服装设计“十二五”规划教材：服饰图案设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

傅小英，王雅文 著

图书标签:

• 服装设计
• 服饰图案
• 图案设计
• 教材
• 十二五规划
• 高等教育
• 艺术设计
• 专业课程
• 服装专业
• 设计教育

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303157273

商品编码：29701857403

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:服装设计“十二五”规划教材：服饰图案设计

定价：42.00元

售价：28.6元,便宜13.4元,折扣68

作者:傅小英,王雅文

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787303157273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

内容提要

《服装设计“十二五”规划教材：服饰图案设计》特点分为三大模块：模块一：理论知识学习；模块二：基础知识学习与训练：模块三：专业基础知识学习与设计能力训练。教材内容共有六章：章图案概述。主要介绍图案概念、图案分类；第二章中外图案概述，有中国图案纹样简介、国外图案纹样简介：第三章、第四章是教学重点，第三章介绍的是图案造型基础与训练，如图案纹样构成形式、图案形式美法则、单独纹样学习与训练、适合纹样学习与训练、连续纹样学习与训练、角隅纹样学习与训练；第四章服饰图案设计基础，有服饰图案概念、服饰图案分类、服饰图案的表现形态、服饰图案设计原则；第五章是教学重点、难点：服饰图案设计与运用；第六章有模拟课题训练与案例分析，中外服饰作品欣赏，历届学生毕业作品欣赏。

目录

模块一理论知识学习
章图案概述
节图案概念
第二节图案分类
第二章中外图案概述
节中国图案纹样简介
第二节国外图案纹样简介

模块二基础知识学习与训练
第三章图案造型基础与训练
节图案纹样构成形式
第二节图案形式美法则
第三节单独纹样学习与训练
第四节适合纹样学习与训练
第五节连续纹样学习与训练
第六节角隅纹样学习与训练

模块三专业基础知识学习与设计能力训练
第四章服饰图案设计基础
节服饰图案概念
第二节服饰图案分类
第三节服饰图案的表现形态
第四节服饰图案设计原则
第五章服饰图案设计与运用
节服饰图案设计要素
第二节服饰图案设计部位
第三节服饰图案设计常规
第四节服饰图案设计表达
第六章模拟课题训练与作品欣赏
节模拟课题训练
课题一童装图案设计与表现
课题二T恤图案设计与表现
课题三休闲装图案设计与表现
课题四礼服图案设计与表现
课题五模拟课题或企业项目设计服饰图案
第二节服饰作品欣赏
一、中国服饰作品欣赏
二、国外服饰作品欣赏
三、历届学生毕业作品欣赏
参考文献

