画花入门 邱晓葵,潘吾华 中国电力出版社 9787512349650 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱晓葵，潘吾华 著

图书标签:

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• 花卉
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• 中国画
• 素描
• 植物
• 邱晓葵
• 潘吾华

店铺： 欣欣佳和图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512349650

商品编码：29709436773

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：画花入门

定价：28.00元

作者：邱晓葵,潘吾华

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787512349650

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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随着社会发展，人们娱乐生活丰富多彩，随之派生出的活动形式多种多样，其中以工笔国画花卉为主的绘画爱好不仅为生活增添了一抹色彩，同时也陶冶了人们的情操。工笔花卉，是中国画的一种画法，讲究技法工整细致。其以精谨细腻的笔法描绘花卉的中国画表现方式深得历代名家喜爱。工笔画一般步骤虽少，但要完成一幅作品需要反复的敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。所谓慢功出细活，正是能体现这类画派。它的难易程度适中，易为大众所接受及追捧。且书中还会结合作者过去的丰富经验对绘画作品的室内摆放进行详解，依据迥异的花卉特点装饰出不同的意境。无论是对读者本身对工笔花卉的自我学习，还是对自我房间的装饰，皆是两全其美的事情。

内容提要

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此书为画家潘吾华教授针对国画花卉爱好者精心编写的一本绘画入门教程。书中从练线、构图、渲染到试着创作画，再到画的装裱，分步骤、由简到繁、通过众多范例读者走进花卉世界。书中在教授大家绘画方法的同时，也指导大家如何将画作装裱，如何用画作布置与装扮室内空间，并附有相关图片，供读者动手参与。
　　本书适合不同年龄阶段的读者阅读，尤其是中老年朋友。作者以75岁长者的风范，以众多易学易懂的范例，以退休后“梦才开始”的热爱与执著，为所有人树立了一种榜样。只要你拥有一份对花卉热爱，便可拿起来手中的笔，迈出花卉绘画的*步。

目录

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作者介绍

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潘吾华，清华大学美术学院教授。1928年生，1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1977年至2001年执教于清华大学美术学院。现任中国室内装饰协会陈设艺术委员会顾问，全国软装设计委员会特邀专家，北京女画家联谊会理事，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员。潘吾华自幼习画，擅画花卉，退休后更潜心研习花卉绘画，其作品在传统工笔画的基础上加以创新，富于现代感。

