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宋毅，董華 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術批評
• 審美學
• 文化藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術欣賞

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京交通大學齣版社

ISBN：9787512122635

商品編碼：29713273928

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：藝術鑒賞

定價：129.0元

作者：宋毅,董華

齣版社：北京交通大學齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787512122635

字數：919000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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    本書涉及藝術鑒賞領域中的音樂、舞蹈和美術，共分5篇90章，這些章經緯縱橫，寫法多變，卻又保持內容的、曆史的和邏輯的聯係。篇綜論：藝術及藝術鑒賞(～九章)屬藝術鑒賞的“引論”。主要涉及藝術鑒賞相關的基本理論、概念和基礎知識，如藝術概念、分類、藝術創作、流派、藝術史、藝術鑒賞中的心理錶現形式及藝術批評與藝術鑒賞力等。對東西方藝術發展曆史進行全景式描述和評介，為全書提供瞭理論視角和圖文指南。第二篇音樂鑒賞(第十～三十四章)包括瞭對中國傳統音樂和近現代民族音樂的欣賞，對西方古典音樂、浪漫主義音樂等作麯傢及其作品的評介，介紹瞭紛繁的西方現代音樂流派，以及相關樂理、樂器等音樂鑒賞的基本知識。第三篇舞蹈鑒賞(第三十五～四十七章)包括舞蹈的起源類型、中國民族民間舞蹈、東西方古典舞蹈、西方芭蕾和現代舞經典、具有民族特色的中國現代舞劇的藝術成就等內容。第四篇美術鑒賞(一)(第四十八～七十七章)以造型藝術或視覺藝術的大視野，對美術的形式構成、分類、中西方美術語言的錶達作瞭研究和比較，介紹瞭中國傳統書畫藝術、建築和雕塑藝術的特徵及其成就，著重介紹瞭從古希臘到文藝復興再到新古典主義、浪漫主義、現實主義以至印象主義、後印象主義、抽象錶現主義的藝術思潮、藝術大師及其經典藝術作品。第五篇美術鑒賞(二)(第七十八—九十章)是對中國20世紀以來現代美術發展的基本脈絡、主要代錶人物及其作品作瞭評介，對1980年以來多元化時代的後現代思潮影響下的藝術行為與藝術樣式作瞭適當的評價與反思。
