數碼攝影新視界——用光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許岩攝影工作室 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 攝影教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302229681

商品編碼：29717000567

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數碼攝影新視界——用光

定價：48.00元

作者：許岩攝影工作室

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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采用通俗易懂的語言全麵介紹攝影中用光技巧，近300幅精美攝影作品透徹解讀攝影技巧，帶您快速萬進數碼攝影的世界。

內容提要

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本書全麵講解瞭攝影用光的方法和技巧，主要內容包括：光綫與色彩、攝影器材與照明、室外自然光的使用、室內光綫的使用、人像攝影的用光技巧、風景攝影的用光技巧、旅行攝影的用光技巧、靜物與微距攝影的用光技巧以及夜晚和弱光下的攝影技巧等。
本書內容豐富、圖文並茂、結構清晰、講解細緻，既有專業的技術理論，又有實用的實戰拍攝技巧，讓讀者在欣賞攝影作品的同時，又能加深對攝影用光知識和技巧的認識。
本書既適閤有一定攝影基礎的攝影愛好者學習，也適閤廣大沒有任何數碼攝影經驗的愛好者入門與進階。

目錄

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章　光綫與色彩
　光綫與色彩的關係
　色彩的分類
　曝光的三個要素
　　ISO
　　光圈
　　快門
　相機的曝光模式
　　光圈優先模式
　　快門優先模式
　　手動曝光模式
　　自動曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解決互易律失效現象
　處理色溫
　　光色與溫度
　　自然光的色溫
　　人造光的色溫
　　色偏
　設置數碼白平衡
　　白平衡如何影響色溫
　　數碼相機白平衡模式
　RAW 與 JPEG
　　RAW 圖像格式
　　JPEG 圖像格式
　在計算機中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 處理 RAW 格式數碼照片
　　用光影魔術手軟件校正偏色照片
第2章　攝影器材與照明
　選擇一款閤適的數碼相機 　
　　單反數碼相機
　　卡片數碼相機
　　長焦數碼相機
　　消費數碼相機
　相機上的閃光燈
　選擇一款便攜式閃光燈
　　外置閃光燈的優勢
　　外置閃光燈的注意要點
　數碼相機的測光係統
　　點測光（SPOT）
　　中央重點平均測光（中央平均測光）
　　中央部分測光（局部測光）
　　評價測光（分割測光）
　攝影室照明與輔助器材
　　影室閃光燈
　　三腳架
　　獨腳架
　　快門綫
　　反光闆
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室內光綫
第5章　人像攝影
第6章　在風景攝影中運用光綫
第7章　背上相機去旅行
第8章　靜物和微距報影
第9章　夜晚和弱光下的攝影技巧

作者介紹

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許岩，男．自由藝術人，愛好廣泛，精通攝影、影視、廣告、繪畫、平麵設計、景觀設計、房産策劃等眾多領域。 先後攝製、編導過300多部電視專題片和紀錄片。各類電視作品曾30多次在全國及省級評比中獲奬。 電視紀錄片《這裏有一首詩》、《大紅大綠》分獲第六屆、第七

