国画技法从入门到精通 山水林石 9787517041900 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 国画
• 山水画
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• 水墨画
• 绘画教程
• 艺术学习
• 水利水电出版社
• 9787517041900

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29707388752

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

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前言

章 以山为德，以水为性

壹-壹 咫尺天涯，山水画的格调....八.

认识山水画..... 八

浅绛山水小品..... 十

壹-贰 基本工具介绍.....十二

山水画之工具..... 十二

掌握工具的性能..... 十四

第二章山水画四法

贰-壹 山水之笔法.....十六

笔法六要四势..... 十六

笔锋使用技巧之一.... 十七.

笔锋使用技巧之二..... 十八

笔法的运用..... 十九

贰-贰 山水之墨法.....二十一

墨之五彩..... 二十一

泼墨法、积墨法与破墨法.....二十二

巧墨如一，墨法的运用.....二十五

贰-叁 山水之色法..... 二十七

认识国画颜彩..... 二十七

何谓浅绛设色..... 二十八

重叠法和混合法..... 三十

贰-肆 山水之皴法..... 三十三

古人画山水，皴分十六家.....三十三

常用皴法...... 三十五

皴法的运用..... 三十六

贰-伍 山水构图情趣.....三十九

选景与构思..... 三十九

势与白，构图的准则..... 四十

经典构图..... 四十二

第三章 山水物象之描绘技法

叁-壹 山石的画法.....四十四

国画中山石的分类..... 四十四

山石的绘制步骤..... 四十五

近山与远山的处理..... 四十七

叁-贰 林木的画法.....四十八

树干的画法..... 四十八

树叶的画法..... 五十

常见树木的画法..... 五十二

叁-叁 云水的画法.....五十四

云水在山水画中的作用.....五十四

云水的绘制方法..... 五十五

叁-肆 点景物的画法.....五十七

因势而定型..... 五十七

简单认识界画..... 五十八

点景物勾勒法..... 五十九

第四章 移舟泊渚，树低江清

肆-壹 山居图.....六十二

肆-贰 停舟听风图.....六十七

肆-叁 松下钓叟图.....七十五

肆-肆 山舍访友图.....八十三

肆-伍 病树前春图.....九十

第五章 江山万里，横琴倚松

伍-壹 月下横琴图.....九十六

伍-贰 雪夜归舟图.....一百零四

伍-叁 秋林早霭图.....一百一十四

附录作品感的体现

山水画常用尺幅..... 一百二十四

山水临摹技巧..... 一百二十五

题款和印章..... 一百二十七

山水小品的简单装裱..... 一百二十八

作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《山水意境：中国古典山水画解析与创作实践》 一、 序章：山水画的精神溯源与时代回响 中国山水画，承载着民族深沉的精神气韵，是观察世界、表达情感的独特艺术语言。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家胸中丘壑、寄情山水的精神写照。《山水意境：中国古典山水画解析与创作实践》一书，旨在带领读者深入中国山水画的殿堂，从其悠久的历史渊源、丰富的精神内涵到具体的技法实践，进行一次全面而深入的探索。我们将追溯晋唐风骨，品味宋元意趣，感受明清气象，最终落脚于当代山水画的创新与发展，致力于揭示其穿越时空的艺术魅力与永恒价值。本书不涉及具体的“国画技法从入门到精通 山水林石”这一特定作品的详细技法讲解，而是从更广阔的视角，剖析山水画的创作理念、美学范式与精神追求。 二、 溯古寻源：山水画的文化基因与发展脉络 山水画的萌芽，可追溯至魏晋时期，彼时山水已成为文人寄情、抒怀的重要载体。从东晋顾恺之的“山水画之祖”之称，到南北朝宗炳“卧游”山水的精神境界，山水画的哲学基因已悄然埋下。 魏晋南北朝：初露锋芒，精神寄托。 这一时期，山水画尚处于独立的萌芽阶段，画家开始从人物画中分离出来，将注意力投向自然。虽然作品多为壁画、墓室画中的点缀，但其对自然景物的观察与描绘已初具规模，更重要的是，山水被赋予了文人的隐逸情怀与哲学思考。如宗炳“欲山水之呈于目，而非形之于目”的论述，已显露出超越具象的审美追求。 隋唐时期：意境初成，气势磅礴。 隋唐作为中国绘画发展的重要转折点，山水画也迎来了第一个高峰。李思训的“金碧山水”以其精工富丽的色彩描绘，展现了大唐盛世的辉煌；而王维则以其“诗中有画，画中有诗”的境界，开创了文人写意山水之先河，强调意境的营造与诗意的表达。这一时期，山水画开始展现出其独立的艺术体系，并初步形成了写实与写意两大发展方向。 宋代：高峰迭起，理性审视。 宋代是中国山水画发展的鼎盛时期，涌现出范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等一大批杰出的山水画家。宋人对自然的观察更为精细，技法也更为成熟。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的气势，展现了北方山水的磅礴；郭熙的《林泉高致》则提出了“山有四时，景有四时”的论断，并对山水的构图、皴法、设色等提出了系统性的见解，其“耸拔”“圆秀”“温润”“深远”等概念，至今仍是理解山水画构图的重要依据。宋代山水画的特点在于其严谨的构图、精湛的笔墨以及对自然本质的理性探求，力图在画面中展现出“可行、可望、可游、可居”的理想空间。 元代：文人情趣，个性抒发。 元代山水画在继承宋代传统的基础上，更加强调画家的个人情感与文人气质的抒发。