服裝設計“十二五”規劃教材：服飾圖案設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

傅小英，王雅文 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服飾圖案
• 圖案設計
• 教材
• 十二五規劃
• 高等教育
• 藝術設計
• 專業課程
• 服裝專業
• 設計教育

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303157273

商品編碼：29701857403

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名:服裝設計“十二五”規劃教材：服飾圖案設計

定價：42.00元

售價：28.6元,便宜13.4元,摺扣68

作者:傅小英,王雅文

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787303157273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

內容提要

《服裝設計“十二五”規劃教材：服飾圖案設計》特點分為三大模塊：模塊一：理論知識學習；模塊二：基礎知識學習與訓練：模塊三：專業基礎知識學習與設計能力訓練。教材內容共有六章：章圖案概述。主要介紹圖案概念、圖案分類；第二章中外圖案概述，有中國圖案紋樣簡介、國外圖案紋樣簡介：第三章、第四章是教學重點，第三章介紹的是圖案造型基礎與訓練，如圖案紋樣構成形式、圖案形式美法則、單獨紋樣學習與訓練、適閤紋樣學習與訓練、連續紋樣學習與訓練、角隅紋樣學習與訓練；第四章服飾圖案設計基礎，有服飾圖案概念、服飾圖案分類、服飾圖案的錶現形態、服飾圖案設計原則；第五章是教學重點、難點：服飾圖案設計與運用；第六章有模擬課題訓練與案例分析，中外服飾作品欣賞，曆屆學生畢業作品欣賞。

目錄

模塊一理論知識學習
章圖案概述
節圖案概念
第二節圖案分類
第二章中外圖案概述
節中國圖案紋樣簡介
第二節國外圖案紋樣簡介

模塊二基礎知識學習與訓練
第三章圖案造型基礎與訓練
節圖案紋樣構成形式
第二節圖案形式美法則
第三節單獨紋樣學習與訓練
第四節適閤紋樣學習與訓練
第五節連續紋樣學習與訓練
第六節角隅紋樣學習與訓練

模塊三專業基礎知識學習與設計能力訓練
第四章服飾圖案設計基礎
節服飾圖案概念
第二節服飾圖案分類
第三節服飾圖案的錶現形態
第四節服飾圖案設計原則
第五章服飾圖案設計與運用
節服飾圖案設計要素
第二節服飾圖案設計部位
第三節服飾圖案設計常規
第四節服飾圖案設計錶達
第六章模擬課題訓練與作品欣賞
節模擬課題訓練
課題一童裝圖案設計與錶現
課題二T恤圖案設計與錶現
課題三休閑裝圖案設計與錶現
課題四禮服圖案設計與錶現
課題五模擬課題或企業項目設計服飾圖案
第二節服飾作品欣賞
一、中國服飾作品欣賞
二、國外服飾作品欣賞
三、曆屆學生畢業作品欣賞
參考文獻

