艺术设计创意产业研究 王国华,李世忠 中国文史出版社 9787503444029 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王国华，李世忠 著

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• 中国文史出版社
• 王国华
• 李世忠
• 艺术经济
• 文化创意

店铺： 欣欣佳和图书专营店

出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503444029

商品编码：29713863458

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：艺术设计创意产业研究

定价：36.00元

作者：王国华,李世忠

出版社：中国文史出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787503444029

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《艺术设计创意产业研究》全面介绍艺术设计创意产业产业，包括艺术设计创意产业的基本内涵与产业范围，创意的生成和产业化路径，创意产业的组织实施，产品的价值特点与销售，艺术设计创意企业的融资渠道与经营战略等。

目录

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作者介绍

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　　王国华，博士，北京工业大学教授、北京工业大学创意产业研究所所长，教育部重大课题评审专家、文化部中国文化产业促进会动漫专业委员会专家、北京旅游研究院特约研究员、中国青年报学术顾问、中国教育报刊社特约专家、中国电影家协会电影高科技协会副会长、中国武当山文化研究会副会长。多次在中央电视台“对话”栏目和“新闻会客厅”栏目做专题节目。长期从事文化产业理论与实践的研究，曾出版《文化产业热点问题对策研究》等学术专著7部，发表学术论文80余篇。
　　李世忠，博士，北京工业大学艺术设计学院公共文化课教学部副教授、北京市历史唯物主义学会会员、国际儒学联合会会员、国际过程学会会员、北京工业大学文化创意产业研究所特邀研究员。曾出版《创意产业的哲学审视》等学术专著3部，发表学术论文20余篇。

