跟着龚琳娜学唱歌（一） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787544771740

商品编码：29715528889

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	跟着龚琳娜学唱歌（一） 音乐 书籍
作者：	龚琳娜
定价：	36.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787544771740
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

本书以该音频课程为基础（本册为前十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。 每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

目录

目　录 课练气法宝，挑战“哈哈哈” 第二课唱的“情话”——《小河淌水》 第三课说话好听，唱歌不行——开嗓 第四课中国流行音乐的开拓者 第五课天后声音的秘密 第六课老跑调？五音不全？那都不是问题！ 第七课唱中国的诗 第八课“旦”愿声长久 第九课裹着黄土的声音 第十课高低音 第十一课欧美流行大咖嗓 第十二课动腿动手找节奏

编辑

喜马拉雅十一万粉丝热切期待 “新知榜”开榜以来稳居艺术类 ? 龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。 ——李谷一 ? 龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。 ——冯唐 ? 她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。 ——杨澜 ? 她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。 ——霍尊? ? 不分男女老少，零基础也能学会古今中外好声音精髓 带你唱出自己的好声音，唱出咱中国人的精、气、神！ 你的声音究竟有多美，让龚琳娜带着你一起去感悟！ ? 本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。 ? 全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你： ? 用事实扫清常见的错误观念 很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。 很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。 很多人认为唱歌只能在“课堂”上练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。 ? 用简单实用的诀窍提升唱功 137项技巧练习、168练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。 ? 用丰富的知识提升音乐修养 80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！ ? 本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提高唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。 书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，满足学习者的需求。 用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。 ?

