奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物 ［美］约翰斯坦科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 奇幻艺术
• 绘画教程
• 人物绘画
• 动态姿势
• 艺术技巧
• 插画
• 绘画
• JohnStanko
• 美洲艺术
• 角色设计

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553785899

商品编码：29699838066

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物

定价：49.80元

售价：37.4元,便宜12.4元,折扣75

作者:［美］约翰斯坦科

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787553785899

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本书是美国奇幻艺术大师约翰·斯坦科多年的经验之作，与大家分享他多年创作奇幻艺术、动感人物的过程！这本书既能帮助那些不了解奇幻艺术的人，在一开始的创作过程中避开作者曾经犯过的错误和经历过的惨痛失败；也能为相对了解奇幻艺术的人，在创作过程中提供一些被人遗忘的或旧或新的创作方法。

●介绍了奇幻艺术绘画的基础知识，如使用参考照片、摄影设备及绘画用具、设置灯光、与模特合作等内容。

●通过16个角色案例进行分布示范，为读者提供了专业建议和绘画策略。

涵盖内容较为全面，包含奇幻艺术绘画的多个方面：创作奇幻人物和奇幻生物、创造并绘制奇幻场景和战争场景、设计逼真的服装和的武器、选择*的拍摄角度和灯光以及使用数字对图像进行编辑等内容。

内容提要

---

本书展示了如何利用模型和道具的照片来创作更准确、更有趣且独特的人物和绘画作品。本书教授了初学者如何正确使用模型，如何设置灯光，如何正确分辨参考图片的好坏。读者可以跟随艺术大师约翰?斯坦科，通过16个步骤来一步步地学习如何将巫师、女巫、野人、精灵、吸血鬼、神龙等各种奇幻人物绘制得栩栩如生。本书先从单个人物绘画方法讲起，随后讲解了如何将多个人物和动作相融合，不借助于参照物，而直接创造出属于自己的大胆、原始的奇幻场景！

本书将带读者进入一个神奇的王国，在这里不可能变为可能，无数生灵与野兽游于其间。要创作这样的世界，需要的远不止强大的想象力。好的参考照片提供了所有重要的真实存在的元素，这会使你画画的过程变得更为轻松，让奇幻艺术得以飞翔。

目录

---

| 章·入门篇

| 使用参考照片的重要性

| 好坏参考照片对比

| 摄影设备及绘画用具

| 如何设置灯光

| 与模特合作

| 第二章·示例篇

| 徒手绘画——女巫

| 网格法绘画一一野人

| 描摹画法一一祭司

| 使用投影——巫师

| 画画时要跳出参考照片的局限一一矮人

| 提取参考照片一一护卫天使

| 整合参考照片——精灵

| 设计服装——海盗公主

| 用日常生活中的一些物品做武器的参考照片一一魔法匕首

| 创作奇幻场景一一巫师之塔

| 创作魔法生物——巨龙

| 从现实生活中创作奇幻生物一一独角兽

| 创作女性角色一一女吸血鬼

| 使奇幻艺术活灵活现-一森林之女

| 在一个场景里创作多个人物——亚马孙女战士及手下

| 创作战斗场景一一仙魔大战

| 图库

| 现在到你了！

| 索引

| 致谢

作者介绍

---

2005年，约翰·斯坦科从弗吉尼亚联邦大学获得美术硕士学位，他在南佛罗里达大学平面设计系担任助理教授，拥有超过15年的教学经验。他为游戏行业绘制了数百个插图。他的一些项目包括索尼娱乐的传奇，孩之宝的魔术聚会、魔戒王LCG、星球大战LCG、地下城和魔兽世界TCG等。他的两个作品曾在2008年被提名切斯利奖。

