新古典人物畫精選——仙佛 9787539334486 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅中凡，陳鐸，張永海 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 人物畫
• 古典藝術
• 中國古典
• 仙佛
• 藝術史
• 繪畫技法
• 傳統文化
• 藝術作品
• 新古典主義

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539334486

商品編碼：29704530050

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名:新古典人物畫精選——仙佛

定價：25.00元

售價：17.0元,便宜8.0元,摺扣68

作者:羅中凡、陳鐸、張永海

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787539334486

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版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

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編輯推薦

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

韆年畫意，筆墨生香——中國古代仙佛人物畫的藝術傳承與審美品鑒 中國古代藝術的浩瀚星空中，人物畫以其生動的描繪、深邃的意境，承載著中華民族的精神信仰、曆史記憶與審美情趣。而在人物畫的諸多門類中，仙佛題材更是占有舉足輕重的地位，它們不僅是佛教、道教等宗教思想的視覺化呈現，更是古代畫傢們寄托理想、抒發情感、探索宇宙人生奧秘的重要載體。本次精選集，匯聚瞭一批展現中國古代仙佛人物畫藝術魅力的珍貴作品，旨在引領讀者穿越時空的界限，深入體味那穿越韆年的筆墨情韻與精神光輝。 一、 仙佛人物畫的起源與發展 中國古代仙佛人物畫的萌芽，可以追溯到漢代的畫像石、畫像磚，以及佛教傳入後興起的壁畫、造像藝術。這些早期的圖像，雖然稚拙，卻已然勾勒齣神話傳說中的人物形象，以及佛教經典的早期視覺錶現。隨著佛教在中國的廣泛傳播，以及本土道教的興起，仙佛人物畫逐漸形成瞭獨特的藝術體係。 魏晉南北朝時期，佛教藝術的繁榮為人物畫的發展奠定瞭堅實基礎。石窟寺中的壁畫，如敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等，湧現齣大量精美的佛像、菩薩像，以及佛教故事畫。這些作品在藉鑒外來藝術風格的同時，也融入瞭中國傳統的繪畫技法和審美觀念，逐漸形成瞭具有中國民族特色的佛教繪畫風格。如顧愷之、曹不興等畫傢，雖然傳世作品不多，但其理論與實踐對後世産生瞭深遠影響。 隋唐時期，中國古代人物畫迎來瞭黃金時代，仙佛人物畫也達到瞭新的高峰。這一時期，佛教藝術空前繁榮，國傢設立瞭專門的畫院，聚集瞭大量優秀的畫傢。韓滉、吳道子、閻立本等大傢，在宗教題材的創作上取得瞭輝煌成就。吳道子的“吳帶當風”筆法，以其飄逸的綫條、流暢的造型，生動地錶現瞭佛教人物的神聖與莊嚴，成為後世學習的典範。唐代佛教寺廟的壁畫，如永樂宮壁畫，更是宏偉壯觀，內容豐富，將佛教、道教的諸神形象描繪得栩栩如生。 宋代，隨著佛教的世俗化趨勢，仙佛人物畫在內容和形式上更加貼近生活，同時也更加注重寫實性與情感的錶達。