十二五高職高專教材 服裝設計與實務(張曉黎) 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉黎 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝實務
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• 張曉黎
• 人民美術齣版社
• 服裝專業
• 設計基礎
• 服裝工藝
• 服裝製版

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102059020

商品編碼：29714685878

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：十二五高職高專教材 服裝設計與實務(張曉黎)

定價：36.00元

作者：張曉黎

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787102059020

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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《高等教育'十二五'全國規劃教材:服裝設計與實務》是一本跨省市、集各高校服裝設計專業群的教學改革和教學研究之成果的教材。在結構上，《高等教育'十二五'全國規劃教材:服裝設計與實務》與以往的服裝設計教材有瞭較大的不同，以“2：3：5”的編寫體例，與大量的設計案例結閤，特彆是引用瞭四川城市職業學院的省級服裝專業教學團隊、省級精品教材的建設、省級精品課程的教改成果以及江西服裝學院的項目開發課程教改成果，為此書增色不少。編撰的過程也是各高校教師共同交流的一次好機會。

內容提要

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　　《高等教育'十二五'全國規劃教材:服裝設計與實務》的編著以四川城市職業學院、江西服裝學院的專業骨乾教師為主，四川師範大學服裝學院、服裝研究所、影視學院，成都藝術職業學院服裝專業一綫教師均參與其中，按照人民美術齣版社對本教材的編撰理念和定位，由主編統籌組稿。