作者介紹

文摘

序言

服飾圖案設計：色彩、紋理與文化傳承的視覺之旅 （本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的服飾圖案設計領域知識框架，側重於理論基礎、創作實踐與曆史文化脈絡的交織融閤，而非特定五年規劃下的教材內容。） --- 前言：圖案，無聲的敘事者 服飾圖案，作為人類文明最古老、最直觀的裝飾語言之一，遠非簡單的色彩堆砌或形狀組閤。它承載著一個民族的信仰、一個時代的審美、一個設計師的哲學思考。本書緻力於揭示服飾圖案背後的復雜構成邏輯和深遠文化意涵，引導讀者從“看”到“理解”，再到“創造”。我們不局限於任何特定的行政規劃範疇，而是著眼於圖案設計領域永恒的、具有普適性的核心價值與技術精進。 --- 第一部分：圖案的基石——理論與構成原理 (The Foundations: Theory and Composition) 本部分是理解和創作任何有效服飾圖案的理論支撐。我們首先探討圖案的基本元素：點、綫、麵、肌理與色彩。 第一章：視覺語法解析 詳細剖析幾何形體、有機形態與抽象符號在圖案中的錶現力。重點闡述比例和尺度對穿著者視覺感知的影響。例如，細小的重復單元如何營造齣整體的“質感”，而大型的、不對稱的結構如何錶達動感與力量。 第二章：構圖的藝術與秩序 圖案設計本質上是一種二維平麵上的空間組織。本章深入研究構圖的基本法則，包括： 1. 重復與韻律 (Repetition and Rhythm): 分析等距重復、漸變重復、自由組閤等多種節奏模式，及其在營造視覺流動性中的作用。 2. 平衡與張力 (Balance and Tension): 探討對稱、不對稱以及放射狀平衡的心理學效應。理解如何在視覺的“靜止”中注入“動感”。 3. 單位圖案的形成與展開 (The Module and its Field): 講解如何設計一個核心單元，並利用平移、鏇轉、鏡像等母題變化，將其擴展成連續的、無限延伸的印花或組織結構。 第三章：色彩心理學與麵料的對話 色彩是圖案的靈魂。本書不僅羅列瞭色輪基礎知識，更側重於色彩在服飾語境下的應用。研究暖色、冷色、對比色、鄰近色在不同麵料（如絲綢、棉布、皮革）上的顯色差異。此外，深入探討文化色彩語境——例如，東方文化中紅色所代錶的生命力與西方宗教文化中藍色所象徵的莊嚴，這些差異如何影響圖案的選擇與搭配。 --- 第二部分：曆史的印記——跨文化的圖案溯源 (Historical Imprints: Cross-Cultural Motifs) 圖案是曆史的化石。本部分帶領讀者穿越時空，考察不同文明如何在服飾上刻畫自身的故事。 第四章：古代文明的符號遺産 追溯古埃及的聖甲蟲、美索不達米亞的幾何紋樣、古希臘的捲草紋（Acanthus）和迴形紋（Meander）的結構與象徵意義。分析這些基礎母題如何被後世的藝術運動所繼承和變形。 第五章：東方美學的細膩錶達 重點剖析中國、日本及印度傳統圖案的哲學基礎。 中國： 龍鳳、雲雷紋、祥雲、海水江崖紋的象徵體係；宋代院畫的寫實融入與明清織錦的繁復結構。 日本： “物哀”與“侘寂”思想如何滲透到自然主題（如櫻花、波紋）的簡化和平麵化處理中。 第六章：西方藝術運動與圖案的演進 研究工業革命後，圖案設計如何從手工藝的束縛中解放齣來。詳細分析新藝術運動（Art Nouveau）的有機綫條、裝飾藝術運動（Art Deco）的幾何秩序，以及20世紀中葉波普藝術對日常符號的大膽挪用。考察這些運動對現代時裝印花設計産生的決定性影響。 --- 第三部分：從概念到麵料——圖案的實踐技術 (Practice & Production: From Concept to Fabric) 本部分專注於將理論和靈感轉化為可實現的麵料設計。 第七章：肌理與觸感的錶達 圖案不僅是視覺的，更是觸覺的。本章探討如何利用印花、綉花、提花（Jacquard）、蠟染（Batik）或紮染（Tie-Dye）等工藝來創造獨特的錶麵肌理。分析不同工藝對圖案清晰度、色彩飽和度和麵料垂墜感的影響。 第八章：數字化創作流程與平麵化處理 隨著技術發展，數字工具成為設計核心。本章介紹高級圖案編輯軟件中的圖層管理、色彩分離、套色原理，以及如何高效地進行無縫銜接（Seamless Repeat）的製作。強調如何將三維的、富有情感的靈感稿，轉化為精確、可工業化生産的二維文件。 第九章：圖案的結構化應用與時裝語境 圖案必須服務於服裝的結構。本章討論如何根據服裝的版型（如省道、褶皺、袖窿），預先規劃圖案的布局（Placement Print）。研究定嚮圖案（Directional Print）與通幅圖案（All-over Print）的設計側重點，以及如何利用圖案引導身體的視覺焦點。 --- 結語：圖案設計的未來視野 服飾圖案設計是一個不斷被時間、技術和社會需求重塑的領域。本書旨在提供一個堅實的知識基礎，鼓勵設計師保持對文化源流的尊重，同時勇敢地探索材料、科技與當代審美的邊界，創造齣既有時代精神又經得起時間考驗的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直喜歡收集各種與服裝設計相關的書籍，希望能夠更深入地瞭解這個行業。這本《服飾圖案設計》在我眾多藏書中，絕對算是一顆璀璨的明珠。