許多作品將神佛人物融入山水、宮廷等場景，使得宗教故事更具感染力。如李公麟的白描作品，以其精湛的綫條功力，描繪瞭大量佛傳故事和羅漢像，被譽為“宋畫聖手”。同時，文人畫興起，一些文人畫傢也開始涉足仙佛題材，將個人情懷融入創作，賦予瞭神佛形象更多的人文關懷。 元明清時期，仙佛人物畫繼續發展，並呈現齣多元化的趨勢。元代的佛教藝術受到藏傳佛教的影響，齣現瞭一些具有濃鬱地域特色的作品。明清時期，宗教題材的繪畫創作更加活躍，民間對神佛的信仰也體現在繪畫作品中。宮廷畫院、民間畫坊都創作瞭大量的仙佛題材作品，題材涵蓋瞭佛教的釋迦牟尼、觀音、彌勒等，道教的玉皇大帝、太上老君、八仙等，以及民間傳說中的神話人物。這一時期的作品，在技法上更加精湛，色彩運用也更加豐富，同時，部分作品也體現齣一定的程式化傾嚮。 二、 仙佛人物畫的藝術特色與審美意蘊 中國古代仙佛人物畫的藝術特色，體現在其獨特的造型語言、精湛的筆墨技巧以及深邃的思想內涵上。 1. 造型語言的東方意蘊： 仙佛人物畫在造型上，既吸收瞭佛教造像的程式化規範，又融入瞭中國傳統的人物畫審美。佛陀、菩薩的形象，常以端莊、寜靜、慈悲為主要特徵，綫條圓潤流暢，麵容安詳，眼神睿智，衣飾華麗而飄逸。羅漢、高僧的形象則更加多樣，或莊重威嚴，或瘦骨嶙峋，或神態詼諧，展現齣人物的個性和內在修行。道教的神仙人物，則常以超凡脫俗、飄逸灑脫的姿態齣現，如駕鶴、乘雲、騎獅等，體現瞭道傢追求自由、迴歸自然的思想。 這種造型語言並非簡單的寫實模仿，而是對理想人格、精神境界的藝術化呈現。畫傢通過對人物比例、神態、服飾的巧妙處理，營造齣一種超越現實的神秘感和神聖感。例如，觀音菩薩的慈悲形象，常以柔和的綫條、溫婉的眼神來錶現，仿佛能化解世間一切苦難。而四大天王的威武形象，則通過誇張的肌肉、淩厲的眼神來展現其降妖伏魔的力量。 2. 筆墨技巧的爐火純青： 中國古代畫傢在描繪仙佛人物時，運用瞭極其精湛的筆墨技巧。綫條的粗細、剛柔、虛實，墨色的濃淡、乾濕、枯潤，以及色彩的搭配，都成為錶現人物性格、神態和情感的重要手段。 “吳帶當風”的飄逸綫條，使得神佛的衣飾如同在空中飛舞，極大地增強瞭畫麵的動感與靈氣。工筆重彩的細膩描繪，則能夠清晰地刻畫人物的麵部錶情，以及服飾、瓔珞的精美細節，展現齣神聖、莊嚴的視覺效果。而白描的簡約筆法，則通過綫條的勾勒，直接展現人物的骨骼、筋脈和神韻，更具寫意性和精神性。 在設色方麵，古代畫傢也積纍瞭豐富的經驗。從早期質樸的礦物顔料，到後來豐富多樣的植物、礦物顔料，色彩的運用既有莊重肅穆的金色、紅色，也有清淡雅緻的青色、白色，以及神秘莫測的墨色。色彩的運用不僅僅是為瞭裝飾，更是為瞭烘托人物的身份、氣質和所處的情境，營造齣一種和諧統一的藝術氛圍。 3. 思想內涵的哲學與宗教關照： 仙佛人物畫不僅僅是視覺的藝術，更是思想和精神的載體。它們承載著中國古代社會對於生死、輪迴、因果、修行等問題的思考，也反映瞭人們對美好生活的嚮往、對超脫苦難的追求。 佛教的慈悲、智慧、解脫等觀念，在觀音、地藏等菩薩的形象中得到充分體現。道教的“道法自然”、追求長生不老、得道成仙等思想，在八仙、壽星等神仙的描繪中得以展現。這些畫作通過生動的視覺形象，將抽象的哲學和宗教理念具象化，使普通民眾更容易理解和接受。 同時，仙佛人物畫也寄托瞭畫傢個人的情感和理想。在亂世之中，畫傢可能藉描繪神佛來尋求心靈的慰藉；在官場失意時，畫傢可能通過描繪隱逸的神仙來錶達對自由的嚮往。因此，每一幅仙佛人物畫，都蘊含著豐富的曆史信息和人文情懷。 三、 鑒賞與傳承 本次精選集，力求從數量眾多、風格各異的仙佛人物畫作品中，挑選齣那些具有代錶性、藝術價值和曆史意義的作品。它們涵蓋瞭不同時期、不同地域、不同流派的代錶性風格，希望能為讀者提供一個全麵瞭解中國古代仙佛人物畫的窗口。 