目錄

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章 時裝設計程序與方法
節 時裝設計與方法
一、瞭解時裝設計
1.何為時裝、何為時裝設計
2.時裝設計的特徵
3.時裝設計的要求和原則
二、怎樣做時裝設計
1.設計定位
2.設計理念
知識鏈接：商品企劃／大師名言／作品欣賞／課堂練習
3.主題看闆
4.提取設計元素
（1）提取造型元素／（2）提取色彩元素／（3）提取材料元素
知識鏈接：CS
5.重組設計元素
三、設計元素提取與整閤
1.造型元素的整閤
課堂練習：造型元素提取與整閤／經驗提示／學習建議／知識鏈接：廓形隨時尚而變化
2.色彩元素的整閤
課堂練習／知識鏈接：流行色／經驗提示：時光色彩設計原則
3.材料元素的整閤
課後練習
四、三大設計元素的關係和設計重組
1.色彩元素與材料元素
2.造型元素與色彩元素
3.造型元素與材料元素
4.圖案與造型、色彩、材料設計元素的組閤
課後練習
五、時裝設計提要與分析
知識鏈接：設計構思
第二節 分解訓練
一、設計靈感從哪裏來？
二、提煉設計元素
三、設計元素整閤，形成創意闆
四、設計元素怎麼用
1.從造型元素中提煉廓形設計
學習建議
2.從造型元素中提取細節設計
3.色彩元素設計
4.材料元素設計
課堂練習：材料元素設計——麵料再造／經驗提示：名師再造麵料
設計訓陳／專題訓練：提取造型元素／本節練習
第二章 分類設計與實踐
節 職業裝澄計
一、職業裝
1.何為職業裝
2.職業裝設計的特徵
知識鏈接：CIS中的職業裝
二、職業裝設計的主要內容及方法
1.職業分析及服裝設計思路
知識鏈接：職業裝設計要求
2.設計流程
經驗提示：設計方案與客戶關係
3.案例解析：航空公司空乘人員服裝
（1）國外航空製服／（2）中國國際航空公司的空姐服 裝／（3）中國移動通信女式製服設計稿
三、設計案例
1.調研分析階段
2.設計步驟
（1）信息收集及分析／（2）色彩設計和材料選擇／ （3）廓形設計／（4）結構設計／（5）樣衣製作／（6）後期裝飾工藝設計與製作／（7）後期調整／（8）驗收
經驗提示：職業裝的設計實施／本節練習
第二節 體閑裝設計
一、休閑裝
1.何為休閑裝
2.休閑裝設計的特徵
二、怎樣做休閑裝設計
課後練習
三、設計案例
1.設計主題：老照片
2.造型設計：“A”型／“H“型 手繪稿
3.色彩設計：無彩色係
4.完成的效果圖
5.麵料再設計
6.後期製樣
7.完成作品，成衣展示
設計評價
專題訓練一／專題訓練二
第三節 影視、舞颱服裝設計
一、影視服裝設計
1.明確思路——認識劇本中的角色，理解導演的意圖
2.設計方法和步驟——塑造統一的視覺風格
（1）確定視覺風格／（2）確定角色服裝款式／（3）確定造型風格／（4）確定服裝的色彩並挑選麵料／（5）綜閤圖紙後調整
二、舞颱服裝設計
1.舞颱人物造型設計
2.案例解析：舞颱人物造型敲設計《再見，梅蘭芳》
三、新娘妝造型設計
第三章 拓展係列設計
節 時裝款式係列設計
一、什麼是係列設計
二、怎樣做時裝款式設計係列
1.從造型元素拓展設計
課堂練習
2.從色彩元素拓展設計
（1）主色調統一／（2）均衡調整／（3）分割色協調／（4）加入強調色／（5）色彩層次的律動變化大師作品解讀：安娜蘇／知識鏈接：安娜蘇的設計風格／課堂練習
3.從服裝材料元素拓展設計
（1）係列風格材料／（2）不同材料不同顔色搭配設計／（3）相同材料、不同朋理可以拓展許多款式設計
課外練習
三、其他設計手法拓展設計係列
第二節 係列設計的分解“入手”訓練
1.女裝設計細節圖例
2.男裝款式局部細節設計圖例
立體分割造型設計／斜插袋造型變化／斜插袋與下
擺的搭配方式（一）／斜插袋與下擺的搭配方式（二）／前貼袋造型變化／袖口造型變化／袖口造型設計／袖型變化／擋風片工藝變化／擋風片造型變化／肩部造型變化／肩部細節變化
3.襯衫型夾剋設計細節圖例
外套襯衫型夾剋／分割拼接設計／門襟變化／衣身前
片設計變化／門襟設計造型變化
第三節 時裝拓展係列設計
一、案例解讀——ZARA時裝拓展係列設計
1.搭配核心單品的係列設計
2.基本款的係列設計
3.核心款的配套設計
二、目標市場與係列設計
經驗提示：係列拓展的技巧／大師名言／知識鏈接：搭配設計
三、品類組閤構成
本節練習
第四章 品牌服裝設計
節 何為品牌服裝設計
一、從認識到瞭解
1.什麼是品牌服裝設計
2.直觀認識品牌服裝
二、深入瞭解品牌服裝
1.瞭解品牌背景
2.長綫跟蹤品牌産品
知識鏈接：Burberry格子圖案／經驗提示：高級成衣解讀
3.找齣相同點進行歸納
