具体描述
基本信息
书名:奇幻艺术绘画教程——绘制动感人物
定价：49.80元
售价：37.8元,便宜12.0元,折扣75
作者:［美］约翰斯坦科
出版社：江苏科学技术出版社
出版日期：2018-06-01
ISBN：9787553785899
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-锁线胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
本书是美国奇幻艺术大师约翰·斯坦科多年的经验之作，与大家分享他多年创作奇幻艺术、动感人物的过程！这本书既能帮助那些不了解奇幻艺术的人，在一开始的创作过程中避开作者曾经犯过的错误和经历过的惨痛失败；也能为相对了解奇幻艺术的人，在创作过程中提供一些被人遗忘的或旧或新的创作方法。
●介绍了奇幻艺术绘画的基础知识，如使用参考照片、摄影设备及绘画用具、设置灯光、与模特合作等内容。
●通过16个角色案例进行分布示范，为读者提供了专业建议和绘画策略。
涵盖内容较为全面，包含奇幻艺术绘画的多个方面：创作奇幻人物和奇幻生物、创造并绘制奇幻场景和战争场景、设计逼真的服装和的武器、选择*的拍摄角度和灯光以及使用数字对图像进行编辑等内容。内容提要
本书展示了如何利用模型和道具的照片来创作更准确、更有趣且独特的人物和绘画作品。本书教授了初学者如何正确使用模型，如何设置灯光，如何正确分辨参考图片的好坏。读者可以跟随艺术大师约翰?斯坦科，通过16个步骤来一步步地学习如何将巫师、女巫、野人、精灵、吸血鬼、神龙等各种奇幻人物绘制得栩栩如生。本书先从单个人物绘画方法讲起，随后讲解了如何将多个人物和动作相融合，不借助于参照物，而直接创造出属于自己的大胆、原始的奇幻场景！
本书将带读者进入一个神奇的王国，在这里不可能变为可能，无数生灵与野兽游于其间。要创作这样的世界，需要的远不止强大的想象力。好的参考照片提供了所有重要的真实存在的元素，这会使你画画的过程变得更为轻松，让奇幻艺术得以飞翔。目录
| 章·入门篇
| 使用参考照片的重要性
| 好坏参考照片对比
| 摄影设备及绘画用具
| 如何设置灯光
| 与模特合作
| 第二章·示例篇
| 徒手绘画——女巫
| 网格法绘画一一野人
| 描摹画法一一祭司
| 使用投影——巫师
| 画画时要跳出参考照片的局限一一矮人
| 提取参考照片一一护卫天使
| 整合参考照片——精灵
| 设计服装——海盗公主
| 用日常生活中的一些物品做武器的参考照片一一魔法匕首
| 创作奇幻场景一一巫师之塔
| 创作魔法生物——巨龙
| 从现实生活中创作奇幻生物一一独角兽
| 创作女性角色一一女吸血鬼
| 使奇幻艺术活灵活现-一森林之女
| 在一个场景里创作多个人物——亚马孙女战士及手下
| 创作战斗场景一一仙魔大战
| 图库
| 现在到你了！
| 索引
| 致谢
作者介绍
2005年，约翰·斯坦科从弗吉尼亚联邦大学获得美术硕士学位，他在南佛罗里达大学平面设计系担任助理教授，拥有超过15年的教学经验。他为游戏行业绘制了数百个插图。他的一些项目包括索尼娱乐的传奇，孩之宝的魔术聚会、魔戒王LCG、星球大战LCG、地下城和魔兽世界TCG等。他的两个作品曾在2008年被提名切斯利奖。
文摘
序言
用户评价
作为一名对角色设计有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够提升我作品表现力的书籍。我深知，一个引人入胜的角色，不仅仅是拥有独特的外观，更需要能够通过其肢体语言和动作来讲述故事。我对手绘的动态表现尤为关注，因为我总觉得，一个能够展现出强大力量、敏捷身姿或者微妙情感的角色，才真正能够打动人心。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我领略到如何将静止的线条转化为流动的生命。我尤其期待书中能够深入探讨如何捕捉和表现角色的“动势”，例如，在人物腾空、落地、挥砍、闪避等瞬间，如何通过对人体结构的精准把握，以及对力量传递的细腻描绘，来创造出充满张力的画面。我也希望作者能够分享一些不同风格的动态绘制技巧，以便我能够根据角色的设定，灵活运用，创造出多样化的视觉效果。