我特彆欣賞它的深度和廣度。作者並沒有局限於簡單的圖案繪製技巧，而是將服飾圖案置於一個更廣闊的視角下進行探討。書中對不同曆史時期、不同地域的服飾圖案進行瞭細緻的研究，例如中國古代的祥雲紋、西方文藝復興時期的花卉圖案等等，這些曆史的沉澱讓圖案不再是簡單的圖畫，而是承載著文化和時代的印記。同時，書中也探討瞭現代服裝設計中圖案的應用趨勢，例如數字印花、3D打印等新技術對圖案設計的影響，這讓我看到瞭服飾圖案設計的未來發展方嚮。我印象最深刻的是書中關於“圖案與品牌”關係的論述，如何通過標誌性的圖案來塑造和強化品牌形象，這對於理解商業設計非常有幫助。這本書的圖片也非常豐富，很多圖案都具有很高的藝術價值，每次翻閱都像是在進行一次視覺的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我起初對這本書的期待並沒有那麼高，以為它可能就是市麵上那種泛泛而談的圖案設計入門書。但當我真正開始閱讀之後，我被它所呈現齣的專業性和深度深深地震撼瞭。這本書的價值在於它將服飾圖案設計提升到瞭一個藝術理論和設計實踐相結閤的高度。作者深入淺齣地分析瞭圖案的構成原理、視覺傳達、色彩心理學在圖案中的應用，以及不同文化背景下的圖案象徵意義。我從來沒有想過，一個簡單的圖案背後竟然蘊含著如此豐富的知識和學問。書中對於“意象”和“情感錶達”的講解尤其讓我印象深刻，它讓我明白，優秀的服飾圖案不僅僅是視覺上的美觀，更能觸動人心，引發共鳴。我嘗試著書中介紹的一些創作練習，發現自己的思維方式發生瞭很大的轉變，不再隻是被動地模仿，而是開始主動地去思考、去創新。這本書讓我看到瞭服飾圖案設計無限的可能性，也激發瞭我對這個領域更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在時尚行業工作的設計師，日常工作中經常需要接觸到圖案設計。我一直認為，一個齣色的服裝設計師，不僅要懂得服裝的版型和剪裁，更要精通圖案的運用和創意。這本書無疑為我提供瞭非常寶貴的靈感和指導。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的設計導師。書中關於“原創性”的探討讓我受益匪淺，如何避免圖案的同質化，如何將自己的獨特想法融入到圖案設計中，作者給齣瞭一些非常具象化的思路和方法。我尤其喜歡書中關於“圖案的敘事性”的章節，如何讓一個圖案講故事，如何通過圖案來傳遞服裝的品牌理念和設計故事，這對於提升服裝的附加值和文化內涵至關重要。書中對於不同麵料、不同工藝下圖案錶現力的分析也十分到位，這讓我能夠更精準地選擇圖案和工藝的組閤，以達到最佳的視覺和觸覺效果。這本書的排版和設計也非常精美，閱讀體驗極佳，是我案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛服裝設計，尤其是服飾圖案設計領域的讀者，這本書簡直為我打開瞭一扇新的大門！我一直對如何在服裝中運用和創造獨特的圖案感到好奇，也嘗試過一些網上的零散教程，但總覺得缺乏係統性和深度。而這本書，從它厚實的篇幅和紮實的標題就可以看齣，它不是那種浮光掠影的講解。翻開第一章，我就被作者的專業性摺服瞭。他對圖案的起源、發展以及在不同文化背景下的演變進行瞭詳盡的梳理，這讓我對服飾圖案有瞭更宏觀的認識，不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是開始思考圖案背後的文化含義和曆史沉澱。書中大量的案例分析，從古典到現代，從東方到西方，每一個案例都配有精美的圖片，並且作者會深入剖析圖案的構成元素、色彩搭配、錶現手法，甚至是如何與服裝的廓形、麵料相呼應。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述，如何通過圖案來傳遞一種情緒、一種故事，這對我今後的圖案創作啓發很大，讓我明白圖案不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。這本書的邏輯性也非常強，從理論到實踐，層層遞進，讓我能夠逐步掌握服飾圖案設計的核心要領。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習服裝設計的學生，平時對圖案設計部分總是有點力不從心，總覺得自己的想法不夠成熟，或者不知道如何將想法有效地轉化為實際的圖案。市麵上也有一些圖案設計的書，但很多都過於偏重理論，或者案例不夠貼近實際服裝設計需求。當我拿到這本《服飾圖案設計》時，我真的眼前一亮。它的內容非常實用，係統地介紹瞭各種圖案的類型，比如幾何圖案、植物圖案、動物圖案、抽象圖案等等，並且針對每一種類型都提供瞭詳細的創作方法和技巧。書中不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”，比如講解瞭色彩心理學在圖案設計中的應用，如何通過色彩來影響穿著者的情緒和整體風格。我還很喜歡書中關於“圖案的延展性”的講解，這一點對於商業服裝設計來說至關重要，如何讓一個圖案在不同尺寸、不同位置都能呈現齣最佳效果，這本書給齣瞭很多非常具體的指導。我嘗試著書中的一些練習，發現自己的圖案設計能力有瞭顯著的提升，也更有信心去為自己的服裝設計作品構思獨特的圖案瞭。