文摘

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序言

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《艺术设计创意产业研究》 作者： 王国华, 李世忠 出版社： 中国文史出版社 ISBN： 9787503444029 内容简介： 在当今全球化与科技飞速发展的时代，创意产业已成为推动经济增长、文化繁荣和社会进步的重要引擎。艺术设计作为创意产业的核心组成部分，其价值与影响力日益凸显。本书《艺术设计创意产业研究》深入剖析了艺术设计在创意产业中的多重角色、发展脉络、内在逻辑及其面临的机遇与挑战。通过系统性的梳理与分析，旨在为理解和推动艺术设计创意产业的发展提供理论支撑与实践参考。 一、 艺术设计与创意产业的渊源与融合 本书开篇即探讨艺术设计与创意产业之间密不可分的关系。艺术设计并非仅仅是美的载体，更是创新思维、技术实现与市场需求的交汇点。创意产业的概念，从其早期对文化产业的延伸，到如今涵盖设计、广告、媒体、数字内容、时尚、建筑等多个门类，其核心在于“创意”的生产、传播与转化。艺术设计在其中扮演着基础性、先导性、引领性的角色。无论是产品设计的创新，还是品牌视觉形象的塑造，亦或是数字媒体内容的创意策划，都离不开艺术设计的专业知识与实践。本书将详细阐述艺术设计如何从传统的审美领域，拓展至更广泛的经济和社会领域，成为驱动产业升级和价值创造的关键要素。 二、 艺术设计创意产业的内涵与外延 本书将对“艺术设计创意产业”这一概念进行深入界定，明确其核心构成要素和外围关联产业。核心部分包括： 视觉传达设计： 涵盖平面设计、品牌设计、包装设计、广告设计、信息设计等，这些设计在信息的有效传播和情感的连接中起着至关重要的作用。 工业设计： 聚焦于产品的功能性、美观性、人机工学以及生产制造的可行性，是连接技术与消费者的桥梁。 时尚设计： 包括服装、配饰、珠宝等的设计，反映时代审美，引领消费潮流，具有极强的文化符号意义。 室内与建筑设计： 关注空间的美学、功能性、舒适度以及环境的营造，影响着人们的生活方式和行为模式。 数字媒体艺术与设计： 涵盖动画、游戏、影视特效、交互设计、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）设计等，是新时代创意产业的重要增长点。 工艺美术与文化创意产品： 强调传统技艺与现代审美的结合，以及文化元素的转化与再创作，是传承与创新相结合的典范。 此外，本书还将探讨艺术设计创意产业与其他产业的融合，例如与旅游业的文化IP开发，与科技产业的交互界面设计，与教育产业的创意人才培养等，展现其广泛的辐射力和渗透力。 三、 艺术设计创意产业的发展现状与趋势 本书将对全球及中国艺术设计创意产业的发展现状进行详尽的描绘。 全球视角： 分析发达国家在创意产业发展中的经验，如英国的“创意经济”，美国的“好莱坞模式”等，考察其产业政策、人才培养、市场运作等方面的特点。 中国实践： 深入研究中国改革开放以来，尤其是近二十年来，艺术设计创意产业的崛起和发展历程。从政策支持、市场需求、人才供给、技术进步等方面，分析其快速发展背后的驱动力，同时也指出发展中存在的瓶颈和挑战，如原创性不足、知识产权保护、市场化程度不够等。 未来趋势： 展望艺术设计创意产业未来的发展方向。数字化、智能化、个性化、可持续性将是重要的关键词。大数据、人工智能、5G技术将深刻影响设计创作、生产流程和传播方式。消费者对个性化、体验式、有情感连接的产品和服务的需求不断提升，也将推动设计向更深层次发展。绿色设计、循环经济理念将更加普及，成为设计创新的重要考量。 四、 艺术设计创意产业的关键要素与运作模式 本书将深入剖析驱动艺术设计创意产业发展的关键要素，并探讨其主要的运作模式。 人才： 创意产业的核心是人才。本书将分析艺术设计人才的培养体系、能力需求以及创新创业型人才的特征。强调跨学科、复合型人才的重要性，以及如何激发和保护设计人才的创造力。 技术： 技术是创意的放大器和实现工具。本书将探讨新兴技术，如数字建模、3D打印、VR/AR、AI辅助设计等，如何赋能艺术设计，推动产业的革新。 市场： 市场的需求和导向是创意产业发展的动力。本书将分析不同细分市场的特点，如消费品市场、文化市场、数字内容市场等，以及如何通过有效的市场营销和传播策略，将创意转化为商业价值。 政策与环境： 良好的政策环境是创意产业健康发展的保障。本书将研究政府在知识产权保护、产业扶持、投融资支持、人才引进、园区建设等方面的作用，以及如何营造鼓励创新、宽容失败的社会文化氛围。 运作模式： 介绍不同的运作模式，如大型设计机构的模式、工作室模式、平台化运作模式、企业内部设计部门的模式等，以及它们在不同情境下的优劣势。 五、 艺术设计创意产业的挑战与对策 在肯定艺术设计创意产业蓬勃发展的同时，本书也将对其面临的挑战进行深入剖析，并提出应对策略。 知识产权保护： 创意成果的复制和模仿是创意产业面临的长期难题。本书将探讨如何完善法律法规，加强执法力度，提高公众的知识产权意识，保护原创者的合法权益。 同质化与创新瓶颈： 市场竞争的加剧可能导致设计趋于同质化，创新能力面临瓶颈。