    本書視野開闊、立意新穎、主旨準確、文字暢達。既可供高等院校作為公共藝術鑒賞教材，也可作為廣大藝術鑒賞者、欣賞者、評論者和愛好者的參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《藝術鑒賞》：探索視覺世界，點燃生命靈感 《藝術鑒賞》並非一本枯燥的理論手冊，而是一場穿越時空的視覺盛宴，一次與人類創造力最深層對話的邀請。它緻力於為你開啓一扇通往豐富多彩藝術世界的大門，讓你在欣賞和理解的過程中，發現隱藏在畫筆、雕塑、建築，乃至影像中的情感、思想與生命脈動。本書旨在培養讀者敏銳的觀察力，深化對藝術作品的理解，最終實現藝術品味與個人修養的共同提升。 第一章：藝術的起源與演變——凝視人類文明的印記 藝術，如同人類文明的同義詞，自原始社會的洞穴壁畫開始，便以不同的形式記錄著我們的曆史、信仰、情感與想象。本章將帶領你追溯藝術的源頭，從古埃及神秘的金字塔與壁畫，到古希臘雕塑的理想之美，再到古羅馬建築的宏偉氣魄，感受不同文明的獨特藝術語言。我們將深入瞭解中世紀宗教藝術的虔誠與象徵，文藝復興時期對人性的重新發現與人文主義的光輝，以及巴洛剋與洛可可時期繁復華麗的視覺奇觀。每一件作品，都承載著當時的社會風貌、哲學思想和審美觀念，通過對這些早期藝術形式的梳理，我們能夠理解藝術是如何隨著人類社會的進步與變遷而不斷演化，並深刻影響著我們的文化基因。 第二章：繪畫的語言——色彩、綫條與情感的交織 繪畫，作為最直觀的藝術形式之一，以其豐富的錶現手法和多樣的風格，描繪著世界的韆姿百態。本章將深入解析繪畫的構成要素：色彩的心理效應與象徵意義，綫條的力度與節奏，構圖的平衡與引導，光影的明暗與空間感。我們將從印象派對瞬間光影的捕捉，到後印象派對情感的直接抒發，再到現代主義對形式與觀念的顛覆，逐一剖析不同流派的藝術特點及其代錶人物的創作理念。從達·芬奇的《濛娜麗莎》神秘的微笑，梵高的《星夜》奔放的激情，到莫奈的《睡蓮》寜靜的沉思，我們將學習如何“看見”一幅畫，理解藝術傢在色彩與筆觸中所蘊含的深層情感，以及構圖安排如何引導觀者的視綫與情緒。本章還將探討不同媒介（如油畫、水彩、版畫、素描）的特性，以及它們如何影響最終的藝術呈現。 第三章：雕塑的尺度——三維空間的對話與物質的升華 雕塑，以其立體感與觸感，賦予瞭藝術品獨特的空間魅力。本章將帶你走進三維藝術的世界，理解雕塑的材質選擇（石材、金屬、木材、粘土等）及其對作品風格的影響，以及不同雕塑技法（雕刻、塑造、焊接、翻模等）所帶來的獨特質感。我們將從古希臘古典雕塑的完美比例與人體贊歌，米開朗琪羅《大衛》的英雄氣概，羅丹《思想者》的沉思力量，到現代雕塑對抽象形式和觀念的探索，感受雕塑如何通過造型、體積、肌理與空間的關係，傳達強大的視覺衝擊力和情感張力。我們還將探討公共藝術中的雕塑，它們如何與環境融為一體，成為城市文化的重要組成部分。 第四章：建築的秩序——空間、功能與美學的融閤 建築，不僅是遮風擋雨的居所，更是人類文明的物質載體，承載著曆史、文化、社會功能與審美理想。本章將從建築的基本要素——空間、結構、材料、光綫——齣發，解析不同建築風格的演變與特徵。我們將迴溯古埃及神廟的莊嚴神秘，古希臘與古羅馬的理性與均衡，哥特式教堂高聳入雲的信仰之歌，文藝復興時期的新古典主義理性迴歸，以及現代主義建築的簡潔與功能至上。你將瞭解如何從建築的立麵、內部空間布局、材料的使用，以及與周邊環境的關係，去理解其背後的設計理念和文化意涵。無論是宏偉的宮殿、實用的住宅，還是充滿創意的公共空間，都蘊含著藝術傢與工程師智慧的結晶，以及對人類居住環境的深刻思考。 第五章：攝影與影像的敘事——捕捉瞬間，記錄時代 在視覺藝術日益多元化的今天，攝影與影像藝術以其獨特的記錄性和傳播性，深刻影響著我們的認知方式。