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张玉忠 著

图书标签:

• 摄影基础
• 摄影技巧
• 实训
• 入门
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期处理

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051062

商品编码：29708489061

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:基础摄影与实训

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:张玉忠

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051062

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

p>摄影是人类历***的发明之一。曾经颇为复杂的摄影术，今天已经揭开了神秘的“面纱”，摄影已经融入到我们的日常生活和学习中，而且成为高等院校艺术专业的一门必修课程。为使学生快速地掌握摄影操作知识，具备良好的摄影操作技能，为今后能适应所从事的各种摄影岗位需求，本教材通过摄影理论与实训项目相结合，与学生共同探索照相机的构造和使用奥秘，以及在拍摄中如何有效地控制好照相机，如何掌握好构图、用光的原理，在拍摄时如何把握好曝光的快门、光圈组合，使学生*终以专业摄影家的水准进行创意摄影。
控制曝光量的两个装置“光圈与快门”，完全由拍摄者自行选择，并完成拍掇曝光过程。这一模式看似“原始”，实际上是摄影艺术创作必不可少的曝光模式，能否使用这一模式，也是衡量摄影师摄影技术水平的试金石，因为只有这种模式才能为摄影者提供摄影艺术创作的**空间。
在拍摄花卉时要把焦点对准到*精彩的花蕊上，使它成为画面的兴趣中心。景深控制至关重要，光圈太大焦点不清楚，光圈太小景深过大。画面上前景模糊还是后景模糊也有区别，后景模糊能突出主体，前景模糊能增加气氛渲染。

内容提要

本书通过摄影理论与实训项目相结合，与学生共同探索照相机的构造和使用奥秘，以及在拍摄中如何有效地控制好照相机，如何掌握好构图、用光的原理，在拍摄时如何把握好曝光的快门、光圈组合，使学生终以专业摄影家的水准进行创意摄影。

