齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布 齐藤谣子,易鹤同 9787511274052 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐藤谣子，易鹤同 著

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 缝纫
• 布艺
• 齐藤谣子
• 教程
• 正方形
• 三角形
• 家居装饰

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511274052

商品编码：29701350196

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布

定价：39.80元

作者：齐藤谣子,易鹤同

出版社：光明日报出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787511274052

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 知名拼布作家齐藤谣子的又一精选作品录
★ 25款知性优雅小布包，可随时、随地、随心而变
★ 配图精美、步骤清晰
★ 随书附赠实物大纸型
★ 亲手做出美丽包包，为您的魅力加分！

内容提要

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知名拼布作家齐藤谣子延续一贯的细腻和精致，为我们带来25款时尚又好用的布包。水果糖、小条纹波点、白桦林、月亮、小石头、丁香花……每一款作品都充满创意，知性而优雅。让你的包包随时、随地、随心而变。本书分两部分，前半部分对各款布包的特点进行了简单说明，后半部分是各款布包的详细制作方法。每一款作品都配有清晰明了的图文教程，零基础也能很快学会，还附有各种用具和基础技巧的介绍，内容详尽、步骤清晰，随书附赠实物大纸型。感受手作快乐的同时，立刻变身巧手达人。

目录

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04 前言
06 布包的魅力
制作方法 纸型
10水果糖 41 A
12灰色小包 43 A
13蓝色小包 49 A
14小条纹波点 52
16越橘 48
17白桦树 54
18森林 54
19月亮 44 A
20小石头 74
22阿月浑子 56 A
24莳萝 60 A
26丁香花 62 B
27肉桂卷 64 A
28牛奶 66 B
29咖啡 75 A
30野餐 68 B
31刺绣 50 B
32柠檬 70 B
33彩马花卉 70 B
34夏 58 B
35冬 58 B
36樱桃 72 B
37小精灵 72 B
38雏菊 78 B
39三叶草 77
40制作作品之前

作者介绍

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齐藤谣子 Saito Yoko
知名拼布作家。在美国的古典工艺中学到了独特的配色，其作品的细腻度深受好评。除了日本NHK《美丽工房》的节目之外，在电视和杂志上都可以看到众多的作品发表。目前除了是拼布学校兼店铺“绗缝盛会”的负责人之外，也担任NHK文化中心的讲师、日本Vogue社的通信教育部长、Needle Work日本展会员。著作有《美式拼布》（译）、《齐藤谣子的四方形与三角形拼布世界》（译）、《齐藤谣子的北欧绗缝世界》（译）、《打破常规自由奔放的图案秀》（文化出版局）《齐藤谣子的享受贴布与刺绣图样精选120》（日本WORK社）等。