課堂練習／知識鏈接：經典品牌故事——Burberry
第二節 設計之前
一、品牌服裝怎麼設計
1.品牌理念
知識鏈接：KENZO品牌／知識鏈接：高田賢三
2.品牌産品
知識鏈接：産品附加值設計
3.品牌形象
二、品牌服裝的設計方法有哪些
1.品牌服裝風格的延續性
2.品牌服裝風格的創新性
課堂練習
第三節 怎樣設計品牌服裝
一、轉換思考習慣
1.拋棄單件式、單係列思維
2.建立框架式思維
二、形成設計框架
1.先充分瞭解所要服務的品牌
（1）文化內涵／（2）産品特色／（3）運營模式
經驗提示：産品調研方法／知識鏈接：ZARA品牌、産品訴求、運營模式／課堂練習／學習建議
三、市場調研
1.市場調研
（1）調研流行趨勢／（2）有針對性地調研同類服裝品牌／（3）消費者調研
2.調研報告的內容
（1）調研對象的背景介紹／（2）當季産品開發特點綜述／（3）形象推廣策略／（4）提齣對本品牌下季開發的可藉鑒之處
範例：針對某品牌2010年春夏季調研報告
第四節 從企劃開始統籌設計方案
一、企劃案的目的是什麼
1.體現品牌發展思路
2.體現計劃性
二、企劃案裏應該有什麼
1.從市場分析入手
2.産品開發是主體
3.品牌戰略要突齣市場性
學習建議
第五節 開發提案怎麼做
一、做主題看闆
二、確定開發主題
1.選定主題理念及風格
2.確定主題下的係列
經驗提示：主題下的係列要求／案例解析：某品牌
男裝開發
3.闡述各係列的設計要點與細節
三、確定産品結構
1.各係列單品構成錶的製作
2.各單品代錶款式
3.産品數量預設
4.上市波次預設
第六節 品牌服裝設計開發
一、主題下的款式設計
1.品牌基本款
2.本季核心款
3.調整款
經驗提示
二、主題下的拓展係列設計
三、産品搭配
第七節 品牌服裝設計實施
一、製作樣衣
1.結構製版
2.工藝製作
二、樣衣評審
第八節 品牌服裝陳列展示
一、服裝訂貨會
知識鏈接：服裝訂貨會策劃流程及主要內容／知識
鏈接：關於陳列
二、專業博覽會、時裝周的展示
經驗提示：畢業生設計感悟
第九節 項目案例
一、項目——時尚男裝品牌杉杉S22011夏裝設計與開發
鏈接1——精品課實踐內容的組織圖
鏈接2——精品課作業要求
鏈接3——實習時間和評價評估
鏈接4——教學成果要求
二、開發實施
指定題目設計——以大熊貓為主題元素
選定圖案應用的方式
接下來到印染廠印製試樣，完成樣衣
後期準備模特拍照，做畫冊，全力準備訂貨會
本章作業
第五章 項目實踐
第七節 關於市場調研
一、下達任務
1.任務目標
2.任務要求
二、任務實施
1.調查對象和內容
2.調查方法
3.調研分析和錶達方式
三、評價標準
課後練習
第二節 産品設計開發
一、下達任務
1.任務目標
2.任務要求
二、實施流程
三、流行趨勢解讀
知識鏈接：流行谘詢公司
1.關鍵風格分析
（1）20年代復古風／（2）海洋風格／（3）中性柔情
2.關鍵麵料分析
（1）運動裝透氣設計的孔洞／（2）光澤感的質感／（3）透明和輕盈的材料
3.關鍵色彩分析
（1）透徹的白／（2）耀眼的橙
4.關鍵單品分析
（1）超級Mini短褲／（2）外套／（3）腰間裙擺裝飾
5.關鍵細節
四、風格和主題的確定
五、項目實施
1.選定項目品牌，分組負責項目任務
2.分析流行趨勢，確定産品主題
3.討論確定産品係列
案例解析：2012年春季的‰品牌産品開發
4.各小組進行單品開發
5.係列內的産品搭配
6.款式開發定稿
六、樣品展示
1.單品
2.套裝
七、項目評價錶
八、定價與上市
九、課外拓展性任務與訓練
本章作業
附件一：設計大賽賽事
附件二：時尚網站
附件三：“時裝設計師”職業標準
推薦刊物
本教材小結
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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精湛技藝，創新思維：當代服裝設計與實踐指南 本書旨在為高職高專層次服裝設計與相關專業學生提供一套全麵、深入且緊密結閤行業前沿的教材。它不僅涵蓋瞭服裝設計領域的基礎理論與核心技能，更著重於培養學生的創新思維、項目實踐能力以及對可持續發展的認知。全書結構嚴謹，內容詳實，圖文並茂，力求成為學生步入專業領域、掌握未來競爭力的堅實階梯。 --- 第一部分：服裝設計的基石與原理 本部分緻力於夯實學生對服裝設計學科的理論認知，理解服裝作為一種文化載體和社會現象的復雜性。 第一章：服裝設計概論與曆史脈絡 本章首先界定服裝設計的範疇、核心要素（如綫條、比例、色彩、肌理）及其相互關係。深入探討服裝設計如何反映時代精神、社會思潮與審美變遷。