目录

作者介绍

文摘

序言

光影的炼金术：探索不止的视觉叙事 这不是一本关于相机按键、光圈快门组合的枯燥教程，也不是一本罗列器材参数的冰冷说明。它是一扇通往内心世界的门，一次与现实的深度对话，一场对“看见”这件事本身充满敬意的探索。我们试图在这里，与你一同揭开摄影最古老也最迷人的面纱——那便是如何用光影编织故事，如何捕捉稍纵即逝的情感，如何在平凡的日常中，发现不平凡的美。 想象一下，当按下快门的那一刻，时间仿佛静止。一缕晨曦穿过窗帘的缝隙，在空气中跳跃的尘埃如同微小的星辰；孩童脸颊上不经意的红晕，泄露了内心的纯真与喜悦；古老建筑斑驳的墙壁，诉说着岁月的沧桑与故事。这一切，都以肉眼可见的方式，被凝固在二维的平面之上。然而，真正的摄影，远不止于此。它是一种翻译，一种解读，一种将主观情感与客观现实进行巧妙融合的艺术。 这本书，将带你走进一个没有既定规则的创作空间。我们不拘泥于特定的摄影类型，无论是磅礴的自然风光，还是细腻的人物肖像；无论是街头巷尾的市井百态，还是抽象概念的具象表达；无论是静止的画面，还是流动的影像，它们都只是载体，承载着我们想要传递的视觉语言。你将在这里找到激发灵感的火花，学会如何从纷繁的世界中，提炼出你所关注的焦点，并以独特的方式呈现出来。 我们将一同审视“观察”这个行为本身。我们如何看见？我们的眼睛捕捉到的，只是表象，还是能够触及本质？摄影，作为一种视觉化的思考方式，教会我们更敏锐地捕捉细节，更深刻地理解关系。一道光影的走向，一个眼神的交流，一个肢体的姿态，都可能蕴含着丰富的叙事信息。我们将学习如何“看见”那些被忽略的，如何“解读”那些含蓄的，从而让你的作品拥有超越瞬间的生命力。 “构图”在这里，不再是简单的黄金分割或三分法，而是一种情绪的引导，一种视线的牵引，一种意境的营造。你将学会如何运用线条、形状、色彩、明暗等元素，构建出富有张力且和谐的画面。一张照片，如同一个微型剧场，构图便是舞台的设计，它决定了观众的目光将投向何处，将如何感受故事的起伏。你将探索如何通过画面的平衡与失衡，来表达内心的某种状态；如何通过元素的疏密，来制造空间的纵深感；如何通过色彩的搭配，来传递强烈的情感。 “光线”，无疑是摄影的灵魂。它不是单纯的亮度，而是情感的温度，是氛围的营造者。我们将深入理解不同光源的特性，无论是柔和的散射光，还是戏剧性的侧光，亦或是纯净的逆光，每一种光都有其独特的语言。你将学会如何捕捉早晨的金色光辉，如何利用傍晚的余晖，如何在阴影中寻找故事的细节，如何在黑暗中描绘光明的希望。光影的互动，赋予了画面生命，让静态的影像也能够呼吸，能够诉说。 “色彩”，是情感的直接表达。它并非仅仅是颜色的叠加，而是情绪的载体，是意义的象征。你将理解色彩的心理学效应，学会如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出主体，如何利用单色或复色来表达特定的情绪。有时，一抹鲜艳的色彩足以点亮整个画面，而有时，微妙的色彩变化更能触动人心。 “瞬间”的捕捉，是摄影最令人着迷的魅力之一。那些转瞬即逝的表情，那些充满力量的动作，那些浑然天成的姿态，都蕴藏着故事的精华。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，如何预判下一秒的发生，如何在那一刹那按下快门，定格住生命的律动。这是一种耐心，一种等待，一种与时间赛跑的技巧，更是一种对生命活力的无限热爱。 然而，摄影的旅程，并不仅仅停留在按下快门的那一刻。后期处理，并非是对原始影像的“修正”，而是对创作意图的“深化”。它是一种二次创作，是对前期构思的补充和完善。你将有机会学习如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等，来进一步强化画面的表现力，如何通过裁剪、锐化等，来提升画面的精致度。更重要的是，你将理解如何通过后期，来更加精准地传达你想要表达的情感和主题。我们提倡的是一种“为艺术服务”的后期理念，而非“滤镜化”的套路。 更深层次地，这本书还将引导你思考摄影的“意义”。为什么我们要拍照？我们通过照片想要记录什么？我们想要通过影像与他人建立怎样的连接？摄影，可以是我们留住回忆的方式，可以是表达自我的媒介，可以是探索世界的工具，更可以是引发思考的起点。它让我们有机会停下来，去感受，去思考，去与我们所处的世界进行更深入的互动。 这本书没有标准答案，只有无数的可能性。它鼓励你大胆尝试，勇于犯错，并在实践中不断学习和成长。你可能会发现自己对某个特定的主题产生了浓厚的兴趣，也可能会在尝试不同风格的过程中，找到最适合自己的表达方式。重要的是，在这个过程中，你将逐渐建立起自己独特的视觉语言，学会用自己的方式去“说话”。 我们相信，每一双眼睛都拥有独特的光芒，每一种生活都值得被看见。这本书，是你踏上这段视觉探索之旅的起点。愿你我一同，在这光影的世界里，找到属于自己的精彩。让每一次按下快门，都成为一次心灵的呼吸，一次对美的致敬，一次对生命的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了《基础摄影与实训》这本书，说实话，冲着这个书名，我本来以为会是那种枯燥乏味的教科书，但翻开之后，惊喜真的太多了！它就像一位循循善诱的老友，一点一点地把我从摄影小白的泥沼里拉了出来。书里对光圈、快门、ISO这三个基础概念的讲解，简直是神来之笔，用最通俗易懂的比喻，把原本抽象的理论具象化了。我一直觉得快门速度是个玄学，但看完书里关于“凝固瞬间”和“捕捉动感”的例子，我好像突然开了窍。还有光圈，书里用“眼睛的瞳孔”来类比，让我瞬间理解了景深是怎么回事，再也不用对着虚化和清晰的界限抓耳挠腮了。最让我印象深刻的是，它不仅仅是理论的堆砌，每讲完一个概念，紧跟着的就是实用的拍摄技巧和具体的场景分析。比如，在讲解构图的时候，它没有停留在“三分法”的简单罗列，而是结合了大量的优秀摄影作品，分析了黄金分割、对称构图、引导线等多种构图方式在不同题材下的应用，甚至还给出了如何打破常规，创造独特视觉语言的建议。我之前拍的照片总感觉“乱糟糟”的，看完这部分，我开始有意识地去寻找画面中的元素，尝试让画面更有层次和故事感。这本书真的是一本非常值得摄影爱好者，尤其是新手，好好钻研的宝典，它让你在不知不觉中，就掌握了摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《基础摄影与实训》这本书，给我带来的冲击是全方位的。我原本以为自己对摄影已经有一些了解，但这本书中的许多观点和技巧，都让我大开眼界。它对于“色彩理论”的阐述，是我在其他地方很少看到的，它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配好看，更是深入讲解了色彩是如何影响人的情绪和感知，以及如何在摄影中运用色彩来烘托主题、引导观众的视线。我之前拍照时，对色彩的运用比较随意，看了这本书之后，我开始有意识地去观察和运用色彩，发现照片的吸引力确实提升了不少。书中的“叙事性摄影”部分，更是让我眼前一亮。它引导我去思考，每一张照片背后都应该有一个故事，而摄影师的任务，就是通过画面来讲述这个故事。它教我如何去观察生活中的细节，如何去捕捉那些能够引发思考的瞬间，以及如何通过一系列的照片来构建一个完整的故事。我尝试着去拍摄一些我生活中的日常，但用一种“故事”的视角去呈现，发现这些照片不再是简单的记录，而是充满了生命力和情感。这本书的“实训”部分，与其说是练习，不如说是激发我创造力的火花，让我开始真正地享受摄影的过程，去探索和表达。它让我明白，摄影不仅仅是一种技能，更是一种观察世界、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到《基础摄影与实训》这本书，说实话，我一开始是对它的“实训”二字抱有很大期待的，但又有点担心会流于表面。结果，它完全超出了我的预期！这本书最大的亮点在于，它不仅仅是讲解了理论知识，更重要的是，它把理论和实践紧密地结合在了一起。每一章在介绍完核心概念后，都会立刻跟着一连串的“实训”环节，这些实训不是让你去机械地模仿，而是引导你去思考，去尝试，去发现。比如，在讲到白平衡的时候，它没有只是简单地说“白平衡是调节色彩的”，而是设计了一个场景，让你在不同光源下拍摄同一物体，然后对比照片效果，并指导你如何手动设置白平衡，以及在后期如何调整。这种亲身体验式的学习，比单纯看文字要深刻得多。我之前总觉得自己的照片色彩“不对劲”，看了这部分内容之后，我才意识到是白平衡的问题，而且学会了如何针对性地去解决。书中还提供了很多非常具体的问题和挑战，例如“如何拍摄出具有运动感的流水”、“如何捕捉人物的精彩瞬间”等等，并给出了详细的步骤和建议。我尝试了其中的一些挑战，发现自己的拍摄技巧确实有了显著的提升。特别是对于一些比较难掌握的场景，比如夜景拍摄，书里提供了很多实用的技巧，从曝光补偿到三脚架的使用，都讲解得非常细致。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的摄影导师，陪伴你一步步成长。