文摘

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序言

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《国色生香：传统花鸟画的意境与技法》 引言： 在中国悠久的绘画史中，花鸟画以其独特的艺术魅力，描绘自然界生机盎然的景象，寄托着文人的情怀与审美。它不仅是对自然物象的忠实再现，更是艺术家心灵意象的抒发。本册《国色生香》力求带领读者走进传统花鸟画的深邃世界，从历史的渊源、哲学的思考、技法的精研到意境的营造，全面而深入地展现这一画种的独特价值与艺术魅力。我们将穿越时空的阻隔，品味古人笔下的“花语鸟鸣”，感受那份遗世独立的雅致与生动。 第一章：千年墨韵——花鸟画的演变与传承 花鸟画并非横空出世，它在中国绘画史上经历了漫长的孕育与发展。本章将追溯花鸟画的起源，从新石器时代的陶器纹饰、战国帛画中的植物描绘，到汉代的画像石、魏晋南北朝时期对自然物象的初步探索。我们将重点梳理唐宋时期花鸟画的成熟与繁盛，分析其在题材、风格、技法上的重大突破，如唐代工笔重彩的细腻与华丽，宋代写意花鸟的精妙与生动，及其对后世产生的深远影响。 萌芽与初探（史前至魏晋）： 追溯早期艺术中对动植物元素的抽象表现，以及文人对自然界的观察与描摹。 奠基与繁荣（唐宋）： 重点介绍花鸟画在唐宋时期的经典大家，如边鸾、黄筌、徐熙、赵昌、崔白、李迪等，分析他们各自的风格特点、技法创新，以及所代表的艺术流派。例如，黄筌的“黄家富贵”与徐熙的“徐熙野逸”两种风格的对比，为后世花鸟画的发展奠定了重要基础。 意象与精神（元明清）： 探讨元代文人画兴起对花鸟画的影响，如王冕的墨梅、赵孟頫的梅兰竹石，以及明清时期涌现的众多流派，如院体画、文人画、海派等，分析不同时期画家如何将个人情感、哲学思想融入笔墨之中，形成更为丰富多样的艺术表达。例如，明代孙隆的“写生决”与清代金农的“怪味”风格，都展现了花鸟画在继承传统基础上的个性化发展。 近现代的革新与挑战： 简述近现代花鸟画在继承传统的基础上，如何吸收西方绘画的理念与技法，以及当代花鸟画家在探索新语言、新意境方面所做的努力。 第二章：物我两忘——花鸟画的哲学意蕴与人文精神 花鸟画并非简单的描绘，它承载着深厚的哲学思考和人文精神。本章将探讨花鸟画与中国传统哲学思想的联系，如道家的“道法自然”、儒家的“天人合一”，以及佛教的“空寂”观念，阐释艺术家如何在笔墨间体悟宇宙人生的哲理。我们将分析花鸟画如何成为文人寄托情志、抒发心性的载体，通过对梅、兰、竹、菊、松、鹤、鱼、鸟等常见题材的解读，揭示其背后所蕴含的象征意义与精神寄托，例如梅之傲骨、兰之幽香、竹之气节、菊之隐逸，以及鹤之长寿、鱼之自由等。 “天人合一”的境界： 探讨花鸟画如何体现人与自然和谐共生的理念，以及艺术家如何通过观察自然来体悟宇宙的运行法则。 “寄情于物”的表达： 分析花鸟画如何成为文人抒发个人情感、寄托人生理想的媒介。从古代诗词中常见的意象出发，解读花鸟画与诗歌的紧密联系，以及画家如何通过“意象”的营造来传达丰富的情感。 “象外之意”的追求： 探讨花鸟画如何超越对物象的简单描绘，追求更高层次的精神内涵与艺术意境。分析“画外之画”、“言外之意”，以及禅宗思想对花鸟画的渗透。 吉祥寓意与文化传承： 梳理花鸟画中常见的吉祥题材，如福寿、连年有余、松鹤延年等，分析这些题材的文化渊源，以及它们在民间和艺术创作中的传承意义。 第三章：笔墨乾坤——传统花鸟画的核心技法精研 本章将深入剖析传统花鸟画的核心技法，从笔法、墨法、色彩到构图，进行系统性的讲解。我们将以图文并茂的方式，详细介绍各种技法的运用要领、实践技巧，以及如何在实践中灵活运用，创造出具有个人风格的作品。 笔法之妙： 深入解析“提、按、顿、挫、转、折”等基本笔法，以及“十八描”等经典用笔技法在描绘不同物象时的应用。重点讲解如何运用线条的粗细、刚柔、虚实来表现物体的质感、形态和生命力。例如，用枯笔表现老树的苍劲，用湿笔描绘花瓣的柔嫩。 墨法之韵： 详述“浓、淡、干、湿、焦”等五墨之法，以及“泼墨、积墨、破墨”等技法在花鸟画中的运用。分析墨色变化如何营造空间感、层次感和画面氛围，如何通过墨色的浓淡、干湿来表现物体的体积感和光影效果。 色彩之道： 讲解中国传统花鸟画中色彩的运用原则，包括“墨分五色”、“色不碍墨”等概念。介绍花青、藤黄、胭脂、赭石等经典颜料的特性与调色方法。分析工笔和写意花鸟画在色彩运用上的不同特点，以及如何通过色彩来增强画面的表现力和感染力。 