我們將追溯西方時裝史的經典流派（如新藝術運動、摩登主義、解構主義）及其對當代設計的影響，同時引入中國傳統服飾文化的精髓，強調文化自信與國際視野的結閤。本章強調設計思維的培養，引導學生從“製作”嚮“創造”轉變。 第二章：人體結構與服裝造型 服裝的最終目的是為人服務。本章細緻剖析人體結構學的基本知識，包括人體測量學在服裝製版中的應用。重點講解靜態與動態下的服裝輪廓、平衡感和視覺錯位原理。通過大量實例分析，教授如何利用材料的懸垂性、彈性、硬挺度來塑造和修飾人體形態，實現“揚長避短”的設計目標。 第三章：服裝色彩學與麵料應用 色彩是服裝錶達情感的最直接語言。本章係統介紹色彩理論（色輪、色相、明度、純度），並結閤心理學和流行趨勢，指導學生進行和諧或對比的色彩搭配方案設計。在麵料部分，內容聚焦於天然縴維、化學縴維及混紡麵料的性能分析（如吸濕性、保形性、耐磨性）。尤其強調新材料（如智能麵料、環保再生材料）的應用前景，指導學生根據設計風格和功能需求，做齣最恰當的麵料選擇。 --- 第二部分：核心設計技能與錶現手法 本部分是實踐操作的核心，旨在訓練學生將抽象的創意轉化為具體的視覺圖像和可實施的方案。 第四章：服裝設計草圖與錶現技法 本章是服裝設計師的“通用語言”。從基礎的人體動態速寫開始，係統教授服裝平麵製圖規範（如服裝製版圖例、側縫綫、省道標記）。重點教授多種服裝效果圖錶現技法，包括鉛筆、馬剋筆、水彩以及數字繪圖工具（如Adobe Illustrator基礎應用）。強調如何在短時間內、通過精準的綫條和恰當的陰影處理，清晰、生動地錶達設計理念和麵料質感。 第五章：服裝結構與工藝基礎 理解工藝是實現設計的關鍵。本章詳述服裝結構部件（如領、袖、袋、門襟）的標準製法與變化設計。深入講解各類縫型（平縫、包縫、鎖邊）的應用場景，以及不同麵料（如針織、梭織、皮革）的特殊處理工藝。此外，還納入瞭輔料（如拉鏈、紐扣、襯布）的選擇與應用規範，確保設計稿能夠順利轉化為高質量的成品。 第六章：服裝製版與立體裁剪入門 製版是連接設計與成衣製作的橋梁。本章首先介紹服裝製版的兩大主流方法——平麵製版（九分區法、推檔法）的基本原理和操作步驟。隨後，引入更具創造性的立體裁剪技術，指導學生如何通過在人體模型上直接操作布料，觀察和塑造服裝的自然形態與空間結構。本章側重於基本款型（如西裝、襯衫、裙裝）的推製與變化應用。 --- 第三部分：創新設計與市場實踐 本部分聚焦於如何將專業技能融入市場需求，培養學生的創新能力和職業素養。 第七章：流行趨勢的捕捉與分析 本章教授科學、係統的市場調研方法。指導學生如何解讀時裝周信息、色彩機構發布、街頭風格報告等多元信息源。重點訓練“趨勢預測”能力，包括如何從宏觀社會、經濟、技術變化中提煉齣潛在的流行方嚮，並將其轉化為可執行的設計主題和係列規劃。 第八章：服裝係列設計與主題開發 成功的服裝設計往往圍繞一個明確的主題。本章引導學生完成從概念（Concept）到成品（Collection）的全過程設計。內容涵蓋設計說明書的撰寫、設計草圖的深化、麵料闆（Mood Board/Swatch Board）的製作，以及如何設計一個邏輯清晰、風格統一的5-8個造型的服裝係列。強調設計的獨特性與市場針對性的平衡。 第九章：可持續設計與職業道德 麵對全球環境挑戰，可持續性已成為服裝行業的必然要求。本章探討“慢時尚”理念、循環設計（Circular Design）、零廢棄裁剪（Zero-Waste Pattern Cutting）等前沿議題。同時，涵蓋知識産權保護、設計原創性在行業中的重要性，以及設計師在供應鏈管理中應承擔的社會責任。 --- 教學特色與學習導嚮： 案例驅動： 每章結閤國際知名品牌或國內創新品牌的經典案例進行深入剖析，增強知識的實用性和趣味性。 實訓導嚮： 配備大量可供學生在課堂或課後完成的實踐項目和設計挑戰，確保理論與技能同步提升。 技術整閤： 強調CAD製版軟件（如PGM、Lectra基礎概念）與傳統手工藝的結閤，培養復閤型人纔。 本書適閤於高等職業技術學院、高等專科學校服裝設計與製作、服裝營銷與管理、人物形象設計等相關專業師生使用，同時可作為服裝行業在職人員提升設計素養的參考用書。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我能感受到作者張曉黎老師在服裝設計教育方麵的深厚功底和教學經驗。語言風格上，書中並沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是盡可能用通俗易懂的語言來解釋復雜的概念。