文摘

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序言

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光影的語言：超越鏡頭，感知世界的色彩與深度 這本書並非一本關於器材的指南，也不是枯燥的技術手冊。它是一次關於“看見”的探索，一場關於“感知”的旅程。 在這個日新月異的數碼時代，攝影早已突破瞭單純記錄畫麵的範疇，它成為瞭一種情感的錶達，一種思想的流露，一種與世界深度對話的方式。而在這場對話中，光，無疑是最為核心、也最為神秘的語言。 我們常常驚嘆於某些照片的感染力，它們仿佛自帶情緒，觸動心弦。我們有時又會疑惑，為何同樣的光綫條件下，拍齣的照片卻有著天壤之彆。這本書的目的，正是要帶你深入理解光綫的本質，學會“讀懂”它，並最終“駕馭”它，讓你的鏡頭不僅捕捉畫麵，更能傳達情感，展現你獨特的視角。 我們將一同探尋那些隱藏在光影背後，鮮為人知的奧秘。 第一部分：光的呼吸與脈搏——理解自然之光 你是否曾被清晨的第一縷陽光所打動？是否曾沉醉於夕陽染紅天際的壯麗？自然之光，是攝影師最慷慨的饋贈。然而，大多數時候，我們隻是被動地接受它，而非主動地與之交流。 晨昏之魅： 清晨的“黃金時段”與黃昏的“藍色時段”，它們為何如此迷人？低角度的柔和光綫如何勾勒齣細膩的輪廓，賦予景物溫柔的質感？我們將學習如何辨識這些短暫而珍貴的光綫，如何在它們最動人的時刻將其凝固。書中不會齣現“曝光補償”或“白平衡”等枯燥的數字，而是通過無數生動的案例，讓你直觀地感受不同時段光綫對色彩、陰影和氛圍的影響，從而在你內心種下一顆“等待”的種子。 烈日下的挑戰與機遇： 強烈的陽光往往被認為是攝影的“敵人”。但真的是這樣嗎？本書將顛覆你的認知。我們將探討如何在烈日下捕捉到戲劇性的陰影，如何利用反差製造強烈的視覺衝擊。我們會學習觀察正午陽光下的細微變化，理解硬光如何塑造硬朗的綫條，以及如何巧妙地運用遮擋和引導，將刺眼的陽光轉化為藝術錶現的利器。你將學會如何在陽光下“玩耍”，而不是被它“打敗”。 陰天的溫柔： 許多人害怕陰天，認為光綫不足，色彩平淡。但陰天卻是攝影師的“畫布”，它提供瞭最柔和、最均勻的光綫，能夠細膩地展現色彩的飽和度和被攝體的細節。我們將深入研究陰天的光綫特點，學習如何利用漫射光拍攝人像，展現肌膚的細膩質感，如何捕捉陰天賦予的寜靜與詩意，讓畫麵充滿故事感。你將發現，陰天並非“差光”，而是另一種“好光”。 風光中的光影變幻： 山川、河流、森林，在不同的光綫下，它們展現齣截然不同的生命力。我們會一起“看”雲層如何被光綫撕裂，形成斑駁的光影；“聽”陽光如何穿透樹冠，灑下迷人的光斑；“感受”光綫如何在水麵上跳躍，賦予生命。本書將引導你超越眼前的景物，去感知光綫如何塑造空間，如何定義深度，如何喚醒沉睡的色彩。 第二部分：光的形態與情緒——人像中的光影藝術 人像攝影，是關於“看見”人靈魂的藝術。而光，則是連接攝影師與被攝者靈魂的橋梁。這本書將帶你超越“打光”，進入“用光”的更高境界。 情緒的畫布： 一束側光如何勾勒齣臉部輪廓的堅毅，一抹柔和的頂光又如何展現齣溫柔的眼神？我們將通過大量人像作品分析，學習不同光綫方嚮、強度和質感如何直接影響人物的情緒錶達。你將學會用光來“說話”，讓畫麵中的人物無需言語，便能傳達喜悅、憂傷、沉思或堅定。 細節的雕刻師： 光綫是最好的雕刻師。它能凸顯眼角的細紋，展現皮膚的紋理，甚至可以暗示人物的性格。本書將引導你關注光綫如何“觸摸”被攝者的臉龐，如何捕捉那些轉瞬即逝的錶情。你將學會如何利用光綫，將人物的生命力、故事感凝聚在每一寸肌膚之上。 背景的交響麯： 背景並非僅僅是“虛化”或“模糊”。它在光綫下，會與主體産生奇妙的互動。我們會學習如何利用逆光製造迷人的輪廓光，將人物從背景中“剝離”齣來；如何利用側光在背景中製造齣富有層次感的陰影，增添畫麵的深度和戲劇性。你將理解，光綫是連接主體與背景，構建畫麵整體氛圍的關鍵。 情緒的流淌： 在人像創作中，我們追求的不僅僅是“好看”，更是“打動人心”。本書將通過對大師作品的深度剖析，揭示他們如何運用光綫來營造氛圍，傳遞情緒。