Lightroom 4数码暗房技术实用手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹春海著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538179958

商品编码：29708586441

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:Lightroom 4数码暗房技术实用手册

定价：68.00元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者:曹春海著

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787538179958

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

本书比较详细地讲解了RAW处理利器Lightroom软件的基本使用功能和技巧，和同类书相比，讲解更详细，案例更丰富，并配有相关案例的视频讲解。

内容提要

本书一共包括7个章节，主要内容如下：章主要介绍RAW格式与普通JPG图像文件的区别，以及Lightroom这个软件的界面、模块组成以及基本操作流程。第2章主要介绍如何使用Lightroom进行照片的导入和导出操作，这些内容是学习Lightroom首先应该掌握的。第3章主要介绍Lightroom中的“图库”模块，这部分内容将有助于帮助读者使用这个软件更好地整理、甄选和管理照片库。第4章到第6章主要介绍Lightroom中的“修改照片”模块，由于这部分内容是这个软件的主要功能区，也是其精华所在，所以用了更多的篇幅进行介绍。我们将在这部分教程中掌握如何使用Lightroom完成对照片的瑕疵的修复、色调的调整以及效果的制作。第7章主要介绍Lightroom中的一些应用类模块，这些模块包括“地图”“书籍”“幻灯片播放”“打印”“Web”，它们并不属于Lightroom的核心功能，但是了解这些模块，也会让照片的应用增添一份乐趣。具有综合性应用的15个实例，它们并没有出现在本书的页码内，而只是将这些实例的演示教学视频放在了本书配套的光盘中。通过这些实例的学习，可以让读者对Lightroom这个软件的功能融会贯通。除了上述内容以外，本书光盘中还提供了书中其他章节的演示教学视频，以及所有实例的原始照片和效果图，从而方便读者学习。

目录

章 与Lightroom初相识 1.1 RAW格式照片的前世今生 1.1.1 数码照片的存储格式 1.1 2 RAW格式的优势 1.1.3 什么是DNG格式 1.2 Lightroom工作窗口简介 1.2 1 LlgPitroo r11的软件运行界面 1 2.2 自定义软件的运行界面 1.2.3 视图工具的使用 1.2.4 自定义软件工作风格 1.3 LightrOOrn的基本工作流程 第2章 数码照片的导入和输出 2.1 导入数码照片 2 1.1 从哪里导入——了解“源”窗口 2 1.2 导入的方法和照片选择 2.1.3 导入到哪里——了解“目标”窗口 2.1.4 与导入有关的系统设置 2 1 5 其他导入方式 2.2 导出数码照片 2 2 1 “导出”参数面板 2.2.2 其他导出方式 第3章 图库——出色的影像管理工具 3.1 认识图库 3.1.1 “图库”工作模块简介 3.1.2 工具条的使用方法 3.1.3 缩略图的选择技巧 3.1.4 缩略图中的照片信息 3.1.5 使用过滤器对照片快速筛选和查找 3.2 参数面板组 3.2.1 “目录”面板 3.2.2 “文件夹”面板 3.2.3 “收藏夹”面板 3.2 4 “关键字”和“关键字列表” ……第4章 使用“修改照片”处理照片的瑕疵第5章 调整照片的色调第6章 效果千寻第7章 扩展功能巡礼

作者介绍

摄影培训讲师，摄影师，近年出版图书：《数码单反相机使用与摄影技巧指南》、《PhotoshopCS3数码相片处理100例》、《中文版Photoshop CS3自学通典》、《数码摄影及PhotoshopCS2照片后期处理》、《3DSMAX梦幻灯光艺术——高级灯光与建筑表现深度剖析》《一学即会：数码照片拍摄与修饰（附光盘）——欢乐数码家庭》、《PhotoshopCS数码照片处理典型实例普及版》等。