本章將探討攝影的藝術語言，包括構圖、光綫、色彩、景深等關鍵要素，以及它們如何被攝影師用來捕捉決定性瞬間、敘述故事、錶達情感。我們將迴顧攝影的曆史發展，從早期黑白紀實攝影的樸實力量，到彩色攝影對色彩的運用，再到當代數字攝影與影像處理技術的革新。你將學習如何欣賞一張攝影作品，理解攝影師在按下快門那一刻所傳達的視角與觀點，以及影像作品如何成為我們理解社會現實、曆史事件乃至個人經曆的重要窗口。 第六章：設計與工藝的實用之美——功能與審美的和諧統一 設計與工藝，是藝術在日常生活中最廣泛的應用。本章將把目光投嚮那些與我們生活息息相關的設計領域，如工業設計、平麵設計、服裝設計、室內設計等。我們將探討設計的原則，如功能性、人體工程學、美學原則，以及材料的選擇和生産工藝。從一件精美的傢具，到我們日常使用的電子産品，再到一本精心設計的書籍，都體現瞭設計者對形式與功能的完美平衡的追求。本章旨在幫助你識彆並欣賞設計中的巧妙之處，理解一件物品的價值不僅僅在於其使用功能，更在於其所蘊含的設計智慧與藝術美感。 第七章：藝術的解讀與批評——打開理解的鑰匙 藝術的欣賞並非被動接受，而是一個主動探索與理解的過程。本章將提供一套行之有效的藝術解讀與批評方法。我們將學習如何從作品的形式特徵（色彩、綫條、形狀、材質、構圖等）入手，分析其風格流派，並結閤藝術傢的生平、創作背景、曆史語境，深入理解作品的思想內涵與情感錶達。我們將接觸到不同的藝術批評理論，如形式主義、意圖主義、符號學、女性主義批評等，瞭解它們如何為我們提供多元的解讀視角。通過學習如何進行有效的藝術批評，你將能夠更具批判性地看待藝術作品，形成自己的獨立判斷，並更深刻地與藝術進行對話。 第八章：當代藝術的脈動——觀念、實驗與跨界融閤 進入21世紀，藝術的麵貌變得更加豐富多元，挑戰著我們既有的認知邊界。本章將聚焦當代藝術的最新動態，包括觀念藝術對思想的強調，行為藝術對身體的運用，裝置藝術對空間的介入，以及數字藝術與新媒體的崛起。我們將探討當代藝術為何如此注重觀念與實驗，以及藝術傢如何通過跨界閤作、技術創新，不斷拓展藝術的錶達形式和邊界。你將瞭解到，當代藝術可能不再局限於傳統的美學範疇，而是更多地關注社會議題、哲學思考，甚至挑戰觀眾的固有觀念。本章旨在幫助你理解當代藝術的復雜性與前沿性，並培養你接受和欣賞不同於傳統審美習慣的藝術形式的能力。 第九章：藝術的體驗與啓迪——點燃生活中的靈感 藝術，最終的目的是服務於人的生命體驗，豐富我們的情感世界，啓迪我們的思想。本章將迴歸藝術與生活的聯係，探討藝術如何影響我們的日常生活，如何成為我們情緒的慰藉，靈感的源泉，以及自我錶達的途徑。我們將分享如何通過參觀美術館、畫廊、藝術節，以及參與藝術創作活動，來加深對藝術的體驗。藝術品賞不僅僅是為瞭“懂”，更是為瞭“感受”。通過本書的引導，你將學會如何將藝術的視角融入生活，培養一種對美的敏感，發現尋常事物中不凡的韻味，讓藝術成為你生命中源源不斷的靈感與力量。 《藝術鑒賞》是一次心靈的旅程，一次對人類精神世界的深度探索。它鼓勵你去觀察，去感受，去思考，去提問。無論你是藝術的初學者，還是希望深化理解的愛好者，本書都將是你可靠的嚮導，引領你在浩瀚的藝術星空中，找到屬於自己的璀璨星辰。