文摘

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序言

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现代拼布艺术的创新与实践：探索几何之美与色彩的对话 本书聚焦于当代拼布艺术的多元发展，深入剖析了那些超越传统范式的创新技术、独特的材料运用以及富有哲思的设计理念。它并非一本基础入门手册，而是为那些已经掌握了基础缝纫技巧，渴望在拼布创作中实现质的飞跃的进阶爱好者和专业人士量身打造的探索之作。 第一章：解构与重构——当代拼布的几何抽象 本章首先探讨了拼布设计中“几何抽象”的精髓。不同于侧重于描摹具象图案的传统做法，本章着重介绍如何利用精确的几何切割（如不规则多边形、复杂网格结构）来构建视觉张力。我们不会详细讲解如何用基本的三角形和正方形进行基础拼接，而是将重点放在如何打破这些基础单元的边界。 非欧几里得几何在拼布中的应用： 介绍如何运用莫比乌斯带的原理、分形几何的概念来指导布料的裁剪和布局，创造出具有空间错觉和无限延伸感的视觉效果。例如，如何通过精确计算角度，使得二维平面上的拼接产生三维凹凸的视觉效果。 网格的动态平衡： 分析不同尺寸和形状的几何单元如何在一个统一的框架内实现动静的平衡。深入探讨“负空间”的重要性，即未被布料覆盖的底布区域如何成为设计中不可或缺的一部分，增强图案的呼吸感和现代感。 模块化设计的进阶： 介绍如何设计高度复杂但可重复生成的模块单元。这些模块不仅仅是简单的方块组合，而是包含多层嵌套和错位结构的微型作品，最终通过模块的精确对接，形成宏大而统一的整体画面。 第二章：材料的哲学——超越棉布的边界 拼布的魅力在于其材料的丰富性，本书将带领读者走出纯棉布料的舒适区，探索更具表现力和肌理感的材料。本章旨在激发创作者对材料的实验精神。 混合媒介与肌理的融合： 详尽介绍如何将传统拼布与非传统材料（如皮革、丝绸、粗麻布、金属箔片或环保回收材料）进行无缝结合。重点讲解不同材料在受力、缩水率和缝纫精度上的差异处理方法，确保拼接处的平整与耐用性。 数码印花与手绘的对话： 探讨如何将数码打印的定制图案整合到传统拼布结构中。分析印花面料在光线下色彩的变化规律，并指导读者如何通过周围布料的颜色和纹理来“引导”观者视线聚焦于数码印花的细节。 染色与肌理的创造： 深入讲解冷冻扎染（Ice Dyeing）、蜡染（Batik）等高级染色技术在拼布材料准备阶段的应用。分享如何通过手工洗涤和摩擦，使新染制的布料呈现出带有历史感和岁月痕迹的独特肌理，为最终作品注入“故事性”。 第三章：色彩的心理学与叙事性布局 色彩是拼布的灵魂，本章致力于提升读者对色彩理论的运用深度，并将其转化为强有力的叙事工具。 高对比度与微妙过渡的策略： 分析大师级作品中，如何通过极端的色彩对比（如荧光色与深灰的并置）来制造视觉冲击力，同时，也展示了如何利用相近色调中的饱和度和明度差异，实现如油画般细腻的色彩渐变。 情绪色彩谱系构建： 引导读者建立属于自己的“情绪色谱”。例如，如何通过特定冷暖色组的配比，来传达如“宁静的忧郁”、“热烈的冲突”或“复古的温暖”等复杂的情感基调，使拼布不再只是图案的堆砌，而是情感的载体。 叙事性布局（Narrative Layout）： 探讨如何利用布料的走向（布边纹理）、图案的密度和色彩的权重，在画面中构建视觉流线。指导读者如何安排视觉焦点，引导观众的目光在作品中完成一次有目的的“旅程”。 第四章：后处理与表面处理的艺术升华 作品的完成不仅在于缝合，更在于其表面的处理。本章聚焦于提升拼布作品质感的关键步骤。 绗缝的解放与结构重塑： 摒弃传统的直线或常规的自由绗缝模式。本章介绍“负空间绗缝”（Quilt as Design）技术，即绗缝线本身成为新的、独立的几何图形，与底层的布料图案形成对话和制衡。讨论如何利用不同粗细的线材来强调或弱化某些区域的视觉重量。 三维效果的实现： 介绍如何通过特定的填充物（Batting）选择和簇绒（Tufting）技术，在特定区域制造出高低起伏的雕塑感，使作品从平面走向真正的立体维度。 边缘的收尾与展示： 探讨各种非传统的包边技术，如滚边、法式滚边以及融入其他材料的边缘处理方法，确保作品的边缘能够与其核心设计语言保持一致性，并提供关于如何在画廊或现代家居环境中展示大型艺术拼布的建议。 本书旨在提供一个开放的创作框架，鼓励拼布艺术家挑战固有认知，将拼布提升到与当代艺术、雕塑和装置艺术相媲美的深度和广度。它要求创作者运用逻辑思维、精湛的工艺以及对美学前沿的敏锐洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的“实用性”和“启发性”。作为一名对拼布有着长期探索的爱好者，我尝试过很多不同类型的拼布书籍，但很多往往过于理论化，或者过于强调某种特定的风格，久而久之就会感到有些审美疲劳。然而，《齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布》这本书，则恰恰避开了这些问题。