文摘

序言

光影之间：驾驭数字色彩的艺术之旅 本书并非一本讲述Adobe Lightroom 4数码暗房技术的实用手册。它是一本关于光影、色彩与情感的探索，是一场沉浸式的摄影艺术之旅，旨在唤醒您内心深处对视觉表达的渴望，并提供一套超越软件操作本身的哲学与实践指南。我们不关注具体的“如何操作” Lightroom 4 这一特定工具，而是深入探究摄影的核心——如何捕捉、理解并转化光线与色彩，使其成为讲述故事、传达情感的强大媒介。 第一章：光线的语言——看见世界的眼睛 光，是摄影的灵魂。本章并非讲解曝光补偿或白平衡的设置，而是带您重新认识光线本身。我们将从自然界的奇妙光影现象入手，比如清晨的薄雾如何散射柔和的光线，午后的阳光如何勾勒出坚实的轮廓，夕阳的金辉又如何为万物披上一层温暖的外衣。我们将学习如何“看见”光线，不仅仅是它的强度，更是它的方向、它的质感、它的温度。 光的方向与体积感： 探索正面光、侧面光、逆光等不同光线方向对塑造主体形状、营造空间感的作用。理解侧光如何强调纹理，逆光如何勾勒轮廓，正面光又如何带来平坦的视觉效果。我们将通过经典的艺术作品和摄影实例，直观地感受不同光线方向带来的视觉冲击力。 光线的质感与氛围： 学习区分硬光与软光。硬光带来的锐利阴影与戏剧性，软光营造的柔和过渡与宁静氛围。我们将分析不同场景下（如阴天、室内、阴影区）的光线质感，并思考如何利用它们来烘托主体的情绪和故事。 色彩的温度与情绪： 深入探讨冷暖色调在摄影中的情感表达。冷色调的冷静、神秘、忧郁，暖色调的热情、活力、舒适。我们将研究色彩如何在不同环境下呈现不同的“温度”，以及如何通过观察和理解来引导画面的整体色调，从而引发观者的共鸣。 光的形态与叙事： 学习观察和利用光线的特殊形态，如丁达尔效应（丁达尔光）、镜面反射、漫反射等。这些光影的细节，往往能为画面增添意想不到的戏剧性和艺术感，让观者在欣赏的同时，感受到摄影师的独特视角和巧妙构思。 第二章：色彩的交响——调和与对比的艺术 色彩，是情感的画笔。本章旨在培养您对色彩的敏锐感知，并掌握色彩搭配的艺术，而非教授色彩空间或HSL（色相、饱和度、亮度）的数值调整。我们将从色彩的本质出发，探讨色彩是如何影响我们的情绪和认知的。 色彩的心理学： 深入研究不同颜色所唤起的情感联想。红色象征着激情、危险与爱；蓝色带来平静、深邃与忧伤；绿色代表着生机、希望与和谐。我们将通过案例分析，展示色彩如何在潜移默化中影响观者的心情和解读。 色彩的和谐与对比： 学习理解和运用色彩的和谐搭配原则，如邻近色、同类色等，它们能带来统一、宁静的视觉感受。同时，我们也需要掌握如何运用对比色、互补色来制造视觉焦点，突出主体，增加画面的活力与张力。 色彩的语言与叙事： 探讨如何通过色彩的运用，为照片注入特定的叙事信息。例如，运用褪色的、低饱和度的色彩来营造怀旧或忧伤的氛围；运用鲜艳、高饱和度的色彩来表达欢乐、活力或喜悦。我们将研究那些色彩运用大师的作品，从中汲取灵感。 色彩的平衡与韵律： 学习如何在一个画面中，通过色彩的分布、大小、明暗的对比与呼应，来达到视觉上的平衡与韵律感。这并非简单的色彩填充，而是对整个画面的色彩构成进行整体的考量与设计。 第三章：画面的呼吸——构图与留白的智慧 构图，是视觉的骨架。本章将带您超越“三分法”、“黄金分割”等死板的规则，去理解构图的本质——如何引导观者的视线，如何营造空间感，如何突出主体，以及如何运用“留白”来赋予画面呼吸的空间。 视线的引导与流动： 学习如何运用线条（直线、曲线、斜线）、形状、色彩等视觉元素，引导观者的视线在画面中自然流动，从而发现故事的脉络和情感的起伏。我们将分析不同构图方式在引导视线方面的差异。 空间感的营造与层次： 探索如何通过前景、中景、背景的安排，以及光影的运用，来创造出丰富的空间感和纵深感，让平面化的照片呈现出立体和层次。 主体与背景的和谐关系： 学习如何在画面中确立清晰的主体，并思考如何处理主体与背景的关系，是让背景虚化以突出主体，还是让背景与主体相互呼应，共同讲述故事。 