二胡自学一本通 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546420165

商品编码：29717895743

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	二胡自学一本通 音乐 书籍
作者：	唐慧敏
定价：	48.0
出版社：	成都时代出版社
出版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787546420165
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

二胡，又名胡琴、嵇琴，始于唐朝，历经千年沉淀，植根于民间，是我国富有深远影响、被广泛流传、浓郁中国气韵的拉弦乐器。其酷似人声的音色，既适于表现深沉、悲凄的内容，也能描绘气势磅礴的意境，为中华民族之国粹。本书从基础知识到各种演奏技巧进行全面指导、亲身示范，是一本自学二胡的优质课程。

目录

编辑

20世纪二三十年代，音乐家刘天华对于民间二胡加以改进，固定其形制，使其成为可以演绎高难度技巧、独具魅力的弦乐器，并且由于他和众多民间艺人的积极推广，使其在器乐殿堂中有一席之地。       二胡有精巧灵活的性能，既能演奏柔美流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律。发音可以持续不断，强弱变化自然，还能奏出的模仿效果。因此，二胡无论在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏，还是地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。       二胡以其独有的魅力受到现代人的青睐，学习二胡的人也愈来愈多。为了帮助更多的二胡爱好者能快捷轻松地学习并提高演奏技巧，在教学方面有着多年经验的专业老师，精心编撰了这本浅显易懂的入门教程。