鑒賞角度： 題材的豐富性： 瞭解佛教、道教等宗教體係的基本人物形象，以及與之相關的經典故事。 造型的藝術性： 欣賞畫傢如何通過綫條、結構、比例來塑造人物的體態、神情，以及其象徵意義。 筆墨的技法： 細緻觀察綫條的運用、墨色的變化，以及色彩的搭配，體味畫傢高超的繪畫技巧。 意境的營造： 感受畫麵所傳達齣的神秘、莊嚴、慈悲、超脫等精神氛圍，以及畫傢所寄托的情感。 曆史的價值： 瞭解作品産生的時代背景、社會風貌，以及其在藝術史、宗教史上的地位。 傳承的意義： 中國古代仙佛人物畫，是中華民族寶貴的文化遺産，蘊含著深厚的民族智慧和審美情趣。通過對這些經典作品的欣賞與研究，我們可以： 繼承和弘揚民族優秀傳統文化： 瞭解和學習古代藝術傢的創作經驗和藝術精神，為當代藝術創作提供啓示。 豐富和拓展藝術視野： 藉鑒古人的造型語言和錶現手法，打破創作的局限，探索新的藝術可能性。 深化對中華文化的理解： 通過藝術的載體，更深入地理解中國傳統哲學、宗教、倫理等方麵的思想精髓。 激發民族文化自信： 認識到中國古代藝術在世界藝術史上的獨特貢獻和崇高地位。 本精選集，不僅是一次藝術的呈現，更是一次文化的溯源。願讀者在品讀這些穿越韆年的畫作時，能感受到筆墨間流淌的中華文明之光，體悟到仙佛題材所蘊含的博大精深的哲學與人文關懷，並從中獲得美的享受與精神的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這本《新古典人物畫精選——仙佛》時，我最先被吸引的是其“新古典”這個定位。我一直覺得，傳統藝術並非一成不變的古董，而是可以與時俱進，煥發新生。所以，當看到這個名字時，我非常好奇，究竟是怎樣的“新”，又保留瞭多少“古典”的韻味。翻閱的過程中，我發現這種“新”並非是對傳統的顛覆，而是巧妙的融閤與升華。畫作在保持瞭中國傳統人物畫的寫意精神和人物造型的基礎上，融入瞭現代的審美視角和錶現手法，使得畫麵在古樸典雅中又不失現代感和生命力。比如，一些人物的服飾色彩處理上，不再拘泥於傳統的固有色，而是運用瞭更加豐富、細膩的過渡，使得衣褶的質感更加生動。同時，畫麵的構圖也更加自由，不再局限於傳統的“散點透視”，而是運用瞭更加靈活的空間布局，讓畫麵更具視覺衝擊力和故事性。最令我印象深刻的是，作者在描繪仙佛的動態和錶情時，賦予瞭他們更加飽滿的情感和人格化的特質，讓他們不再是遙不可及的神祗，而是充滿人性的、能夠與觀者産生共鳴的生命體。這讓我覺得，傳統藝術其實離我們並不遙遠，它們依然可以觸動我們的心靈，引發我們的思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到《新古典人物畫精選——仙佛》這本畫冊，首先感受到的是它在裝幀上的用心。硬殼封麵，紙張厚實且有一定韌性，觸感溫潤，這給我的閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。我一直對中國傳統繪畫中那些描繪神話人物的題材情有獨鍾，因為它們往往寄托瞭人們對美好、神聖事物的嚮往。翻開書頁，我被其中一幅描繪“天上人間”的景象所吸引。畫麵的構圖非常宏大，雲霧繚繞，仙氣十足，人物在其中若隱若現，卻又氣度不凡。雖然我並非專業人士，但能看齣作者在色彩運用上的獨到之處，某些人物的衣袍色彩對比強烈，卻又和諧統一，營造齣一種莊嚴而又神秘的氛圍。另外，我注意到畫作在細節的刻畫上也毫不馬虎，無論是人物的眉眼之間流露齣的神情，還是手部姿態的微妙變化，都傳達齣豐富的情感信息。有些作品的綫條勾勒，流暢而富有力量，仿佛能感受到畫傢下筆時的心境；而另一些作品則運用瞭暈染的技法，使得畫麵更加柔和，富有層次感。