文摘

---

序言

---

《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》 是一本由享誉盛名的艺术家约翰·斯坦科（John Stanko）倾心创作的绘画技法指南。本书并非仅仅罗列枯燥的理论，而是以一种充满激情与洞察力的方式，深入浅出地引导读者掌握绘制充满生命力、极具动感的奇幻人物的精髓。斯坦科先生将他数十年如一日的实践经验和独到见解倾注其中，旨在为每一位心怀绘画梦想的艺术爱好者提供一条清晰且富有成效的学习路径。 本书的核心在于“动感”。在奇幻艺术领域，人物不仅仅是静止的形象，更是承载着故事、力量与情感的载体。无论是翱翔天际的巨龙骑士，还是潜藏在幽暗森林中的精灵猎手，抑或是身披重甲的矮人战士，他们都需要通过绘画者的笔触被赋予灵魂，展现出栩栩如生的动态和强大的张力。《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》正是聚焦于这一关键要素，为读者揭示绘制出令人过目难忘的动感人物的秘密。 为何“动感”如此重要？ 在虚构的奇幻世界中，角色的行为和姿态是其性格、能力和所处情境最直观的体现。一个精心设计的动态姿势能够瞬间传达角色的力量感、敏捷性、疲惫、愤怒、悲伤或是坚定。静止的人物容易显得呆板，缺乏叙事性，而一个充满动感的姿势则能立刻抓住观者的目光，让他们沉浸在画面所营造的故事氛围中。斯坦科先生认为，掌握绘制动感人物的技巧，是通往高水平奇幻艺术创作的必经之路。 本书将如何指导你绘制动感人物？ 本书的编排逻辑严谨而富有启发性，它循序渐进地带领读者从基础概念走向复杂的表现技法。 第一部分：动感之魂——理解身体语言与结构 在能够绘制出动感的身体之前，理解身体本身的运作机制是首要任务。斯坦科先生会带领读者深入探究人体解剖学的基本原则，但并非以枯燥的学术角度，而是以艺术家视角，关注其如何服务于动态表现。 骨骼与肌肉的动态关联： 你将学习如何理解骨骼的支撑作用以及肌肉的收缩与舒展如何构成各种动作。这包括对脊柱的弯曲、关节的转动、四肢的延伸与弯曲等关键部位的深入剖析。斯坦科先生会强调，理解这些基础，才能在绘制时避免“僵硬”感，让身体的每一部分都仿佛在流动。 重心与平衡的艺术： 任何一个具有动感的姿势都离不开对重心和平衡的精准把握。本书将详细讲解如何在站立、跳跃、奔跑、跌倒等不同姿势下，角色的重心是如何转移和维持的。你将学会如何利用身体的线条来引导观众的视线，并营造出稳定或是不稳定的视觉感受。 运动的四大基本元素： 斯坦科先生将提炼出绘制动感人物的核心要素：力量（Power）、节奏（Rhythm）、张力（Tension） 和 流动（Flow）。他会详细解析这些概念在人体姿势中的体现，并提供大量的实例和练习，帮助读者将这些抽象概念转化为具体的绘画技巧。例如，如何通过肌肉的隆起和身体的扭曲来表现力量，如何通过连续的线条来营造节奏感，如何通过形体之间的对比来制造视觉张力，以及如何让整个身体的线条相互呼应，形成和谐的流动感。 第二部分：姿势的语言——捕捉瞬间的生命力 理解了身体的结构和动态原则后，本书将聚焦于如何将这些知识应用于实际的姿势绘制。 从线稿到生命： 许多初学者在起稿阶段就容易陷入困境，画出的角色显得缺乏活力。斯坦科先生将强调“动作线”（Action Line）的重要性，这是一种贯穿人物身体，表达其运动方向和能量的虚拟线条。通过找到并强化这条动作线，你可以轻易地为角色赋予初步的动感。本书将提供多种练习方法，帮助你养成在起稿阶段就寻找并勾勒动作线的习惯。 动态速写与研究： 真正的动感往往体现在瞬间。本书将鼓励读者进行大量的动态速写，无论是通过观察真人模特、动物，还是研究体育赛事、电影片段。斯坦科先生会分享他个人的速写技巧和方法，教授如何快速捕捉人物的关键动态和姿态，并将其转化为有用的参考资料。 情绪与姿态的融合： 角色的情绪是其动感的灵魂。愤怒时肩膀会耸起，恐惧时身体会蜷缩，喜悦时则会舒展。本书将引导你思考如何将角色的内在情感通过外在的身体姿态表达出来。例如，如何通过头部与颈部的角度、手臂的摆动幅度、腿部的支撑方式等来传达不同的情绪状态。 经典动态与创新： 斯坦科先生将分析大量经典的、富有表现力的艺术作品中的人物姿势，从中提炼出普适性的构图和动态原理。同时，他也会鼓励读者打破常规，尝试将不同的元素进行组合，创造出独一无二的、充满奇幻色彩的动态姿势。 