媒体评论

市面上部歌唱家以图、文和音频三者结合的方式教普通大众唱歌的书。 没有年龄和专业限制，适合所有喜欢唱歌、喜欢音乐的人。

歌唱艺术的殿堂：探索人类声音的无限可能 一部系统、深入、面向未来的歌唱学习指南 本书并非专注于某一位特定艺术家的教学方法，而是力求构建一个全面、系统、富有启发性的歌唱艺术学习框架。它将引导每一位对歌唱怀有热忱的学习者，从最基础的发声原理出发，逐步深入到复杂的情感表达与舞台呈现技巧，最终达到个体声音潜能的充分释放与艺术境界的持续提升。 第一部分：声音的科学与基础构建——打下坚实的根基 本书的开篇，我们首先将目光聚焦于“声音”这一独特的乐器——人体的生理构造。我们不会停留在表面的技巧讲解，而是深入探讨呼吸在歌唱中的核心作用。从基础的腹式呼吸、胸腔共鸣点的激活，到如何实现平稳、持久且富有控制力的气息支持，每一个环节都配有详尽的生理学解释和科学的训练方法。 呼吸的动力学： 解析膈肌、肋间肌群的协同工作机制，介绍如何通过特定的体感练习来建立“支撑感”，确保气息的稳定输出，这是所有高难度演唱技巧的基石。 共鸣腔体的探索与优化： 探究口腔、鼻腔、胸腔、头腔等各个共鸣区域的物理特性。通过具体的“声音定位”练习，引导学习者认识并激活自身声音的最佳共鸣位置，实现声音的穿透力与丰满度，而非仅仅依靠蛮力。 音准与音高的精确控制： 结合听觉训练和发声器官的精细运动，讲解如何培养绝对音高感与相对音高感。重点阐述如何通过舌位、软腭抬高等口腔内部调整，实现音高的精准定位和转换，消除演唱中的“漂移”现象。 第二部分：技术精进与风格适应——驾驭声音的广阔领域 在掌握了基本功后，本书进入技术层面的深化，旨在帮助学习者建立一套灵活、可靠的技术工具箱，以适应不同音乐风格的需求。 声区转换的艺术（Passaggio Management）： 这是许多学习者面临的瓶颈。本书将系统解析“换声点”的生理学成因，提供多种“混声”（Mix Voice）的训练路径，确保从低声区到高声区的过渡如丝般顺滑，避免声带的压力和撕裂感。 音色（Timbre）的塑形与多样性： 探讨如何通过调整声带闭合程度、共鸣形状和气息速度，来创造出明亮、温暖、厚重或轻盈等不同质感的音色。重点区分“头声”与“假声”的科学区别与实用价值。 不同演唱体裁的技术要求： 针对美声（Classical）、通俗（Pop/Rock）、爵士（Jazz）及民族唱法在发声强度、气流速度、咬字处理上的核心差异，提供针对性的技术模块训练。例如，如何在高强度的摇滚演唱中保护声带，或如何在爵士乐中自如地运用滑音与装饰音。 咬字与清晰度的平衡： 强调清晰的吐字是信息传达的关键，但绝不能以牺牲音色为代价。提供一套科学的母音/辅音转换练习，确保在保持最优共鸣的同时，实现清晰、优雅的语言表达。 第三部分：音乐性与情感表达——赋予声音以灵魂 技术是工具，音乐性与情感才是歌唱的最终目的。本部分将引导学习者从单纯的“技术执行者”转变为“音乐诠释者”。 乐句的呼吸与结构设计： 教导学习者如何阅读乐谱，理解乐句的自然走向和呼吸标记背后的音乐意图。学习如何在不破坏旋律线的前提下，策略性地放置呼吸点，使乐句得以完整且富有逻辑地呈现。 节奏感与律动的深化： 探讨歌唱节奏与伴奏节奏的互动关系。如何通过细微的弹性处理（Rubato）和对重音的精准把握，赋予歌曲以生命力和内在的律动感。 情感的真实投射： 这是一个深度探索个人内心体验的过程。本书不提倡空洞的模仿，而是引导学习者建立作品与自身经验的连接，通过对歌词、旋律、和声的深入理解，将真实的情感转化为可被听众感知的声音能量。分析如何利用音高、力度和速度的变化，来细腻地描绘角色的内心世界。 舞台呈现与麦克风技术： 即使是室内演唱，声音的有效传递也至关重要。讲解舞台空间感、身体语言与声音的统一性。对于需要使用麦克风的演唱者，详细解析如何通过调整与麦克风的距离、角度，以及通过气息的微调，来应对不同麦克风的拾音特性，实现最佳的现场效果。 结语：持续的自我探索与艺术生涯的构建 本书最后强调，歌唱学习是一个永无止境的旅程。它提供了结构化的方法论，但最终的突破依赖于持续的实践、批判性的自我聆听，以及对艺术的敬畏之心。我们鼓励学习者建立自己的声音档案，定期评估进步，并学会如何与声乐教师、音乐制作人等专业人士有效合作，共同推动个人艺术水平的持续发展。 这部著作，旨在成为所有歌唱学习者——无论是初学者、进阶者，还是希望精进技艺的专业人士——案头常备的工具书与哲学指南，帮助他们在声音的海洋中，找到属于自己的独特航线。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期在合唱团里摸索的老乐迷，一直苦于找不到系统化的声音统一和风格把握的教材。这本书在这方面简直是为我量身定做的。它详细剖析了不同时期、不同地域的声乐风格特点，并且没有停留在理论层面，而是通过具体的曲目案例进行示范和对比分析。我特别研究了其中关于中国民族美声唱法的几个章节，作者对“韵味”的解读非常到位，不是空泛地谈论意境，而是分解到气息的走向、共鸣点的细微调整上来，让我茅塞顿开。每学完一个阶段的技巧，后面都会附带几首与之匹配的练习曲目，这些曲目的选择覆盖面很广，既有耳熟能详的经典，也有一些相对小众但技巧要求极高的作品，极大地丰富了我的演唱曲目库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，它没有一开始就抛出复杂的技巧，而是循序渐进地引导读者进入学习状态。第一部分更多的是基础的发声练习和气息的调整，这些内容看似枯燥，但作者通过生动的比喻和非常具体的操作指导，让练习过程变得有趣起来。比如，讲解“打开口腔”时，作者不是简单地说“要打开”，而是引导我们想象特定的场景，这种沉浸式的教学方法效果立竿见影。更让我惊喜的是，书中穿插了许多关于如何正确对待舞台紧张情绪的心理建设部分，这部分内容对于舞台表演者来说是无价之宝，它教会我如何将紧张转化为能量，而不是被恐惧吞噬。这种对学习者全方位发展的关注，体现了作者深厚的教学经验和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既有古典的韵味，又不失现代的活力。拿到手里的时候，就能感受到纸张的质感非常棒，印刷的字体清晰易读，排版布局合理，给人一种非常专业且舒适的阅读体验。我尤其喜欢它在章节间的过渡设计，每隔一段时间就会有一两页介绍一些关于音乐史或者声乐技巧的小知识点，这些内容虽然不是直接的歌唱教学，但对于建立一个全面的音乐素养非常有帮助，让我对所学的歌曲背景有了更深的理解。作者在行文过程中，语言风格非常平易近人，即便是像我这样初学者，也能轻松理解那些看似高深的乐理概念，没有丝毫的故作高深，这点非常难得。整本书的装帧都透露出一种对知识的尊重，让人忍不住想要细细品味每一个章节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是太给力了！虽然我主要是在自学，但书后附带的二维码链接指向的在线资源库，简直是让我找到了一个私人声乐老师。音频的录制质量极高，无论是示范唱段还是伴奏音轨，都是清晰、准确且富有表现力的。我尤其喜欢那些分解练习的音频，有些片段会把人声部分单独拿出来做慢速示范，然后加速到正常速度，这种对比训练法，对于我这种容易忽略细节的人来说，是纠正发音错误的利器。而且，伴奏轨的制作非常专业，它不仅仅是简单的钢琴伴奏，有些民族歌曲的配器也考虑到了原汁原味的民族乐器，这让我在练习时就能更好地沉浸到歌曲的文化氛围中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎一本简单的教学指南，它更像是一部关于“如何用声音表达灵魂”的哲学论述。作者在探讨技巧的同时，反复强调了音乐的真挚情感和个人理解的重要性，这使得学习过程充满了探索的乐趣。我发现，每当我按照书中的指导去深入理解一首歌的歌词背后的时代背景和人物情感后，我的声音自然而然地会发生变化，那种“为歌而唱”的状态，比单纯追求高音或花腔要来得持久和令人满足。这本书成功地将冰冷的科学原理与炽热的艺术表达完美地融合在了一起，它让我明白了，真正的歌唱，是技术与心灵的合奏。这绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。