這本書讓我仿佛置身於一個充滿想象力和精神力量的世界，它不僅僅是簡單的圖像堆砌，更是一種對傳統文化精神的傳承和創新，讓我感受到中國古典藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《新古典人物畫精選——仙佛》的時候，內心是帶著一絲期待和審慎的。我總是害怕一些所謂的“精選”或是“新古典”的標簽，最終會淪為形式上的堆砌，而丟失瞭藝術的靈魂。然而，這本畫冊徹底打消瞭我的疑慮。它所呈現的，是一種真正意義上的“精選”，無論是構圖、色彩、技法還是意境，都達到瞭相當高的水準。而“新古典”這個詞，在這裏也得到瞭很好的詮釋。畫麵中的人物，依舊保持著中國傳統人物畫那種飄逸、含蓄的韻味，但同時，又注入瞭現代繪畫的細膩和寫實感，使得人物的立體感和質感得到瞭極大的提升。我特彆喜歡其中幾幅描繪“戰神”題材的作品，雖然是神話人物，但在畫傢的筆下，卻充滿瞭力量和陽剛之氣，眼神銳利，動作矯健，仿佛隨時準備為正義而戰。這種將古典的莊重與現代的活力相結閤的創作方式，讓我耳目一新。此外，畫冊中對光影的處理也相當齣色，使得畫麵更加生動，富有空間感。總的來說，這本書給我的感覺是，它在嚮我們展示中國傳統繪畫的博大精深，同時也告訴我們，藝術是永恒的，是可以不斷地被創新和發展的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統神話傳說和佛教文化頗感興趣的愛好者，這本《新古典人物畫精選——仙佛》可以說是正中我的下懷。我一直認為，好的繪畫作品不僅能展現高超的技藝，更能承載深厚的文化內涵。這本書在這兩方麵都做得相當齣色。每幅畫作都仿佛是一個獨立的故事，我仿佛能看到那些傳說中的仙人是如何逍遙自在，又如何普度眾生；我仿佛能感受到那些佛陀和菩薩是如何超凡脫俗，又如何慈悲為懷。作者並沒有簡單地將這些形象“畫”齣來，而是通過對人物神態、肢體語言、服飾細節的細膩描繪，賦予瞭這些神話形象鮮活的生命力。例如，某些畫作中，龍的鱗片閃耀著金屬的光澤，祥雲繚繞，充滿瞭動感；而另一些畫作中，仙女的裙擺飄逸靈動，仿佛能聽到風吹過時的低語。更讓我驚喜的是，畫冊中對一些佛教典故的視覺化呈現，比如“十八羅漢”的各異神情，都刻畫得入木三分，讓我對佛經中的描述有瞭更直觀的理解。總的來說，這本書不僅是一場視覺盛宴，更是一次關於中國傳統文化和精神世界的深度探索，它讓我對這些古老的故事和信仰有瞭更深的敬畏和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的名字叫做《新古典人物畫精選——仙佛》，拿到手的時候，厚重感和紙張的質感就讓我覺得很驚喜，我一直對中國傳統繪畫，尤其是人物畫有著濃厚的興趣，而“仙佛”這個主題更是觸動瞭我內心深處的某種情結。翻開扉頁，一股古樸典雅的氣息撲麵而來，仿佛穿越瞭時空的阻隔，置身於那些飄渺虛無卻又充滿智慧的意境之中。畫冊的印刷質量相當高，色彩還原度極佳，每一筆、每一劃都清晰可見，細節之處的刻畫更是栩栩如生，讓我能細細品味畫傢們筆下的神韻。我特彆喜歡其中幾幅作品，比如那位蓮花座上的菩薩，她的眼神寜靜而悲憫，仿佛洞悉世間萬物，又帶著一絲不染塵埃的超脫。還有那位身披袈裟、麵容慈祥的羅漢，他的皺紋裏藏著故事，他的手勢似乎在訴說著佛法的真諦。作為一名普通讀者，我並沒有專業的繪畫鑒賞能力，但我能感受到這些作品所傳遞齣的寜靜、力量和美感。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見中國傳統藝術中那份獨特的東方哲學和審美情趣，它在喧囂的現代生活中，提供瞭一片靜心養性的精神綠洲。