作者介绍

文摘

序言

服饰图案设计：色彩、纹理与文化传承的视觉之旅 （本书旨在为读者提供一个全面而深入的服饰图案设计领域知识框架，侧重于理论基础、创作实践与历史文化脉络的交织融合，而非特定五年规划下的教材内容。） --- 前言：图案，无声的叙事者 服饰图案，作为人类文明最古老、最直观的装饰语言之一，远非简单的色彩堆砌或形状组合。它承载着一个民族的信仰、一个时代的审美、一个设计师的哲学思考。本书致力于揭示服饰图案背后的复杂构成逻辑和深远文化意涵，引导读者从“看”到“理解”，再到“创造”。我们不局限于任何特定的行政规划范畴，而是着眼于图案设计领域永恒的、具有普适性的核心价值与技术精进。 --- 第一部分：图案的基石——理论与构成原理 (The Foundations: Theory and Composition) 本部分是理解和创作任何有效服饰图案的理论支撑。我们首先探讨图案的基本元素：点、线、面、肌理与色彩。 第一章：视觉语法解析 详细剖析几何形体、有机形态与抽象符号在图案中的表现力。重点阐述比例和尺度对穿着者视觉感知的影响。例如，细小的重复单元如何营造出整体的“质感”，而大型的、不对称的结构如何表达动感与力量。 第二章：构图的艺术与秩序 图案设计本质上是一种二维平面上的空间组织。本章深入研究构图的基本法则，包括： 1. 重复与韵律 (Repetition and Rhythm): 分析等距重复、渐变重复、自由组合等多种节奏模式，及其在营造视觉流动性中的作用。 2. 平衡与张力 (Balance and Tension): 探讨对称、不对称以及放射状平衡的心理学效应。理解如何在视觉的“静止”中注入“动感”。 3. 单位图案的形成与展开 (The Module and its Field): 讲解如何设计一个核心单元，并利用平移、旋转、镜像等母题变化，将其扩展成连续的、无限延伸的印花或组织结构。 第三章：色彩心理学与面料的对话 色彩是图案的灵魂。本书不仅罗列了色轮基础知识，更侧重于色彩在服饰语境下的应用。研究暖色、冷色、对比色、邻近色在不同面料（如丝绸、棉布、皮革）上的显色差异。此外，深入探讨文化色彩语境——例如，东方文化中红色所代表的生命力与西方宗教文化中蓝色所象征的庄严，这些差异如何影响图案的选择与搭配。 --- 第二部分：历史的印记——跨文化的图案溯源 (Historical Imprints: Cross-Cultural Motifs) 图案是历史的化石。本部分带领读者穿越时空，考察不同文明如何在服饰上刻画自身的故事。 第四章：古代文明的符号遗产 追溯古埃及的圣甲虫、美索不达米亚的几何纹样、古希腊的卷草纹（Acanthus）和回形纹（Meander）的结构与象征意义。分析这些基础母题如何被后世的艺术运动所继承和变形。 第五章：东方美学的细腻表达 重点剖析中国、日本及印度传统图案的哲学基础。 中国： 龙凤、云雷纹、祥云、海水江崖纹的象征体系；宋代院画的写实融入与明清织锦的繁复结构。 日本： “物哀”与“侘寂”思想如何渗透到自然主题（如樱花、波纹）的简化和平面化处理中。 第六章：西方艺术运动与图案的演进 研究工业革命后，图案设计如何从手工艺的束缚中解放出来。详细分析新艺术运动（Art Nouveau）的有机线条、装饰艺术运动（Art Deco）的几何秩序，以及20世纪中叶波普艺术对日常符号的大胆挪用。考察这些运动对现代时装印花设计产生的决定性影响。 --- 第三部分：从概念到面料——图案的实践技术 (Practice & Production: From Concept to Fabric) 本部分专注于将理论和灵感转化为可实现的面料设计。 第七章：肌理与触感的表达 图案不仅是视觉的，更是触觉的。本章探讨如何利用印花、绣花、提花（Jacquard）、蜡染（Batik）或扎染（Tie-Dye）等工艺来创造独特的表面肌理。分析不同工艺对图案清晰度、色彩饱和度和面料垂坠感的影响。 第八章：数字化创作流程与平面化处理 随着技术发展，数字工具成为设计核心。本章介绍高级图案编辑软件中的图层管理、色彩分离、套色原理，以及如何高效地进行无缝衔接（Seamless Repeat）的制作。强调如何将三维的、富有情感的灵感稿，转化为精确、可工业化生产的二维文件。 第九章：图案的结构化应用与时装语境 图案必须服务于服装的结构。本章讨论如何根据服装的版型（如省道、褶皱、袖窿），预先规划图案的布局（Placement Print）。研究定向图案（Directional Print）与通幅图案（All-over Print）的设计侧重点，以及如何利用图案引导身体的视觉焦点。 --- 结语：图案设计的未来视野 服饰图案设计是一个不断被时间、技术和社会需求重塑的领域。本书旨在提供一个坚实的知识基础，鼓励设计师保持对文化源流的尊重，同时勇敢地探索材料、科技与当代审美的边界，创造出既有时代精神又经得起时间考验的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习服装设计的学生，平时对图案设计部分总是有点力不从心，总觉得自己的想法不够成熟，或者不知道如何将想法有效地转化为实际的图案。市面上也有一些图案设计的书，但很多都过于偏重理论，或者案例不够贴近实际服装设计需求。