留白的哲学： 深入理解“留白”的艺术价值。它并非画面的空白，而是给观者想象的空间，是让画面“呼吸”的艺术。我们将探讨不同情境下留白的运用，以及它如何增强画面的意境和情感的传递。 动态与静态的张力： 学习如何通过构图来表现画面的动感或静态的张力。例如，倾斜的线条和对角线可以带来动感，而水平线和垂直线则能营造稳定感。 第四章：情感的注入——摄影师的内心世界 摄影，最终是关于情感的表达。本章将回归摄影师本身，探讨如何将个人的情感、思想和视角注入到作品中，让照片不仅仅是记录，更是有温度的、有灵魂的艺术品。 观察与感知： 培养敏锐的观察力，去发现日常生活中那些被忽略的美丽与细节。学会从不同的角度去感知事物，去理解它们背后的故事与情感。 情感的共鸣： 探讨如何通过画面中的元素（光线、色彩、构图、人物表情等），去唤起观者内心深处的情感共鸣。让观者在看到照片时，能够感受到摄影师想要传达的情绪，无论是喜悦、悲伤、宁静还是震撼。 叙事的力量： 学习如何构建一个视觉故事。每一张照片都可能是一个独立的故事，也可以是宏大叙事的一部分。我们将研究如何通过一系列的照片，来讲述一个完整的故事，传达一个深刻的主题。 摄影师的“看见”： 强调摄影师个体独特视角的重要性。您的经历、您的思考、您的审美，都将化为您镜头下的独特语言。本章鼓励您去寻找和发展自己的摄影风格，形成属于自己的“看见”方式。 第五章：光影的雕塑——后期制作的艺术思维 在本章，我们将从艺术思维的高度来审视后期制作。它并非简单的“调亮”或“对比度增加”，而是对光影、色彩、氛围的二次创作，是对画面情感的进一步升华。我们将以“雕塑”的理念来理解后期，而非“填充”。 二次创作的边界： 探讨后期制作在保持真实性与艺术性之间的平衡。理解何时应该忠实于现场，何时可以进行大胆的创作，以及如何把握这个度。 光影的再塑造： 学习如何运用后期手段， subtly 地调整光线的方向、强度和柔和度，以增强画面的立体感、戏剧性或氛围感。例如，通过局部提亮或压暗，来引导视线或突出重点。 色彩的意图性表达： 探索如何通过后期色彩调整，进一步强化照片所要表达的情感。是还原真实的色彩，还是根据情绪进行渲染？是增加色彩的饱和度来表达活力，还是降低饱和度来营造复古感？ 细节的提炼与整体的和谐： 学习如何通过后期，提炼画面中的关键细节，增强质感，同时保持整体画面的和谐与统一。这包括锐化、降噪、暗角等技巧的运用，但更重要的是思考它们如何服务于整体的艺术表达。 风格的形成与持续探索： 鼓励您在后期制作中，不断尝试和探索，逐渐形成自己独特的后期风格。这是一种对画面最终呈现效果的持续追求，是对自己艺术理念的不断验证。 本书并非旨在为您提供一套按部就班的操作流程，而是希望为您打开一扇通往摄影艺术的窗户。它鼓励您去观察、去思考、去感受，去用您的眼睛去“看见”世界，用您的心去“表达”情感。在光影与色彩的交织中，您将踏上一段属于自己的，独特而精彩的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩极其敏感的设计师，我一直苦恼于如何在照片中还原甚至升华我眼中的色彩。那些照片中的遗憾，总是让我耿耿于怀。当我在网上看到《Lightroom 4 数码暗房技术实用手册》的介绍时，便被其中“还原真实色彩”、“调出艺术氛围”等字眼深深吸引。我期待着能够在这本书中找到解锁色彩奥秘的钥匙。 书中对色彩调整的讲解，果然没有让我失望。从基础的白平衡、曝光、对比度，到HSL、色彩校准等进阶操作，作者都进行了详尽的阐释，并且配以大量的实例图。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”与“后期色彩运用”的结合，这让我不仅仅是学会了如何调整参数，更理解了色彩背后所蕴含的情感和故事。我尝试着根据书中的指导，去调整自己拍摄的一组城市夜景照片，在压抑了高光、提升了阴影后，那种夜晚的静谧与神秘感便逐渐显现出来，仿佛照片在诉说着自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触摄影不久的学生，对于图像处理软件一窍不通。