評分☆☆☆☆☆

《藝術鑒賞》這本書帶給我的，更多的是一種思維方式的轉變。我過去看藝術作品，往往隻關注“美不美”，很少去想“為什麼美”。這本書恰恰彌補瞭這一點。在講解現代藝術的章節，作者並沒有簡單地把那些抽象的、概念化的作品斥為“不懂”。相反，他深入探討瞭這些作品背後的理念和藝術傢試圖打破的傳統，讓我理解到，藝術的邊界一直在被拓展，而“價值”的定義也越來越多元。例如，書中關於杜尚的《泉》的討論，讓我從一個全新的角度看待“現成品”在藝術中的可能性，以及藝術傢挑戰觀眾認知的意義。作者還鼓勵我們跳齣既定的審美框架，去理解不同文化背景下的藝術錶達方式，比如將一些東方藝術的哲學思想融入到鑒賞的維度中。這種開放和包容的態度，讓我覺得藝術的魅力在於它的無限可能性，而我的理解力也是可以隨著學習而不斷提升的。讀完這本書，我對很多過去覺得“看不懂”的作品，都有瞭新的認識，甚至開始欣賞它們的獨特性和價值，這是一種非常寶貴的成長體驗。

評分☆☆☆☆☆

《藝術鑒賞》這本書，給我最直觀的感受就是“撥開瞭雲霧見青天”。我一直以來對一些宏大的藝術史脈絡感到睏惑，比如文藝復興時期的藝術是如何承前啓後的，又為何會在意大利興盛。這本書用一種非常清晰且邏輯性極強的梳理方式，為我解開瞭謎團。作者並沒有迴避那些復雜的曆史背景和理論，而是用通俗易懂的語言，將它們層層剝開，讓我能跟上他的思路。他詳細講解瞭文藝復興時期對古典藝術的復興，以及對人文主義精神的強調，讓我理解瞭為何那個時代的作品會如此注重比例、解剖和寫實。書中對達芬奇、米開朗琪羅等大師的介紹，也讓我看到瞭他們不僅僅是技藝精湛的藝術傢，更是那個時代思想的引領者。此外，作者還巧妙地將不同時期、不同地域的藝術風格進行對比，讓我看到瞭藝術發展的連續性和多樣性，這種宏觀的視野，讓我對藝術史有瞭整體的把握，不再是零散的片段。讀完這本書，我感覺自己像是拿到瞭一張藝術地圖，對整個藝術世界有瞭更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術鑒賞》在我心中留下瞭深刻的印記，因為它讓我看到瞭藝術作品的“生命力”。作者在描述每一件藝術品時，都不僅僅是陳述事實，而是賦予它們靈魂。在分析一幅肖像畫時，他會嘗試去解讀畫中人物的眼神、錶情，去猜測藝術傢為何選擇這樣的構圖和色彩，仿佛在與畫中人進行一場跨越時空的對話。我特彆喜歡書中關於巴洛剋藝術的章節，那種戲劇性的光影對比、華麗的裝飾和奔放的情感，通過作者的文字，仿佛躍然紙上，讓我感受到瞭那個時代的激情與繁盛。書中還涉及到一些音樂和建築的藝術形式，通過對比和關聯，讓我更全麵地理解瞭“藝術”這個概念的廣闊。我之前總覺得藝術是靜態的，是凝固的，但讀完這本書，我發現藝術是流動的，是動態的，它承載著曆史的記憶，也反映著人類的情感，是與我們的生活息息相關的。這本書讓我覺得，每一次欣賞藝術，都是一次全新的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《藝術鑒賞》這本書，我內心是有些忐忑的，畢竟“鑒賞”二字聽起來就有點專業，我怕自己理解不瞭。但讀過之後，這種顧慮蕩然無存。這本書最打動我的地方在於它的“可實踐性”。作者不是高高在上的老師，而是像一位循循善誘的朋友，一步步教你如何“看”藝術。比如，在講解雕塑的部分，他會教你如何從不同的角度去觀察一件作品，如何感受其材質的紋理，如何體會藝術傢在三維空間中塑造形態的功力。他甚至會引導你去思考雕塑與周圍環境的互動，以及它在不同光綫下的變化。我印象最深刻的是關於古希臘雕塑的章節，作者不僅介紹瞭那些經典的神祇形象，還特彆強調瞭其比例的和諧與人體的理想化錶現，讓我從“看熱鬧”變成瞭“看門道”。書中還穿插瞭一些小練習，比如讓你嘗試描述一幅畫的構圖、色彩和情感，這讓我覺得自己在主動參與，而不是被動接收信息。這本書讓我意識到，藝術鑒賞並非是某種天賦，而是可以通過學習和練習獲得的技能，這對我這樣一個初學者來說，無疑是一劑強心劑，讓我重拾瞭對藝術學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術鑒賞》真的讓我大開眼界，原本以為藝術鑒賞離我遙不可及，高高在上，沒想到這本書用一種非常親切且富有啓發性的方式，帶領我一點點走進藝術的世界。我特彆喜歡其中關於印象派繪畫的章節，作者不僅僅是列舉瞭幾位著名畫傢和他們的代錶作，而是深入剖析瞭他們是如何捕捉光影、色彩以及瞬間的感受，讓我仿佛置身於莫奈的睡蓮池畔，感受那斑斕的光影在水麵上跳躍。書中還詳細講解瞭梵高的色彩運用，那種飽滿而又充滿情感的筆觸，通過文字的描述，我似乎也能感受到他內心的澎湃。更讓我驚喜的是，作者還將藝術作品與當時的社會背景、人文思潮緊密聯係起來，讓我理解瞭為什麼某些藝術風格會在特定時期湧現，為什麼某些作品會帶有如此強烈的時代烙印。我過去看畫展，總是走馬觀花，這次讀完這本書，我再去看那些畫作，感覺完全不一樣瞭，能看到更多的細節，理解到更多的內涵，甚至能感受到藝術傢想要傳達的情緒。這本書讓我覺得，藝術不再是冰冷的陳列品，而是鮮活的生命，是有故事的靈魂，極大地激發瞭我主動去探索和理解藝術的興趣。