当我拿到这本《服饰图案设计》时，我真的眼前一亮。它的内容非常实用，系统地介绍了各种图案的类型，比如几何图案、植物图案、动物图案、抽象图案等等，并且针对每一种类型都提供了详细的创作方法和技巧。书中不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，比如讲解了色彩心理学在图案设计中的应用，如何通过色彩来影响穿着者的情绪和整体风格。我还很喜欢书中关于“图案的延展性”的讲解，这一点对于商业服装设计来说至关重要，如何让一个图案在不同尺寸、不同位置都能呈现出最佳效果，这本书给出了很多非常具体的指导。我尝试着书中的一些练习，发现自己的图案设计能力有了显著的提升，也更有信心去为自己的服装设计作品构思独特的图案了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直喜欢收集各种与服装设计相关的书籍，希望能够更深入地了解这个行业。这本《服饰图案设计》在我众多藏书中，绝对算是一颗璀璨的明珠。我特别欣赏它的深度和广度。作者并没有局限于简单的图案绘制技巧，而是将服饰图案置于一个更广阔的视角下进行探讨。书中对不同历史时期、不同地域的服饰图案进行了细致的研究，例如中国古代的祥云纹、西方文艺复兴时期的花卉图案等等，这些历史的沉淀让图案不再是简单的图画，而是承载着文化和时代的印记。同时，书中也探讨了现代服装设计中图案的应用趋势，例如数字印花、3D打印等新技术对图案设计的影响，这让我看到了服饰图案设计的未来发展方向。我印象最深刻的是书中关于“图案与品牌”关系的论述，如何通过标志性的图案来塑造和强化品牌形象，这对于理解商业设计非常有帮助。这本书的图片也非常丰富，很多图案都具有很高的艺术价值，每次翻阅都像是在进行一次视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱服装设计，尤其是服饰图案设计领域的读者，这本书简直为我打开了一扇新的大门！我一直对如何在服装中运用和创造独特的图案感到好奇，也尝试过一些网上的零散教程，但总觉得缺乏系统性和深度。而这本书，从它厚实的篇幅和扎实的标题就可以看出，它不是那种浮光掠影的讲解。翻开第一章，我就被作者的专业性折服了。他对图案的起源、发展以及在不同文化背景下的演变进行了详尽的梳理，这让我对服饰图案有了更宏观的认识，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考图案背后的文化含义和历史沉淀。书中大量的案例分析，从古典到现代，从东方到西方，每一个案例都配有精美的图片，并且作者会深入剖析图案的构成元素、色彩搭配、表现手法，甚至是如何与服装的廓形、面料相呼应。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，如何通过图案来传递一种情绪、一种故事，这对我今后的图案创作启发很大，让我明白图案不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。这本书的逻辑性也非常强，从理论到实践，层层递进，让我能够逐步掌握服饰图案设计的核心要领。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我起初对这本书的期待并没有那么高，以为它可能就是市面上那种泛泛而谈的图案设计入门书。但当我真正开始阅读之后，我被它所呈现出的专业性和深度深深地震撼了。这本书的价值在于它将服饰图案设计提升到了一个艺术理论和设计实践相结合的高度。作者深入浅出地分析了图案的构成原理、视觉传达、色彩心理学在图案中的应用，以及不同文化背景下的图案象征意义。我从来没有想过，一个简单的图案背后竟然蕴含着如此丰富的知识和学问。书中对于“意象”和“情感表达”的讲解尤其让我印象深刻，它让我明白，优秀的服饰图案不仅仅是视觉上的美观，更能触动人心，引发共鸣。我尝试着书中介绍的一些创作练习，发现自己的思维方式发生了很大的转变，不再只是被动地模仿，而是开始主动地去思考、去创新。这本书让我看到了服饰图案设计无限的可能性，也激发了我对这个领域更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在时尚行业工作的设计师，日常工作中经常需要接触到图案设计。我一直认为，一个出色的服装设计师，不仅要懂得服装的版型和剪裁，更要精通图案的运用和创意。这本书无疑为我提供了非常宝贵的灵感和指导。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的设计导师。书中关于“原创性”的探讨让我受益匪浅，如何避免图案的同质化，如何将自己的独特想法融入到图案设计中，作者给出了一些非常具象化的思路和方法。我尤其喜欢书中关于“图案的叙事性”的章节，如何让一个图案讲故事，如何通过图案来传递服装的品牌理念和设计故事，这对于提升服装的附加值和文化内涵至关重要。书中对于不同面料、不同工艺下图案表现力的分析也十分到位，这让我能够更精准地选择图案和工艺的组合，以达到最佳的视觉和触觉效果。这本书的排版和设计也非常精美，阅读体验极佳，是我案头必备的参考书。