赵孟頫的“尚古”思想，提倡复兴唐宋旧法，对后世产生了深远影响。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨、自由的构图，成为元代山水画的典范，展现了画家超然物外、归隐山林的文人情怀。元代山水画的特点是笔墨的自由挥洒，更加注重个性的表达，将个人的精神世界融入山水之中。 明清时期：传承与演变，地域风格。 明清时期，山水画在继承前代传统的同时，也呈现出更加丰富多样的面貌。沈周、文徵明、唐寅、仇英等吴门画派的画家，以其秀丽的笔墨和清雅的意境，为山水画注入了新的活力。董其昌的“南北宗论”，虽然有其历史局限性，但对后世山水画的理论构建产生了重要影响。同时，石涛、八大山人等艺术家，则以其独特的个性和叛逆的精神，开创了更加自由奔放的写意山水新格局。清代山水画在继承中寻求创新，形成了各自的地域风格和艺术流派。 三、 意境之美：山水画的核心内涵与审美追求 中国山水画的魅力，很大程度上在于其“意境”的营造。“意境”是中国艺术特有的范畴，它既是对客观景物的描绘，更是画家主观情感、哲学思想与审美理想的融合。 “虚实相生”的哲学观： 山水画并非全盘写实，画面中留白的部分，即“虚”，与描绘的山石、树木、云水等“实”相互辉映，构成了画面的生命力。虚的部分引人联想，给予观者无限的想象空间，使画面具有“可游”“可居”的动态美。这种虚实相生，源于中国古代“道法自然”的哲学思想，认为宇宙万物皆有阴阳二气，虚实互补，方能生生不息。 “以形写神”的艺术手法： 山水画的创作，并非仅仅模仿自然之形，更在于捕捉自然之神。画家通过对山石的皴法、树木的勾勒、云水的渲染，力图表现出自然的生命力、精神气质和内在规律。例如，对山石的描绘，可以用苍劲的笔触表现其古朴厚重，也可以用秀润的笔墨表现其温婉秀丽，这都取决于画家想要传达的情感与意境。 “天人合一”的精神追求： 山水画是画家与自然对话的产物，它承载着中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。画家将自然景物视为宇宙生命的一部分，在笔墨的挥洒中，实现人与自然的和谐统一。观赏山水画，不仅仅是欣赏画面，更是在品味画家笔下的天地，感受人与自然融为一体的静谧与和谐。 “情景交融”的情感表达： 山水画是画家情感的载体，画家将自己的人生感悟、喜怒哀乐寄托于山水之中。山水的壮丽可以表达豪情壮志，山水的幽静可以寄托闲适隐逸，山水的苍茫可以抒发人生感慨。观者通过画面，也能与画家的情感产生共鸣，达到“情景交融”的审美体验。 四、 笔墨的魅力：山水画的物质载体与精神表现 笔墨是中国山水画的灵魂，它不仅是物质的颜料与工具，更是画家精神的载体与情感的表达。 “笔”的运用： 笔的运用包括用笔的力度、速度、方向、转折等，直接影响着线条的质感与生命力。勾、皴、擦、点等不同的用笔方式，能够塑造出山石的肌理、树木的形态、水流的动态。例如，用苍劲的线条勾勒山峦，显得雄浑有力；用柔和的线条描绘流水，则显流畅婉转。 “墨”的韵味： 墨的浓淡干湿变化，是中国画中独具特色的表现语言。浓墨显得厚重深邃，淡墨则清雅飘逸，干墨表现苍茫质感，湿墨则渲染润泽效果。通过墨色的变化，可以表现出物体的立体感、空间感以及光影效果，从而营造出丰富多样的画面层次与意境。 “皴法”的创新与表现： 皴法是中国山水画中表现山石纹理的独特技法，不同的皴法能够塑造出不同地域、不同质感的山石。如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，各有其独特的表现力。皴法的运用，不仅是对山石形态的客观描摹，更是画家对山石精神气质的提炼与升华。 构图的智慧： 构图是中国山水画的关键环节，它直接决定了画面的整体布局、空间关系与视觉焦点。如何巧妙安排山石、树木、水流、云气、留白等元素，形成疏密有致、虚实相生的和谐画面，是衡量山水画艺术水平的重要标准。中国山水画的构图，往往借鉴了摄影中的“远景、中景、近景”以及“黄金分割”等原理，但更注重意境的营造与情感的表达，追求“景中生情，情中见景”的艺术效果。 五、 创作的实践：从观察到表达的艺术之旅 山水画的创作，是一个从观察自然到表达内心的艺术过程。 深入观察与体验： 真正的山水画创作，离不开对自然的深入观察与亲身体验。画家需要走进大山，感受山水的呼吸，体验四季的变迁，捕捉自然的瞬息万变。这种沉浸式的体验，是画家获取创作灵感、理解自然生命力的重要途径。 胸中丘壑的构建： “胸有成竹”是绘画的要旨，对于山水画而言，即为“胸有丘壑”。画家通过长期的观察与积累，将自然景物内化为自己的审美经验，在心中构建起独特的山水世界。创作时，便能将这些“丘壑”通过笔墨得以再现。 技法的融会贯通： 熟练掌握各种笔墨技法是创作的基础。然而，技法并非目的，而是服务于意境表达的工具。优秀的画家能够将各种技法融会贯通，随心应手，使笔墨自然流淌，恰如其分地表现出山水的精神与韵味。 情感的注入与升华： 创作过程也是画家情感的注入与升华过程。画家将自己对人生的理解、对自然的感悟，倾注于笔端，使画面不仅仅是景物的呈现，更是画家心灵的抒发。 六、 当代的回响：山水画的传承与创新 在当代社会，山水画依然焕发着勃勃生机。艺术家们在继承传统的基础上，积极探索新的表现语言与创作理念。 当代材料与技法的探索： 一些当代山水画家开始尝试运用新的绘画材料与技法，如综合材料、数字技术等，为山水画注入新的时代气息。 观念的更新与主题的拓展： 当代山水画更加关注社会现实，将目光投向城市景观、工业文明等新的题材，并对传统山水画的观念进行反思与拓展，使其更贴近当代人的生活与思考。 全球化视野下的文化对话： 面对全球化的浪潮，中国山水画也在与西方艺术进行对话，吸收借鉴其优秀成果，并在相互碰撞中寻求自身的独特发展。 《山水意境：中国古典山水画解析与创作实践》一书，旨在为读者打开一扇了解中国山水画的窗户，从宏观的文化视野到微观的技法感知，引领读者领略中国山水画的博大精深。本书并非一本具体的技法教程，而是一次对中国山水画精神内核的深度解读，一次对中国传统艺术美学思想的梳理与阐释。我们希望通过本书的呈现，能让更多读者体悟到中国山水画独特的艺术魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴，激发对中国传统艺术的兴趣与热爱。