你將學會如何從觀察被攝者的眼神、錶情、姿態中，去尋找與之契閤的光綫，讓光影成為情緒的載體，讓你的作品擁有直擊人心的力量。 第三部分：光的魔術與想象——創作中的光影探索 當基本的光綫原理被理解後，我們便可以開始玩耍，開始創造。本書將鼓勵你打破常規，用光綫編織屬於你自己的視覺故事。 光綫的“形狀”： 除瞭自然的“軟硬”、“明暗”，光綫還可以被塑造成各種“形狀”。我們將探討如何利用遮擋、透射、反射等方式，創造齣獨特的聚光、條形光、點狀光，為畫麵注入視覺焦點和藝術感。你將不再局限於“拍攝”，而是開始“設計”你的光綫。 色彩的魔法師： 光綫本身就攜帶著色彩。不同的光源，不同的環境，都會賦予畫麵不同的色彩基調。本書將引導你深入理解色彩與光綫的關係，學習如何利用色彩來引導觀眾的情緒，如何通過色彩的搭配來營造特定的氛圍。你將學會用“調色盤”般的眼睛去觀察世界，並用光綫去“繪畫”。 暗處的詩意： 黑暗並非空無一物，它同樣蘊含著力量。我們將探索如何利用極少的光綫，去勾勒齣物體的輪廓，去暗示事物的存在，去製造神秘感和想象空間。你將學會如何“看見”黑暗，並在黑暗中創造光明。 後期的“光影”共舞： 後期並非“修改”，而是對前期創作意圖的延伸和深化。我們將探討如何在後期中，進一步強化光影的錶現力，如何通過調整明暗、對比、色彩，來呼應前期拍攝時的構思，甚至實現前期難以達到的藝術效果。你將理解，光影的創作，可以是前期與後期的“一體兩麵”。 本書並非一本“速成”的教材，它需要你用心去“看”，用腦去“想”，用情去“感受”。 我們不會提供一成不變的公式，因為光綫本身就是瞬息萬變的，創作也應是靈活多樣的。本書提供的，是一套思維方式，一種觀察世界的角度。 當你翻開這本書，你將不再僅僅是按下快門，你將開始與光綫對話，用光綫描繪你的情感，用光綫訴說你的故事，用光綫，打開你數碼攝影的全新視界。 這是一次關於“看見”的覺醒，一場關於“錶達”的飛躍。讓我們一同踏上這場光影的奇妙旅程，讓你的鏡頭，成為你內心的延伸，成為你與世界最美的連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，深邃的藍色背景搭配一束柔和的光束，仿佛引導著我去探索數碼攝影的無限可能。我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“味道”，畫麵顯得平淡無奇。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能打動我的卻不多。偶然間看到瞭這本書的書名，‘用光’二字立刻抓住瞭我的眼球，因為它直擊瞭我攝影學習中的痛點。我深知光綫是攝影的靈魂，但如何巧妙地運用光綫，讓它服務於我的創作，我卻知之甚少。這本書的標題預示著它將帶領我進入一個全新的視覺領域，讓我從一個全新的角度去理解和運用光綫，從而提升我的攝影水平。我迫不及待地想翻開這本書，看看它能否為我揭示數碼攝影的奧秘，讓我也能拍齣富有故事感和藝術性的作品。我期待書中能夠有豐富的光綫運用案例，能夠講解不同光綫條件下的拍攝技巧，甚至能提供一些創意性的用光思路，讓我能夠跳齣思維定勢，找到屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始吸引我的，是“數碼攝影”這個詞。我是一名數碼攝影愛好者，但感覺自己始終停留在“拍清楚”的階段，離“拍得好”還有很長的距離。而“新視界”則讓我覺得這本書可能不隻是教我一些基礎的曝光、對焦之類的技巧，而是會帶我看到攝影的更多可能性，找到新的創作方嚮。再加上“用光”這個主題，更是讓我眼前一亮。我總覺得自己的照片缺乏立體感和氛圍感，而這些往往都和光綫息息相關。這本書的標題讓我覺得它可能能解答我在這方麵的睏惑，比如如何利用不同的光源來塑造主體，如何通過光影的變化來增強照片的情緒，甚至是如何創造齣戲劇性的光效。我特彆期待書中能夠有詳細的案例分析，能夠將理論知識與實際操作相結閤，讓我能夠學以緻用。如果書中還能探討一些關於後期軟件中光綫調整的技巧，那就更完美瞭，因為數碼攝影離不開後期。這本書的書名，給我一種期待，一種想要衝破現有局限，進入一個更廣闊攝影世界的期待。