第三部分：光影与材质——赋予动感以实质 一个具有动感的姿势，还需要通过光影、材质和细节来使其更加真实可信，并增强其视觉冲击力。 光影的叙事力量： 光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造体积感、引导视线、烘托气氛的强大工具。本书将详细讲解如何在动感人物上表现光影，包括主光源、辅光源、反光等，以及如何利用光影来强调身体的肌肉线条、关节的转动，从而进一步增强画面的动感和立体感。 材质的触感与表现： 不同的材质，如金属盔甲、飘逸的丝绸、粗糙的皮革、柔顺的毛发等，在运动中会呈现出不同的褶皱、光泽和体积变化。斯坦科先生会分享如何通过对材质特性的理解，将其在动态姿势中真实地表现出来，例如，盔甲在弯曲时的碰撞感，布料在风中飘动的飘逸感，都将极大地增强人物的生命力。 细节的加持： 发丝的飞扬，衣服的褶皱，武器的挥舞轨迹，这些细节都承载着角色的运动信息。本书将指导你如何巧妙地运用这些细节，来进一步强化人物的动感，让每一个元素都仿佛在诉说着角色的故事。 第四部分：奇幻世界的动感塑造 本书的最终落脚点，是将前面所学的技巧应用于创作真正的奇幻人物。 种族与职业的动态特征： 不同的奇幻种族（如精灵、矮人、兽人、龙人等）和职业（如法师、战士、刺客、弓箭手等）都有其独特的身体结构和运动方式。斯坦科先生将带领读者分析这些特征，并学习如何根据种族和职业的设定，来设计出符合其身份的、富有表现力的动感姿势。 战斗与动态场景的构图： 奇幻艺术中，战斗场景是展现人物动感的绝佳舞台。本书将深入探讨如何构图，才能最大程度地展现战斗的激烈与角色的英勇。这包括如何运用透视、景深、镜头语言等，以及如何处理多角色的动态互动。 从概念到最终渲染： 斯坦科先生将分享他从最初的概念草图，到细化线稿，再到最终上色渲染的完整创作流程，并在此过程中持续强调如何保持和增强画面的动感。 本书的价值所在： 《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》不仅仅是一本技法书，它更是一种思维方式的启迪。它教会的不是死记硬背的套路，而是理解和运用绘画的基本原理，从而创造出属于你自己的、充满生命力的奇幻人物。通过本书的学习，你将能够： 告别“僵尸”人物： 让你笔下的角色不再是静态的木偶，而是拥有灵魂和生命力的个体。 提升作品的表现力： 让你创作的奇幻插画更具视觉冲击力和故事感染力。 建立扎实的绘画基础： 为你未来的艺术创作打下坚实的基础，无论你以后创作何种风格的作品，都能受益匪浅。 激发创作灵感： 让你在构思角色时，自然而然地想到富有张力和动感的姿势。 本书的语言风格将力求清晰、直接且充满热情，正如斯坦科先生本人在创作时的状态。大量的插图和范例将贯穿全书，它们不仅是技法的直观展示，更是灵感的催化剂。无论你是绘画初学者，还是已经有一定基础的艺术家，都能从《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》中获得宝贵的知识和深刻的启发。它将是你通往奇幻艺术绘画大师之路上一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》简直是我绘画路上的神来之笔！作为一名一直以来对奇幻题材的人物绘画情有独钟的爱好者，我尝试过市面上不少教程，但总觉得差了那么点意思，不是过于枯燥理论，就是实践部分过于跳跃。直到我翻开这本书，简直像打开了一个新世界的大门。作者约翰斯坦科（虽然我并不熟识这位艺术家，但他的教学方式绝对一流）并没有一开始就抛出复杂的解剖学知识，而是循序渐进，从最基础的线条和形状入手，教你如何去“感受”人物的动态。我尤其喜欢他讲解如何用简单的几何体来构建人物的骨骼结构，这让我一下子就明白了如何才能摆脱人物“站死”的问题。书中的案例非常丰富，涵盖了从疾跑、跳跃到战斗等各种充满力量感的姿势，每一个步骤都讲解得非常细致，配以清晰的插图，让你即使是零基础也能跟着一步步来。最让我惊喜的是，他还会分享一些在表现人物力量感时容易忽略的细节，比如肌肉的收缩和拉伸，衣服在运动中的褶皱变化等等，这些小小的提示却能让画面瞬间“活”起来。读这本书，我感觉自己不再是生硬地模仿，而是真正理解了如何让笔下的人物拥有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对奇幻风格的人物绘画非常着迷，尤其喜欢那些充满力量感、正在施展魔法或者进行激烈战斗的角色。