评分☆☆☆☆☆

“收到这本《国画技法从入门到精通 山水林石》之后，我简直是爱不释手。作为一名对中国传统文化一直充满好奇的爱好者，我一直渴望能够亲手创作出属于自己的山水画。然而，高深的笔墨理论和复杂的技法常常让我望而却步。幸运的是，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。 它以极其清晰易懂的方式，将山水画的创作过程分解成一个个小步骤，让原本看似复杂的技法变得触手可及。从最基本的笔墨练习，比如如何掌握点、线、面的运用，如何通过不同的运笔力度和角度来产生丰富的墨色变化，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“皴法”的讲解，它用大量的图例和文字说明，让我能够清楚地理解和模仿各种皴法的特点，从而能够灵活地运用到山石的刻画中，表现出不同岩石的质感和形态。 书中对于树木的描绘也做得非常出色，它不仅讲解了树干、树枝的结构，还通过对不同树叶的写意和工笔相结合的画法，让画面中的树木充满了生命力。还有关于云、水、山的搭配组合，以及如何通过构图来营造出宏伟或幽静的意境，都给出了非常实用的指导。我常常一边阅读，一边对照书中的范图进行练习，感觉自己的绘画技巧在不知不觉中得到了提升。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心细致地引导我一步步走向国画的殿堂。”