勾勒点染的组合： 详细讲解“勾勒法”和“点染法”在花鸟画中的具体运用。勾勒法如何用于勾勒物体的轮廓和结构，点染法如何用于填充色彩、塑造形体和营造氛围。分析两者的结合之道，如何达到形神兼备的艺术效果。 构图与布局的智慧： 探讨中国画独特的构图原则，如“虚实相生”、“计白当黑”、“散点透视”等。分析画面空间的经营之道，如何通过留白、挪移、虚实对比来营造画面的意境和韵味。讲解如何根据描绘的对象和所要表达的情感，选择合适的构图方式。 写生与写意的关系： 强调写生在花鸟画创作中的重要性，并在此基础上讲解如何将写生对象转化为具有艺术个性的写意作品。分析“移情”和“意象”在写意花鸟画中的作用，如何通过笔墨的挥洒来表达内心的感受。 第四章：意境之美——花鸟画的审美追求与艺术境界 意境是中国花鸟画的灵魂所在，它指的是画面所传达出的情景交融、形神兼备的艺术境界。本章将深入探讨花鸟画的审美追求，以及如何通过笔墨技法和构图布局来营造出丰富的艺术意境。我们将分析不同题材、不同风格的花鸟画作品，解读其意境的形成，并引导读者如何提升自己的审美能力，创作出具有独特意境的作品。 “情景交融”的创作理念： 探讨如何将画家的情感融入到对自然物象的描绘之中，使画面既有客观的真实感，又充满主观的情感色彩。 “以形写神”的艺术追求： 分析花鸟画如何在描绘物象的外部形态的同时，捕捉其内在的精神气质，达到“形似”与“神似”的高度统一。 “虚实相生”的意境营造： 讲解留白、虚景如何与实景相互衬托，共同营造出画面深邃的意境。分析“计白当黑”在画面留白中的重要作用。 “气韵生动”的生命力： 阐释“气韵生动”是中国画最重要的评价标准之一，分析如何在笔墨中注入生命力，使画面中的花鸟栩栩如生，充满勃勃生机。 诗、书、画、印的融合： 探讨花鸟画如何与其他艺术形式相结合，如在画面上题诗、书法，以及盖印，这些元素如何共同丰富画面的内涵和意境。 鉴赏与品评： 提供一些经典花鸟画作品的鉴赏方法，帮助读者理解作品的艺术价值和审美内涵，从而提升自身的艺术品鉴能力。 第五章：实践探索——如何开启你的花鸟画创作之旅 本章将为有志于学习花鸟画的读者提供切实可行的实践指导。我们将从基础的工具准备、学习方法，到具体的创作步骤，进行详细的讲解，帮助读者克服学习中的困难，逐步掌握花鸟画的创作技巧。 工具与材料的选择： 详细介绍学习花鸟画所需的毛笔、墨、宣纸、颜料、砚台等基本工具和材料，以及如何根据自身情况进行选择。 基础训练的重要性： 强调从临摹入手的重要性，指导读者如何系统地临摹经典作品，掌握基本笔法、墨法和造型能力。 写生实践的意义： 鼓励读者多进行写生，观察和描绘自然中的花鸟，从中获取创作灵感和素材，培养对物象的敏锐观察力和表现力。 从局部到整体的创作过程： 指导读者如何从局部（如花瓣、叶子、鸟的羽毛）的训练入手，逐步掌握整体的构图和画面经营。 个性化表达的探索： 在掌握基本技法的基础上，引导读者如何融入个人情感和理解，形成自己的艺术风格。 常见问题解答与提高建议： 针对初学者可能遇到的常见问题，提供解答和提高建议，鼓励读者坚持不懈，享受创作的乐趣。 结语： 《国色生香》旨在成为一座连接读者与传统花鸟画艺术的桥梁。我们希望通过对花鸟画历史、哲学、技法和意境的深入解读，激发读者对这一古老艺术形式的热爱与兴趣。愿每一位翻开此书的朋友，都能在墨香四溢的世界中，找到属于自己的艺术共鸣，感受中国传统花鸟画的独特魅力，并从中获得心灵的滋养与启迪。愿笔尖下的花鸟，能为您带来无尽的生机与美好的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样曾经在绘画道路上徘徊过几次的人来说，《画花入门》这本书简直是及时雨。我之前尝试过自学，但总是不得要领，画出来的东西总觉得“不对味”。这本书就像一盏明灯，指引我重新找回了学习的动力和方向。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，作者们认为，好的花卉绘画不仅仅是形似，更要神似，要能够传达出花卉的生命力和情感。这一点让我受益匪浅。书中通过大量的示范作品，展示了如何通过构图、用笔、用色来营造不同的画面氛围，有静谧的，有热烈的，有清雅的。让我明白了，即使是同一朵花，在不同的光线、不同的角度、不同的情绪下，都能呈现出不同的美。这本书的循序渐进，让我能够一步步地建立自信，从简单的笔触开始，逐渐挑战更复杂的细节。