古筝入门与提高：一部系统的民乐学习指南 书籍名称：古筝入门与提高 作者： [此处可根据实际情况填写作者姓名或留空] 出版社： [此处可根据实际情况填写出版社名称] 装帧： 平装/精装 (根据实际情况填写) 定价： [此处可根据实际情况填写定价] --- 内容简介 《古筝入门与提高》是一部专为初学者设计，并兼顾进阶学习者提升技艺的全面性古筝学习教材与实践指南。本书深刻认识到古筝作为中国传统乐器，其学习过程不仅是技巧的掌握，更是对传统音乐文化内涵的理解与传承。因此，我们摒弃了单纯的“速成”口号，力求提供一条扎实、科学、循序渐进的学习路径。全书内容丰富，结构严谨，旨在帮助学习者从零基础稳步迈向能够独立演奏、具备一定音乐理解能力的阶段。 第一部分：基础奠基——认识你的古筝 本部分是所有学习者的起点，重点在于建立对乐器本体和基本乐理的准确认知。 1. 古筝的结构与保养： 我们将详细介绍古筝的各个组成部分，包括面板、筝码、弦轴、琴弦的材质与功能。对于初学者至关重要的一环是乐器的日常保养知识，如如何调音、如何处理环境湿度对琴弦和木质的影响，以及简单的清洁维护方法，确保学习者能够爱惜并妥善保管自己的乐器。 2. 基础乐理入门： 针对无音乐基础的读者，本书用最直观的方式阐述了五线谱与简谱的对照阅读、音高概念、节奏与节拍的基本原理。不同于枯燥的理论灌输，我们将乐理知识融入到古筝的音阶练习中，使学习者在弹奏中自然理解乐理。 3. 坐姿与持位： 正确的身体姿态是保证长期稳定练习和避免运动损伤的关键。本章细致图解了正确的演奏坐姿、双手放松的要求，以及如何找到最佳的弹奏距离。 第二部分：指法精研——右手技巧的系统训练 古筝的音色主要由右手技巧决定。本书将右手技巧的训练细分为若干模块，确保每一种基本指法都能得到充分的练习和巩固。 1. 基础指法示范与练习： 详细讲解“托、劈、抹、挑、勾、摘、缕”七种基本指法（或根据实际教学体系，讲解拇、食、中、无名指的独立运用）。每一种指法都配有清晰的动作分解图、慢速节奏练习以及力度控制的要点解析。 2. 基础练习曲目与模进： 在掌握单指技巧后，立即引入简单的双指交替练习，如“托劈”交替。我们精心挑选了一系列专为右手训练设计的短小练习曲，它们模仿了不同节拍和速度的要求，帮助手指建立肌肉记忆。 3. 常用和弦与琶音练习： 针对中速和快速演奏的需求，本部分引入了基础的琶音（分解和弦）练习，包括上行、下行以及跨越式的琶音练习，为后续演奏复杂乐曲中的伴奏织体打下基础。 第三部分：左手韵味——揉弦与滑音的艺术 古筝的“韵味”主要来源于左手的装饰音技巧。本部分是区分“会弹”与“会弹得好听”的关键。 1. 左手姿态与按音技巧： 介绍左手按、滑、揉的基本要求，强调放松与力量的平衡。 2. 基础揉弦训练： 揉弦是古筝的灵魂。本书将揉弦分为“颤音式”、“长音式”等几种类型，并提供了针对性的训练方法，例如从慢速、大幅度揉弦逐步过渡到快速、小幅度的精准控制。我们特别强调了听觉反馈，要求学习者在练习中学会分辨不同揉弦带来的音色变化。 3. 滑音与倚音的运用： 滑音（如“上滑”、“下滑”）和倚音（如“轻滑”）的练习集中于音高的精准控制和时值的把握。通过具体的曲例，展示如何使用这些技巧来模仿人声的委婉或增强乐句的颗粒感。 第四部分：乐曲实践与阶段性提升 理论和技巧练习的最终目的是演奏音乐。本书精选了不同阶段的学习曲目，并提供深入的演奏分析。 1. 初级乐曲（入门篇）： 包含基于五声音阶的简易乐曲，如改编自民间童谣或基础练习曲，主要目标是让双手配合流畅，节奏稳定。对这些曲目，我们不仅提供乐谱，还对难点（如换把位、基础装饰音）进行逐句讲解。 2. 中级进阶（技巧融合篇）： 引入更复杂的节奏型、更大幅度的换把位，以及需要双手进行复杂对位或模仿的乐曲。例如，一些具有田园风光的五声音阶练习曲。本阶段重点在于提升乐曲的连贯性和情感表达的初步尝试。 3. 演奏法与音乐表现力： 不仅关注“弹对”，更关注“弹好”。本章探讨了分句、气息感（在指法上的体现）、强弱对比（力度记号的实现）等音乐性要素。我们鼓励学习者在演奏时融入个人理解，而非机械地重复音符。 第五部分：拓展与展望 1. 调式与和声基础： 简要介绍七声音阶、调性转换的基本概念，为学习更复杂的曲目（如模仿戏曲或西洋风格的筝曲）做铺垫。 2. 常见指法符号解读： 整理了一份详尽的古筝谱符号对照表，确保学习者能够无障碍阅读各类出版社出版的乐谱。 3. 练习计划建议： 提供科学的每日、每周练习时间分配建议，指导学习者如何自我评估进度，并克服学习平台期。 本书的编写风格力求清晰、直观、系统。大量的图示、慢速示范的文字描述（旨在引导听觉想象）以及详尽的“常见错误与修正”板块，确保了自学者也能得到如同专业教师指导般的细致反馈。通过《古筝入门与提高》，学习者将不仅掌握一门乐器的演奏技巧，更能领略到古筝音乐深厚的文化底蕴与无穷的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“自学宝典”真把我给整不会了。我一个彻头彻尾的音乐小白，抱着对二胡那悠扬音色无限的向往，兴冲冲地买了它。翻开第一页，嚯，密密麻麻的五线谱和一些我根本看不懂的符号扑面而来，感觉自己像在看外星文字。它似乎默认读者已经具备了扎实的乐理基础，对指法图的解释含糊其辞，力度标记更是少得可怜。我试着跟着书上的“入门”练习曲比划了两下，拉出来的声音简直是灾难现场，跟想象中的“天籁之音”差了十万八千里。更要命的是，书里对如何正确持弓、如何控制弓速、如何找到那个美妙的“擦弦点”这些核心技术问题，几乎没有深入的探讨，全是一笔带过。我对着那些光秃秃的音符，对着那张模糊的指位图，对着那几句干巴巴的文字说明，硬是找不到一点“通”的感觉，更别提“自学”了。感觉这书更适合给已经会拉二胡的老师当参考资料，对初学者来说，简直是劝退神器，让人对二胡的美好幻想瞬间破灭。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的结构安排深感困惑。它似乎是按照传统乐器的教学体系来编排的，但二胡的特性决定了它与小提琴或吉他有着根本的区别。这本书在介绍“基础练习”的部分，节奏变化和技巧拓展显得极其陈旧和刻板，仿佛是从上个世纪的教材里直接搬出来的。我期望看到一些更贴近现代人学习习惯的模块，比如针对特定曲目进行分解教学，或者加入一些关于如何“听懂”音乐的引导。然而，它只是一味地要求你重复枯燥的音阶练习，重复到我怀疑自己是不是在拉锯子而不是在演奏乐器。更别提关于二胡保养、琴弓维护这类实际操作层面的内容，几乎可以忽略不计，这对于一个需要自己打理乐器的初学者来说，是非常重要的缺失。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和设计也令人诟病。印刷的质量不算差，但是图示太少，而且关键的图示尺寸偏小，很多细微的手指动作和弓位变化根本看不清楚。当我试图理解某个复杂的换把技巧时，我需要反复对比书中那张小小的插图和自己笨拙的动作，效率极其低下。在信息化时代，一本自学教材不提供任何二维码链接指向配套的示范视频或者音频示范，简直是一种傲慢。我总觉得，二胡的学习是“耳传心授”的过程，单凭书本上的静态文字和图片，根本无法捕捉到那种活泼的、流动的音乐生命力。这更像是一份冷冰冰的理论手册，而不是一本热情的“通关指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度梯度设置非常不合理，完全没有考虑到“渐进式学习”的重要性。它似乎在用一种“要么全懂，要么全不懂”的极端方式对待读者。前几章的内容还勉强能理解，但到了中间部分，突然就跳跃到了需要大量揉弦和快速换把的段落，中间缺乏必要的过渡练习来巩固基础技巧。这就好比盖房子，地基还没打牢，它就开始催促你装修顶层的天花板了。我尝试着硬啃下去，结果就是手指僵硬，拉出的声音越来越不连贯，自信心也受到了极大的打击。一本成功的自学教材，应当是充满鼓励、循序渐进的，它需要预判学习者在哪个环节会遇到困难，并提前给出有效的解决方案。然而，这本书只是冷酷地摆出了标准，却没提供帮助我们达标的工具和方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是想找一本能带我从零开始，一步步建立起对二胡这件乐器的正确认识和基本技能的指南。这本书给我的感觉，就像一个健步如飞的导游，带我参观了一个我完全不认识的城市，全程只顾着指着远处的地标“看那个，那个就是”，却没告诉我怎么坐车、怎么看地图、甚至连我脚下的路面都有多滑都没提醒。它似乎只关注“教你拉出音高”，却完全忽略了二胡的灵魂——音色和韵味。比如，如何揉弦才能带有感情而不是刺耳的摩擦声？书中几乎没有给出任何听觉上的参照，也没有提供任何可以对照的音频材料（尽管这本书的名字听起来就应该包含音频辅助）。我只能靠着网上零星的视频片段去猜测书上那些抽象的描述到底意味着什么，这极大地增加了学习的难度和挫败感。买一本教学书，最终却不得不依赖其他资源来弥补它的不足，这本身就是一种失败的体验。