它没有堆砌那些华而不实的复杂技巧，而是将重点放在了最经典、最基础的两种几何形状——三角形和正方形。通过对这两种形状的深入挖掘，书中展现了它们在拼布设计中无限的可能性。我惊喜地发现，即便是最简单的色块拼接，通过巧妙的布局和色彩搭配，也能营造出极具冲击力的视觉效果。书中的一些小小的设计巧思，比如在接缝处巧妙地运用了小小的压线，或者在配色上大胆采用了对比强烈的色彩，都给我带来了很多启发。它让我明白，有时候，最直接、最简洁的设计反而最能打动人心。这本书不光是教你如何缝制，更重要的是它在教你如何“看”和“想”，如何从简单的元素中发现美，并将其转化为属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对拼布有着浓厚的兴趣，但总觉得入门有点难度，特别是对于一些复杂的图案和技巧，常常感到无从下手。这次偶然的机会接触到《齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布》，简直是为我量身定做的一样。这本书的亮点在于它将拼布的核心元素——三角形和正方形——进行了深入浅出的讲解。它没有上来就抛出让人眼花缭乱的复杂设计，而是从最基础的形状入手，一步一步引导读者去认识、去理解。我特别喜欢书中对三角形和正方形不同组合方式的展示，寥寥几种基本形状，通过不同的排列、旋转和配色，竟然能幻化出如此多姿多彩的效果。我看到了许多我从未想过的创意应用，比如用简单的三角形拼出仿佛置身于迷宫的视觉效果，或者用方块组合出跳跃的几何图案。这种“四两拨千斤”的设计理念，让拼布变得更加 approachable，也更加有趣。它鼓励我去探索，去尝试，而不是被动地模仿。书中提供的步骤图也非常清晰，即使是没有多少拼布经验的新手，也能跟着做。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布》，作者是齐藤谣子和易鹤同，书号是9787511274052。 拿到这本书的时候，我满心期待地想看看齐藤谣子老师的拼布技巧，毕竟她的名字在拼布界可是响当当的。翻开书页，第一感觉就是画面非常精致，那种日式拼布特有的细腻和温暖扑面而来。书的编排也很有条理，从基础的布料选择、裁剪技巧，到各种缝合的窍门，都讲得非常详细。尤其是三角形和正方形这两种最基础但又变化无穷的形状，书中提供了很多创意组合，让人耳目一新。我一直觉得，最简单的元素往往蕴含着最丰富的可能性，这本书恰恰证明了这一点。它不是那种只教你做几个固定款式的书，而是更侧重于传授一种思维方式，让你学会如何运用基础形状去创造属于自己的作品。光是看那些示范图，我就已经脑洞大开，想着能把这些技巧应用到我的床品、包包，甚至是墙上的装饰画上。而且，书里的一些小提示，比如如何让接缝更平整、如何避免布料变形等等，都显得非常实用，是从多年实践中总结出来的宝贵经验，对于我这样的拼布爱好者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对拼布的认识，大多停留在一些比较具象的花卉图案或者复杂的图形拼接上。接触到《齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布》这本书后，我才真正领略到几何图形在拼布世界里的强大魅力。齐藤谣子老师用她精湛的技艺，将最简单的三角形和正方形玩出了花样。这本书不仅仅是教你如何缝合，它更像是一次关于“空间”和“色彩”的视觉探索。我看到了无数种可能，看到了如何通过三角形的倾斜角度创造出动态感，如何通过正方形的交错组合来营造出视觉的深度。书中的每一个案例，都像是一个小小的艺术品，但背后却是由最基础的几何形状支撑起来的。这让我意识到，即使是最基础的元素，也能通过精心的设计和配色，迸发出强大的生命力。这本书的魅力在于它的“简”而“不凡”，它没有故弄玄虚，而是用最直接的方式，展现了拼布艺术的精髓。对于想要在拼布领域有所突破，或者想要拓展自己设计思路的朋友来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的拼布书不仅在于提供精美的图案，更在于能够点燃读者的创作热情。而《齐藤谣子的拼布教室：用三角形和正方形拼布》这本书，正是做到了这一点。它没有刻意追求那些过于复杂的技巧，而是将焦点聚集在最基础的三角形和正方形上。通过对这两种形状的各种排列组合，以及在色彩运用上的独到之处，书中展现了令人惊叹的设计多样性。我尤其欣赏的是，书中并没有局限于某一种固定的风格，而是通过对基础形状的灵活运用，涵盖了从清新淡雅到活泼明快的多种视觉感受。这让我意识到，即便只是用最简单的几何图形，也能够创造出属于自己的独特风格。书中的步骤讲解清晰明了，即便是初学者，也能轻松上手。更重要的是，它鼓励读者去尝试，去打破常规，去发现属于自己的拼布语言。我常常在翻阅这本书的时候，脑海中会不断涌现出各种创意，想要立刻拿起布料开始动手实践。