在老师的推荐下，我了解到Lightroom这款软件，并购买了这本《Lightroom 4 数码暗房技术实用手册》，希望能够入门。 让我感到惊喜的是，这本书的内容非常通俗易懂，即使是没有基础的我也能很快理解。作者从最基础的软件界面开始讲解，循序渐进地介绍了各项功能的使用方法。我尤其喜欢其中关于“照片管理”和“批量处理”的章节，这让我能够高效地整理和编辑大量的照片，节省了许多宝贵的时间。书中的一些实例演示，也非常生动形象，让我能够边学边练，快速掌握各项技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对光影艺术有着执着追求的摄影师，我一直寻求着能够将我对光影的理解，精准地呈现在照片中的方法。我曾尝试过许多后期软件，但总觉得它们的操作过于繁琐，难以实现我心中所想的细腻变化。直到我遇到了《Lightroom 4 数码暗房技术实用手册》，我才找到了那个能够与我心灵契合的工具。 这本书在处理光影方面的内容，简直是我的福音。它不仅仅是教你如何调整曝光和对比度，更是深入探讨了光线的质感、方向和氛围的营造。书中关于“渐变滤镜”和“径向滤镜”的应用讲解，让我能够精准地控制画面中不同区域的光线强度和色彩倾向，从而塑造出我想要的光影效果。我尝试着用书中的方法，去处理一张日出时的风景照，通过对天空和前景光线的细微调整，我成功地捕捉到了那种温暖而又神圣的光线穿透云层的感觉，仿佛置身于画卷之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个沉迷于摄影，却又对后期处理望而却步的爱好者来说，无疑是及时雨。我一直认为，好的照片不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于后期处理过程中赋予照片第二次生命。然而，面对市面上琳琅满目的修图软件，总是感到无从下手。Lightroom，这个名字我听过很多次，也知道它在摄影圈里口碑极佳，但始终没有勇气去深入研究。这次我终于下定决心，选择了这本《Lightroom 4 数码暗房技术实用手册》，希望它能带领我跨出这艰难的第一步。 翻开书页，我首先被作者严谨的态度所折服。他并没有直接跳到那些令人眼花缭乱的调色、磨皮技巧，而是从软件的基础操作、界面布局、以及RAW格式的优势讲解起。这一点对我这样的新手来说至关重要，能够帮助我建立起一个扎实的概念框架，避免在后续的学习中产生混乱。我尤其喜欢其中关于“工作流程”的章节，作者细致地梳理了从导入照片、管理、编辑到导出的整个流程，让我对Lightroom的应用有了初步的认识，不再觉得它只是一个简单的图片编辑器，而是一个强大的工作站。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经的胶片摄影爱好者，对于数码摄影后期处理一直抱有某种程度的排斥感。总觉得后期处理会破坏照片的“原汁原味”，让数码照片失去了胶片独有的韵味。然而，随着时代的发展，我也逐渐意识到，数码后期并非是“造假”，而是一种艺术再创作的手段。在朋友的推荐下，我购入了《Lightroom 4 数码暗房技术实用手册》，希望这本书能够改变我对数码后期的看法。 这本书的内容，彻底颠覆了我固有的认知。作者并没有回避“数码感”的问题，反而将其视为一个需要克服的挑战。他从RAW格式的优势入手，讲解了如何通过Lightroom的强大功能，最大程度地保留照片的细节和色彩信息，从而达到一种自然而又不失表现力的效果。其中关于“降噪”、“锐化”和“镜头校正”的章节，我反复阅读了多次。这些看似微小的调整，却能极大地提升照片的整体质感，让数码照片焕发出意想不到的光彩。我尝试着按照书中的方法，处理了几张我曾经认为“救不回来”的老照片，没想到效果出乎意料的好，仿佛又回到了我熟悉的那个胶片时代。