评分这本书的封面和书名瞬间就吸引了我，那种充满力量和生命力的线条，让人立刻联想到那些在奇幻世界里驰骋的英雄，或者是神秘莫测的魔法师。我一直对手绘人物有着浓厚的兴趣，尤其是一些能够展现出动态感和情绪的角色，总能让我着迷。想象一下，一个飞跃的身姿，一个蓄势待发的拳头，或者是沉浸在专注中的眼神，这些细节都能让一个角色变得鲜活起来。我特别期待这本书能够提供一些深入的技巧，来捕捉这种“动”的本质。不仅仅是停留在表面的姿势，而是如何通过肌肉的拉伸、骨骼的支撑、甚至衣物的飘动来传达运动的轨迹和力量的方向。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的指导，让我的画作不再是静态的摆拍，而是能够让观者感受到角色内在的能量和故事。从书名来看，它似乎正好切中了我的需求，我希望它能够教会我如何用画笔去“跳舞”，去“呐喊”，去“奔跑”，让纸上的形象跃然纸上，充满无穷的生命力。
评分我一直对手绘有着近乎痴迷的热情，尤其钟情于那些能够展现出生命力的艺术作品。在奇幻艺术的领域，我尤其被那些能够描绘出英勇战士、神秘法师、甚至是飘逸精灵的艺术家所吸引。这些角色之所以能够深入人心，除了他们独特的设计之外，更在于他们所展现出的那种“动感”。我总觉得，如果一个角色在画面中只是静态地存在，那么它就好像缺失了灵魂。我渴望能够学习到如何用画笔去捕捉那些决定性的瞬间，去描绘出角色的力量、速度、以及它们所蕴含的情感。我希望这本书能够提供一些深入浅出的指导，让我理解人体动态的奥秘，不仅仅是表面的肌肉线条，更是骨骼的支撑，关节的连接，以及它们如何共同协作，来完成一个复杂而富有表现力的动作。我希望能在这本书中找到一些关于如何通过线条的走向、明暗的对比，甚至是色彩的选择，来进一步强调角色的动感，让我的作品能够充满生命力，引人入胜。
评分我最近迷上了数字绘画，尤其是那些能够创造出令人惊叹的奇幻世界的艺术家。我一直觉得，要创造一个令人信服的奇幻角色，不仅仅是要有华丽的服饰和奇特的造型，更重要的是能够赋予这个角色真实的“灵魂”。而“灵魂”的体现，往往在于它是否能够自然地、充满力量地进行各种动作。我一直在摸索如何让我的数字角色在画布上“动起来”，如何表现出肌肉的张力，关节的灵活度，甚至是如何通过肢体的细微变化来传达角色的情绪。这本书的题目，“绘制动感人物”，让我眼前一亮。我希望能在这本书里找到一些关于人体解剖学的实用性讲解，但不是枯燥的理论，而是可以直接应用于绘画，用来表现出肌肉线条的走向，骨骼的结构如何支撑起一个动态的姿态。我尤其希望作者能分享一些关于如何捕捉瞬间动作的技巧，例如在跳跃、奔跑、战斗等场景中，如何把握好人物的重心、速度感以及力量的传递。如果能有一些关于如何绘制不同类型角色的动态，比如强壮的战士、敏捷的盗贼、或者优雅的法师，那就更棒了。
评分我一直是个喜欢自己动手创作的读者，尤其是在插画和角色设计领域。每次看到那些充满想象力的奇幻角色，我都会幻想自己也能创造出这样的世界。我对手绘人物的动态感一直非常渴望，总觉得如果人物能够“活”起来，故事也就自然而然地展开了。我希望这本书能给我一些启发，让我理解如何去表现人物的“力量感”和“速度感”。我总觉得，一个人物在画面中，如果只是僵硬地站着，就会显得缺乏生命力。而如果能够表现出他蓄势待发的样子，或者正在全力以赴的瞬间，那整个画面就会立刻变得生动起来。我希望这本书能够提供一些实用的步骤和方法，让我能够循序渐进地掌握绘制动感人物的技巧。比如，如何在构图上突出人物的动态？如何通过线条的粗细、疏密来表现力量的传递？又或者，如何通过人物的面部表情和肢体语言来传达他此刻的情绪和状态？这些都是我非常期待在书中找到答案的问题。
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