评分☆☆☆☆☆

对于《基础摄影与实训》这本书，我想说，它真的是一本能让普通人也能玩转摄影的书！我之前一直觉得摄影是件很专业的事情，需要很多设备和高深的知识，所以一直不敢轻易尝试。但是这本书，把摄影变得如此平易近人。它摒弃了那些晦涩难懂的专业术语，用非常生活化的语言，把摄影的原理讲得明明白白。我一直对景深这个概念很模糊，看完书里关于“浅景深”和“深景深”的解释，以及对应的拍摄方法，我终于明白了为什么有些照片能把背景虚化得那么好看，而有些照片却清晰地展示整个场景。而且，这本书的“实训”部分设计得非常巧妙，不是让你去拍多么高难度的题材，而是从最基础的日常场景入手，比如拍摄静物、拍摄人像、拍摄风景。它会告诉你，在同一个场景下，如何通过调整角度、改变光线，甚至只是一个小小的动作，就能让照片产生完全不同的效果。我尝试着按照书里的指导去拍摄家里的宠物，发现通过调整焦距和拍摄距离，我竟然也能拍出那种非常有“故事感”的照片。书里还有专门讲解构图的章节，用了很多图示来展示，让你一眼就能明白。这本书最大的价值在于，它让你从“不知道怎么拍”变成“知道怎么拍”，而且是“知道怎么拍得更好”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究《基础摄影与实训》这本书，真的发现里面蕴含着太多我之前从未触及过的摄影世界。它不仅仅是一本技术指南，更像是在引导我用一种新的视角去看待这个世界。书里对于“光线”的讲解，让我彻底颠覆了之前的认知。我以前只知道有白天黑夜，有阳光阴影，但这本书深入浅出地分析了顺光、逆光、侧光等不同光线对画面质感和氛围的影响，甚至还介绍了如何利用自然光和人造光来塑造主体。我试着在清晨和傍晚去捕捉不同光线下的风景，发现照片呈现出的效果完全不同，那种细腻的色彩和层次感，是我以前从未留意过的。更让我惊喜的是，书里还专门辟出了章节来讲解“情绪”在摄影中的作用。它告诉你，一张好的照片不仅仅是记录，更是表达。如何通过色彩、构图、甚至眼神的捕捉，来传达一种情感，一种意境。我尝试着去拍摄一些身边的人，努力去捕捉他们不经意间的表情，然后对比书里的案例，发现自己真的在一点点地进步。这本书的“实训”部分，更像是给我打开了一扇扇通往艺术世界的大门，让我开始思考“为什么”要这样拍，而不是仅仅停留在“怎么”拍。它让我明白，摄影的魅力，不仅仅在于技术的熟练，更在于内心的感受和表达。