评分☆☆☆☆☆

“最近迷上了国画，尤其是那种意境悠远的山水画，总觉得看着就能让心灵得到净化。在网上搜罗了很久，终于找到了这本《国画技法从入门到精通 山水林石》。收到书后，我真的太惊喜了！书的排版设计非常用心，每一页都充满了艺术感。 最让我赞赏的是，这本书的讲解逻辑非常清晰，循序渐进。它不会一上来就讲得很深奥，而是从最基础的笔法、墨法开始，比如如何运笔的轻重缓急，如何通过水分的多少来表现墨色的浓淡变化。然后，慢慢过渡到如何勾勒山峦的轮廓，如何用皴法来表现山石的体积感和肌理感。对于树木的画法，也讲得非常细致，从树干的粗壮到树叶的繁茂，都有详细的步骤讲解。 我特别喜欢书里面关于“林”和“石”的独立章节。画林木的时候，它会讲解如何表现不同树种的特点，如何运用不同的笔法来画出树叶的质感，以及如何通过疏密关系来营造树林的层次感。而画石头的部分，则详细介绍了各种皴法，比如披麻皴、斧劈皴等等，并教会我们如何根据石头的形状来选择合适的皴法，让画面中的石头看起来更加生动逼真。书中的范例图质量非常高，既有传统山水画的韵味，又不失现代的构图感，让我赏心悦目。读这本书，我感觉自己真的在一步步地学习和进步，那种成就感油然而生。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书对我来说，就像是一个神奇的宝盒，里面装满了关于山水国画的宝藏。我之前对国画完全是门外汉，看别人画，总觉得那是一种遥不可及的艺术。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它从最基础的笔墨纸砚的介绍开始，细致入微地讲解了如何握笔、如何调墨、如何用墨。这些看似微不足道的细节，却是决定画面成败的关键。 接着，书中就非常系统地讲解了山水画的各个构成元素。比如，在描绘山峦时，它不仅仅是告诉你画出山峰的轮廓，更是讲解了如何运用不同的皴法来表现山峦的质感、体积和光影。对于那些我一直觉得很难画的山石，书中也给出了很多非常实用的技巧，让我能够轻松地画出富有层次感和力量感的山石。 再者，书中对于树木的描绘也让我受益匪浅。从树干的形态、树枝的穿插，到树叶的疏密、树冠的形状，都有非常详细的讲解。特别是关于不同季节树木的表现，让我明白了如何通过色彩和笔法的变化来展现四季的韵味。我最喜欢的是书中关于“意境”的塑造，它不仅仅是技法的堆砌，更是如何通过构图、留白等方式来传达画家内心的情感和对大自然的感悟。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个大师的画室，在细心地聆听他们的教诲。这本书真的太值得推荐给所有热爱国画的朋友了！”

评分☆☆☆☆☆

“这本《国画技法从入门到精通 山水林石》简直是给我打开了一扇新的艺术之门！我之前对国画一直只有模糊的概念，总觉得它高深莫测，离自己很远。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。从最基础的笔墨运用、线条勾勒，到如何表现山峦的巍峨、树木的生机，再到石头千姿百态的肌理刻画，都讲得条理清晰，深入浅出。书中的范例图精美绝伦，既有古韵，又不失现代感，让我仿佛置身于那些如诗如画的山水之间，感受着大自然的鬼斧神工。 作者在讲解过程中，非常注重细节的指导。比如，在画山石时，不仅仅是告诉我们要画出山石的形状，更会详细讲解如何运用皴法来表现山石的质感，是坚硬如铁，还是温润如玉。对于树木，也从不同的树种、不同的季节变化，提供了详尽的画法，无论是松柏的苍劲，还是柳树的婀娜，都跃然纸上。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它不仅仅是技法的堆砌，更是如何将作者的情感、对自然的理解融入画作之中。读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了通往国画世界的钥匙，迫不及待地想拿起画笔，去描绘心中的山水了。这本书的装帧也很精美，纸质优良，印刷清晰，作为一本艺术入门书籍，真的非常值得拥有。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，我买这本书的时候，是抱着试试看的心态，毕竟‘从入门到精通’这样的标题，有时候会让人觉得有些夸张。但这本书真的给了我巨大的惊喜！我一直以来都对水墨画里的山水意境情有独钟，总觉得那种寥寥几笔就能勾勒出万千气象的神奇，是其他画种难以比拟的。而这本书，恰恰就是为我这样的初学者量身定做的。 它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的笔墨基础讲起，比如如何握笔，如何调墨，如何控制水分。这些看似简单的东西，却是后面所有技法的基础。然后，循序渐进地讲解了勾、皴、染、点等基本技法在山水画中的应用。我印象最深的是关于“皴法”的部分，书中列举了多种常用的皴法，并配以清晰的图例，让我能直观地理解不同皴法所能表现出的不同山石质感。还有关于“点苔”的部分，看似不起眼，却是点缀山石、丰富画面层次的关键，书中也给出了很多巧妙的运用方法。 这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是老朋友在耐心指导你。而且，书中大量的精美范图，每一幅都堪称艺术品，让我看得如痴如醉。我尤其喜欢其中一些描绘雨后山峦、云雾缭绕的画作，仿佛能闻到泥土的清新和山间的湿润。总而言之，这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我对中国山水画的魅力有了更深刻的理解。”