所以，《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》这本书自然就成了我的必收之物。读完这本书，我才真正明白，要画出动感的人物，不仅仅是要画出正确的肌肉线条，更重要的是要理解人体在运动时是如何发力的。作者约翰斯坦科在这方面有着独到的见解，他不仅讲解了如何通过骨骼和肌肉来支撑动态，还强调了“借力”和“反作用力”在塑造人物动感中的重要性。我印象深刻的是，他教导如何通过人物身体的扭转和拉伸来表现力量的爆发，以及如何用视线和手的指向来引导观众的目光，从而增强画面的动感。书中的例子非常丰富，从各种战斗姿势到一些表现戏剧性瞬间的画面，都给了我极大的启发。更难得的是，他还会分享一些关于如何处理背景与人物动态相结合的技巧，让整个画面更加生动。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，让我学会了如何“思考”和“表现”人物的运动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱绘制奇幻角色的业余爱好者，我总是希望能让我的作品更具视觉冲击力，特别是人物的动作，我总觉得不够“劲”。《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》这本书，就像及时雨一样，给了我很多关键的指导。《美国》约翰斯坦科的讲解方式非常系统，他把绘制动感人物的过程分解成一个个易于理解的步骤，从最基础的骨骼框架到肌肉的起伏，再到最终的情感表达，都讲解得非常透彻。我特别喜欢他关于“重心的运用”和“动作的延展性”的讲解，这让我能够更好地理解人物在做什么动作时，身体是如何受力并做出相应的调整的。书中的插图非常详尽，每一个步骤都有对应的图例，而且风格也很符合我的喜好，看起来就很有绘画的冲动。我跟着书里的方法练习，发现我画的人物不再是僵硬地站着，而是有了明显的方向感和力量感。即使是简单的跑步姿势，也能画出风驰电掣的效果。这本书让我明白，动态感不是靠多画几笔就能实现的，而是需要对人体运动有深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画专业的学生，一直都在寻找能够提升我人物绘画动态感的教程，所以当看到《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》这个名字时，我毫不犹豫地入手了。这本书完全超出了我的预期，它并非仅仅提供一些死板的“POSE集”，而是深入浅出地讲解了构建动感人物的底层逻辑。作者约翰斯坦科非常注重学员的“观察力”培养，他会引导我们去分析现实生活中人体运动的规律，然后如何将这些观察到的动态转化为绘画语言。书中的一些关于“能量流”和“重心转移”的讲解，对我来说是颠覆性的。我过去总是习惯于把人物摆好姿势再开始画，但这本书让我明白，动态感应该从一开始就在脑海中形成，并贯穿整个创作过程。他还会教导如何运用线条的速度和粗细来表现速度和力量，比如用流畅的曲线来表现奔跑的姿态，用有力的短线来表现挥舞武器时的冲击力。而且，书中提供的练习也非常实用，不会让你感到枯燥无聊，而是非常有针对性地去训练你的动态捕捉能力。这本书真的让我看到了自己绘画水平的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢绘画但缺乏系统性指导的爱好者，我之前总是凭着感觉画，虽然也能画出人物，但总觉得缺乏那种“动”起来的生气。《奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物》这本书，彻底改变了我的绘画方式。作者约翰斯坦科的讲解方式非常平易近人，他没有使用很多晦涩难懂的专业术语，而是用非常形象的比喻来解释复杂的概念。我特别喜欢他讲解“脊柱的S形弯曲”如何影响整体的动态，以及如何在绘制人物时，通过“倾斜身体”来制造强烈的视觉冲击力。这本书让我意识到，原来绘画的动态感并不是凭空产生的，而是基于人体本身的运动原理。书中的范例图都非常精美，而且作者会详细地解析每一个绘制步骤，从最初的草图到最后的细节刻画，都清晰可见。我跟着书中的方法练习，发现我画出来的角色不再是“站桩式”的，而是充满了力量和方向感。即使是静态的画面，也能从中感受到潜在的运动。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心而细致地引导我走上了一条正确的绘画之路。