本书将强调原创性、颠覆性创新的重要性，并探讨如何通过跨界融合、引入新思维、鼓励探索性研究来突破创新局限。 人才流失与培养问题： 优秀的设计人才可能面临流失风险，教育体系与市场需求存在脱节。本书将探讨如何建立更具吸引力的人才激励机制，优化教育培养模式，实现人才的有效供给。 商业化与艺术性的平衡： 如何在追求商业利益的同时，保持设计的艺术水准和文化价值，是创意产业需要不断探索的课题。本书将分析成功的案例，探讨如何在商业逻辑与艺术追求之间找到最佳平衡点。 数字化时代的挑战与机遇： 快速发展的数字技术既带来了新的创作工具和传播渠道，也可能改变传统的设计工作模式，甚至带来伦理问题。本书将探讨如何应对这些挑战，抓住数字化带来的巨大机遇。 六、 艺术设计创意产业的未来展望 本书最后将对艺术设计创意产业的未来进行展望，强调其在构建美好生活、推动社会文明进步中的重要作用。艺术设计不仅是经济发展的助推器，更是文化传承与创新的载体，是连接人与世界、情感与体验的桥梁。随着社会的发展和人们对生活品质要求的提高，艺术设计创意产业将拥有更广阔的发展空间和更深远的社会意义。本书希望通过对艺术设计创意产业的深入研究，能够激发更多的思考与实践，为推动该领域的健康、可持续发展贡献力量，最终实现经济效益、社会效益和文化效益的协同增长。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我脑海中浮现的是一个充满活力与创新的画卷，仿佛置身于一个色彩斑斓的创意迷宫。作者们以其深邃的洞察力和敏锐的视角，为我们描绘了艺术设计创意产业的宏大图景。这不仅仅是一本书，更像是一张引人入胜的地图，指引着我们探索这个日新月异的领域。从历史的纵深到未来的展望，从微观的个案分析到宏观的产业趋势，这本书都给予了详尽的阐述。我尤其欣赏作者们在梳理复杂概念时所展现出的清晰逻辑和严谨论证。读罢，我感觉自己对艺术设计创意产业的理解上升到了一个新的高度，仿佛打开了认识世界的新窗口。书中引用的案例和数据也极具启发性，让我开始重新审视身边那些看似平凡的设计，思考它们背后蕴含的巨大商业价值和文化意义。它不仅是一部学术专著，更是一本激励思考、激发创意的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于知识的层面，更在于它所激发的对“创造力”本身的反思。作者们并没有将创意产业仅仅视为经济的助推器，而是深入探讨了艺术与设计在其中扮演的灵魂角色。他们巧妙地将艺术史、设计理论与经济学、社会学等学科相结合，构建了一个多维度、深层次的分析框架。读到关于创新模式和商业转化的部分，我仿佛看到了无数个潜藏的机遇，也明白了许多成功的创意产品和品牌是如何炼成的。那种将艺术的感性与商业的理性完美结合的智慧，令人拍案叫绝。书中对于文化传承与创新发展的探讨，也让我深有感触，意识到创意产业并非凭空产生，而是根植于深厚的文化土壤。这本书让我意识到，艺术设计创意产业的未来，不仅在于技术和资本的驱动，更在于人文精神的滋养和价值的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个全面而深入的视角来审视艺术设计创意产业。作者们对于行业发展中面临的挑战和机遇都进行了细致的分析，并且提出了一些富有建设性的解决方案。我对于书中关于“文化创意”与“高科技”融合发展的探讨尤为感兴趣，这正是当下最热门的领域之一。如何将传统文化元素与现代科技相结合，创造出具有国际竞争力的创意产品，这本书为我们指明了方向。同时，书中对于产业生态和价值链的分析，也让我对整个创意产业的运作有了更清晰的认识。它不仅仅是一本理论书籍，更是一本能够指导实践的工具书。读完之后，我感觉自己对未来的职业发展和创业方向都有了新的启发。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我仿佛与作者们一同踏上了一段充满惊喜的探索之旅。他们对于行业现状的剖析鞭辟入里，对于未来趋势的预测又充满前瞻性。每一次翻页，都能感受到作者们对于这个领域的深厚热情和严谨态度。我尤其关注书中关于人才培养和教育模式的讨论，这对我这个身处教育领域的人来说，具有极大的参考价值。如何培养出既有艺术造诣又有商业头脑的创意人才，是当前教育界面临的重大课题。这本书为我们提供了一些值得借鉴的思路和方法。同时，书中对于知识产权保护和行业规范的论述，也让我更加清晰地认识到，一个健康发展的创意产业，离不开完善的法律法规和良好的市场环境。这本书不仅解答了我的一些疑问，更引发了我更多关于行业发展方向的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的学术论文那样枯燥乏味，而是充满了故事性和画面感。作者们善于运用生动的语言和鲜活的案例，将抽象的理论具象化，让读者在阅读中能够轻松理解并产生共鸣。我特别喜欢书中关于不同国家和地区创意产业发展模式的对比分析，这让我看到了全球创意产业的多元化和差异性，也为我们借鉴国际经验提供了宝贵的视角。书中对于“设计思维”的阐述，更是让我耳目一新，它不仅仅是设计专业人士的工具，更是一种解决问题、激发创新的通用方法论。读完这本书，我感觉自己对“创意”这两个字有了更深刻的理解，它不再仅仅是灵光一闪，而是一种系统性的思考和实践过程。