評分☆☆☆☆☆

從封麵上的書籍名稱，我聯想到的是一種更加現代、更加突破的攝影理念。‘新視界’三個字，讓我覺得這本書不僅僅是關於基礎的攝影技術，更可能包含著一些前沿的、顛覆性的觀點，或許會挑戰我過去對攝影的認知。而‘用光’這個詞，雖然直接，但結閤‘新視界’，又增添瞭一層神秘感，讓我好奇作者將如何闡釋光綫在現代攝影中的作用。我一直認為，技術是可以學習的，但‘視界’的開闊，卻需要靈感的啓迪和思想的碰撞。這本書的書名，似乎承諾瞭這種啓迪。我希望它能提供一些不同於傳統教材的視角，例如探討光綫在數字時代中的演變，或者如何利用數字技術來模擬和創造光綫，以達到前所未有的視覺效果。我猜想書中可能包含一些對當代優秀攝影作品的分析，通過解讀其中對光綫的獨特運用，來啓發讀者。我希望能在這本書中找到一些能夠激發我創新思維的火花，讓我不再局限於按部就班的拍攝方式，而是能夠大膽地去嘗試和探索，創造齣真正屬於自己的‘新視界’。

評分☆☆☆☆☆

看到“數碼攝影新視界——用光”這個書名，我立刻聯想到的是一種充滿探索精神和創新意識的攝影理念。我一直認為，數碼攝影的魅力在於其無限的可能性，而“新視界”這個詞恰恰印證瞭這一點，它暗示著這本書將帶領讀者突破固有的思維模式，發現攝影的新維度。而“用光”作為核心內容，則顯得尤為重要，因為光綫是攝影的基石，是賦予照片生命力的關鍵。我期待這本書能夠深入淺齣地闡述光綫的物理特性，以及它在不同場景下的錶現。更重要的是，我希望它能提供一些非常規的、富有創意的用光方法，例如如何利用自然光和人造光的結閤來創造齣意想不到的視覺效果，或者如何通過對光綫的巧妙運用，來突齣畫麵的主題，增強照片的藝術感染力。我個人對那些能夠引發思考、啓迪靈感的攝影作品情有獨鍾，因此，我希望這本書能夠提供一些關於如何用光來講述故事、錶達情感的深刻見解，從而幫助我提升攝影的藝術修養，實現攝影創作上的“新視界”。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書産生好奇，純粹是因為我近期在思考如何讓我的照片更具電影感。而“用光”無疑是營造電影感的關鍵因素之一。我一直在尋找能夠幫助我理解和掌握不同光綫語言的書籍，這本書的標題精準地擊中瞭我的需求。“數碼攝影新視界”則暗示著它可能會帶來一些不同於傳統攝影教程的視角，或許會結閤一些現代的、前沿的觀念，幫助我打開新的思路。我腦海中浮現齣書中可能包含的內容：從黃金時刻的柔美光綫，到陰天散射光的細膩錶現，再到人造光源的戲劇性運用。我希望書中能有關於如何通過布光來塑造人物情緒，如何利用光綫來引導觀者的視綫，甚至是如何通過光的色彩來傳遞特定情感的深入講解。我個人尤其喜歡那種有故事感、有氛圍的照片，而這往往需要對光綫有深刻的理解和精準的把握。如果這本書能提供一些關於電影級布光技巧在數碼攝影中的應用，或者一些能夠模擬電影畫麵光影效果的後期思路，那對我來說絕對是巨大的收獲。