的礼乐文化中，舞蹈被赋予了重要的教化功能。我们将分析舞蹈如何通过规范的动作和庄重的仪式，来培养人们的德行、塑造社会秩序，以及传达社会价值观。 生命的律动与精神的升华。 无论是在祭祀祖先的虔诚，还是在庆典集会的欢腾，抑或是在舞台上的艺术演绎，舞蹈都展现出生命的活力与热情。本章将探讨舞蹈如何成为人们抒发情感、表达内心世界，乃至追求精神升华的重要途径。 结语：回响与传承 中国古代舞蹈艺术，是一部活态的历史，是一部流动的史诗。尽管许多古老的舞姿已然湮灭在历史的长河中，但其蕴含的精神、审美和哲学思考，依然在中国今天的艺术创作和文化传承中回响。本书旨在通过对中国古代舞蹈艺术的梳理和探讨，唤起读者对这笔宝贵文化遗产的关注与珍视，并希望能够为当代舞蹈艺术的发展提供一些有益的启示。 本书的撰写，力求避免过于学术化的堆砌，而是以生动、形象的笔触，将历史的厚重与艺术的灵动相结合，引导读者穿越时空，感受中国古代舞蹈艺术的独特魅力。我们所呈现的，是中国舞蹈艺术的宏观画卷，是中华民族审美情趣和精神风貌的生动写照，它不拘泥于地域的限制，而是展现了贯穿古今，遍及华夏的艺术血脉。

评分☆☆☆☆☆

刚开始翻阅《长江流域的音乐舞蹈》，就被书中生动的语言所吸引。虽然主题是学术性的，但作者的笔触却相当细腻，仿佛是一位经验丰富的导游，娓娓道来，将我带入一个又一个充满魅力的场景。我特别喜欢其中对某些地方性舞蹈习俗的描写，那种朴实而充满生命力的姿态，跃然纸上。比如书中提到某个村落祭祀时跳的舞蹈，那种围绕着火堆，手拉手，用身体的律动来祈求丰收和安宁的场景，就让我感受到了浓厚的地域特色和淳朴的民风。我还注意到，书中不仅仅是描述舞蹈动作，更侧重于挖掘这些舞蹈背后所承载的文化内涵和社会功能。例如，它可能会解释某种舞蹈是如何反映当地的农耕生活，或者又是如何与宗教信仰、婚丧嫁娶等人生大事紧密相连。这种深入的解读，让我觉得这本书不仅仅是一本关于音乐舞蹈的书，更是一部关于长江流域人民生活方式和精神世界的百科全书。我迫不及待地想了解更多关于这些舞蹈的情感表达，以及它们是如何代代相传的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书《长江流域的音乐舞蹈》，迫不及待地翻开了。第一印象就是装帧很精致，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，看得出是用心制作的。封面的设计很有意境，虽然我还没深入阅读，但光是看封面，就能感受到一种历史的厚重感和文化的底蕴。我平时对民俗文化，尤其是音乐舞蹈方面的内容很感兴趣，总觉得这些艺术形式是最能触及人心灵深处，最能展现一个地域独特风情的东西。长江流域，这片广袤而充满活力的土地，孕育了多少古老的传说和生动的艺术，我一直很好奇。书中提到的“音乐舞蹈”，听起来就充满了画面感，想象着在长江边，人们载歌载舞，那该是怎样一番热闹而动人的景象？我尤其关注书中会不会详细介绍一些具体的舞蹈动作、音乐的旋律，甚至是那些流传千年的歌谣。我希望这本书能带我走进长江流域人民的生活，去感受他们用歌声和舞姿所表达的情感，去了解那些隐藏在舞蹈背后的故事和意义。这本书的出现，让我对探索这片土地的文化有了更强烈的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐和舞蹈是人类最原始、最纯粹的情感表达方式，而长江流域，作为中华文明的重要发源地之一，其音乐舞蹈的演变和发展，必然蕴含着丰富的历史信息。这本书《长江流域的音乐舞蹈》恰恰满足了我这种好奇心。我注意到书中在探讨音乐舞蹈的起源和流变时，涉及到了许多考古发现和文献资料的引用，这表明作者的研究是基于坚实的证据的，而不是凭空的想象。我尤其感兴趣的是，长江流域如此广阔，横跨多个省份，不同区域的音乐舞蹈之间是如何相互影响、又如何保持其独特性的？书中是否会通过具体的例子，来分析不同地域音乐舞蹈的异同点？比如，在描述四川地区的音乐舞蹈时，是否会与湖北、江苏等地的有所区分？我期待这本书能够提供清晰的脉络，让我能够系统地了解长江流域音乐舞蹈的整体格局，以及其中蕴含的文化交流和融合的痕迹。这种对宏观和微观的结合的期待，让我对这本书的深入阅读充满动力。

评分☆☆☆☆☆

读了这本《长江流域的音乐舞蹈》的目录和一些章节的开头，我感觉这本书在学术研究的严谨性上做得非常扎实。作者似乎花了大量的时间去搜集和整理资料，从不同的历史时期、地域分支，甚至是不同民族的音乐舞蹈形态都有涉及。我尤其注意到书中对一些即将失传的民间音乐舞蹈形式的记录，这让我感到既欣慰又有些惋惜。欣慰的是，有学者在努力地将这些宝贵的文化遗产留存下来；惋惜的是，时代变迁，很多传统的东西正在慢慢淡出人们的视线。书中提到的音乐理论分析，比如节奏、调式、配器等方面，虽然我不是专业人士，但读起来也觉得条理清晰，能够感受到作者的专业功底。我很好奇，作者是如何将如此庞杂的音乐舞蹈元素，通过文字清晰地呈现出来的？书中是否会配有乐谱、曲谱，或者舞蹈的图示？对于我这样非专业读者来说，这些视觉和听觉的辅助会大大提升阅读的体验和理解的深度。我期待这本书能够成为一座桥梁，连接起学术研究的深度与普通读者对文化的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

对于《长江流域的音乐舞蹈》这本书，我最期待的是它能够带来一种全新的视角来审视我们身边的文化。我注意到书中对音乐舞蹈的分类和梳理，似乎不仅仅局限于传统的戏曲、民歌等范畴，而是将更广泛的民间表演形式，甚至是与日常生活相关的歌舞活动都纳入了研究的范畴。这种开放的视角，让我觉得很有启发性。我特别关注书中是否会探讨一些当下正在发生的变化，比如现代社会对传统音乐舞蹈的影响，以及它们在现代社会中的生存状态。例如，一些传统的节日庆典中，是否还会保留古老的歌舞形式？年轻一代对这些传统艺术的态度又是什么？这本书会不会提供一些关于如何保护和传承这些宝贵文化遗产的思考和建议？我希望这本书能够不仅仅是记录历史，更能引发我们对当下和未来的思考，让我们更加珍视和重视那些正在消逝的，或是正在转型的文化遗产，并思考如何让它们在新的时代焕发出生机。