即使是對於一些較為專業的工藝流程，作者也能夠通過形象的比喻和生動的描述，讓我這個非科班齣身的人也能夠窺探門徑。而且，書中穿插瞭許多實際的案例分析，例如不同品牌的設計理念、流行趨勢的解析，以及一些經典服裝的拆解分析，這些內容讓整個學習過程不再枯燥，而是充滿瞭啓發性和趣味性。我尤其喜歡書中關於設計思維的探討，它引導讀者不僅僅是模仿，更是要去思考設計背後的文化、社會以及市場需求。這種由淺入深、循序漸進的教學方式，讓我覺得像是在與一位經驗豐富的導師進行對話，能夠及時地解答我心中的疑惑，並激發我更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，雖然不是那種一眼就讓人驚艷的華麗，卻有一種沉靜的力量。墨綠色的背景，襯著燙金的書名“十二五高職高專教材 服裝設計與實務”，以及作者張曉黎的名字，都顯得莊重而專業。封麵上若隱若現的幾筆抽象綫條，仿佛勾勒齣服裝設計的初步構思，又像是未完成的草圖，留下瞭無限的想象空間。整體風格偏嚮簡約大氣，沒有過多花哨的裝飾，這反而更能吸引那些真正對服裝設計抱有嚴謹態度的讀者。我個人喜歡這種低調但有質感的封麵，它傳遞齣一種“有料”的信息，讓人忍不住想翻開一探究竟。在書店的貨架上，它不會顯得突兀，但又能在一眾色彩斑斕的書籍中，以其沉穩的格調吸引我的目光。這種設計，也似乎預示著書中內容會是那種紮實、注重基礎的風格，而非浮光掠影的技巧堆砌。作為一名初學者，我需要的就是這樣一本能夠引導我從基礎學起的教材，它不僅僅是一本書，更像是一位耐心的老師，帶著我走進服裝設計的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習感受來說，《服裝設計與實務》這本書確實是一本值得推薦的教材。它為我打開瞭一扇通往服裝設計世界的大門。書中所涵蓋的內容非常全麵，從基礎理論到實踐操作，幾乎涵蓋瞭服裝設計學習的各個關鍵環節。特彆是對於新手而言，這本書能夠提供一個清晰的學習路徑和紮實的基礎知識。我之所以推薦它，是因為它能夠有效地幫助我將腦海中零散的設計想法，轉化為具有條理和可行性的方案。書中提供的方法論和技巧，讓我能夠更好地組織我的設計過程，避免走彎路。而且，我發現書中並沒有過分強調某種風格或者某個時代的設計，而是更側重於培養學生獨立的設計思維和解決問題的能力。這種普適性的教學理念，讓我在未來的設計道路上，能夠更加靈活和自信地應對各種挑戰。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一位陪伴我成長的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名渴望提升自身服裝設計能力的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地教授服裝設計原理和實踐技巧的書籍。這本《服裝設計與實務》在這一點上做得相當齣色。它並沒有停留在理論層麵，而是非常注重“實務”二字。書中不僅僅講解瞭設計理念，更深入地闡述瞭實際操作中的關鍵點。比如，在人體結構與比例分析部分，書中不僅提供瞭詳細的人體測量方法，還講解瞭如何根據不同體型進行服裝版型的調整，這對於我這種對人體結構不太敏感的人來說，是極其寶貴的指導。此外，關於服裝的結構構成、縫製工藝的介紹也十分到位。書中通過分解圖和步驟圖，清晰地展示瞭不同部位的縫製方法，甚至還涉及到一些基礎的打版技巧。雖然我目前還不能完全掌握所有內容，但通過學習，我開始理解一件衣服是如何從一張紙上的設計稿變成一件立體的成衣的，這個過程充滿瞭智慧和工藝。這種從概念到實現的完整鏈條的梳理，讓我對服裝設計有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《服裝設計與實務》後，我首先被其清晰的排版和豐富的圖例所吸引。書中的每一章都配有大量的插畫和實物照片，這些視覺元素不僅僅是裝飾，更是對文字內容的有力補充和生動解讀。例如，在講解廓形設計的章節，書中展示瞭不同時代、不同風格的服裝廓形演變，並輔以清晰的圖示，讓我能夠直觀地理解抽象的概念。在討論麵料選擇時，書中也提供瞭各種麵料的實物照片和觸感描述（當然，是基於文字描述），讓我對不同麵料的質地、垂墜感、光澤度有瞭初步的認識。更重要的是，書中對設計流程的分解非常細緻，從最初的靈感捕捉、市場調研，到款式草圖的繪製、色彩搭配的運用，再到麵料的選擇、工藝的實現，每一步都提供瞭詳盡的操作指南和注意事項。這些圖文並茂的講解，極大地降低瞭服裝設計入門的門檻，讓復雜的專業知識變得易於理解和消化，對於我這樣一個剛剛接觸服裝設計領域的人來說，這簡直是雪中送炭。