而且，书中还提供了一些可以参考的练习方法，让我在掌握基本技巧之后，能够有更进一步的实践机会，不断提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，是抱着试试看的心态，毕竟市面上花卉绘画的书籍实在是太多了，良莠不齐。但《画花入门》这本书，真的让我眼前一亮。它不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更是一本带你“感受美”的书。作者们在书中倾注了对花卉艺术深深的热爱，这份热爱能够通过文字和画面传递给读者。我非常欣赏书中对于细节的刻画，无论是花瓣上的露珠，还是叶片上的脉络，都被描绘得栩栩如生，让人仿佛能闻到花香，感受到阳光的温度。书中的讲解逻辑清晰，过渡自然，即使是完全没有绘画基础的读者，也能轻松理解。我特别喜欢的是，书中鼓励读者多去写生，多去观察真实的花朵，这一点非常重要。因为只有真正地去感受和体验，才能在画面中注入生命力。这本书让我看到了花卉绘画的无限可能，它不仅是一门技艺，更是一种生活态度，一种对美的追求。我迫不及待地想要拿起画笔，开始我的花卉绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。在内容方面，它并没有一开始就陷入枯燥的技法讲解，而是从最基础的光影、结构入手，循序渐进地引导读者认识花卉的形态美。我之前尝试过一些绘画书籍，往往上来就讲复杂的渲染，让人望而却步。而这本《画花入门》则不一样，它仿佛一位耐心的老师，一步步地剖析花朵的生长规律，讲解不同角度下花瓣的透视关系，以及光线如何勾勒出花朵的体积感。书中大量的写实案例，让我看到了不同花卉的独特魅力，作者们用细腻的笔触捕捉到了每一朵花最生动的瞬间。我尤其欣赏的是，书中不仅教授“怎么画”，更注重“为什么这么画”。比如，在讲解叶脉的纹理时，作者会解释叶脉的生长方向和粗细变化与植物整体生长的关系，这种深入的讲解让我不仅学会了描绘，更理解了花卉的生命力。而且，书中对于色彩的运用也进行了非常系统的讲解，从色彩的冷暖、明暗对比，到如何调配出逼真的花瓣色彩，都有详细的图文示范，这对我这种色彩感觉相对薄弱的初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它打破了我对“入门”的刻板印象。我原以为“入门”就意味着简单的勾勒和填色，但《画花入门》却展现了花卉绘画的深度和广度。作者们通过对不同花卉的深入剖析，展现了它们各自的性格和韵味，让我觉得每一朵花都有它独特的故事。例如，在描绘玫瑰时，书中详细讲解了花瓣的层叠方式和卷曲的姿态，以及如何通过细腻的笔触来表现丝绒般的质感。而在描绘鸢尾花时，则侧重于表现其舒展的线条和飘逸的形态。这种针对不同花卉特点的讲解，让我意识到，即使是入门，也需要有针对性地去学习，而不是千篇一律。书中还穿插了一些关于花卉的文化和象征意义的介绍，这让我在绘画的同时，也能感受到花卉艺术的魅力，增添了学习的趣味性。另外，作者们在讲解过程中，常常会提及一些在实际绘画中容易遇到的问题，并给出相应的解决方案，这种“接地气”的指导方式，让我觉得这本书的实用性非常强。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！之前就听说过邱晓葵老师和潘吾华老师在花卉绘画领域的名声，一直期待着能有这样一本系统的入门教程。拿到书的第一感觉就是：包装精美，印刷质量非常好，纸张厚实，色彩还原度也很高，这一点对于花卉绘画来说至关重要，直接影响到对色彩的感知和临摹。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是作者们对花卉绘画的热情和初心，他们用朴实而真诚的语言分享了自己多年的经验和感悟，让人倍感亲切。书中对各种常用绘画工具的介绍也非常详细，从笔、纸、颜料到辅助材料，都给出了专业的建议，这对于初学者来说太友好了，避免了盲目购买的弯路。我特别喜欢的是作者们对于“观察”的强调，他们认为绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然最细致入微的观察和理解。这种从根本上引导读者建立正确绘画观的方法，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本启迪心灵的书。整体的排版也很清晰，层次分明，无论是目录还是章节的划分，都让人一目了然，阅读起来非常流畅。