旅行摄影氛围之美（全彩） 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121340833

商品编码：29718416709

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	旅行摄影氛围之美（全彩） 摄影 书籍
作者：	穆穆 vintage
定价：	89.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787121340833
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

这是一本注重照片“氛围感”的旅行摄影书，同时又包含了详尽易懂的摄影“干货”内容——从实用、有效的摄影基础知识，对摄影有帮助的行前策划，到拍摄现场的各种常见问题，照片氛围感的塑造，以及步骤完整的后期实例……作者以旅行人文为主要拍摄内容，结合风光建筑、旅行美食、人像自拍等多个题材，揭秘社交平台受欢迎的旅行照片拍摄全过程。不仅帮你解决在人群密集时、在天气不理想状况下拍摄的难题，也会教你抓拍突如其来的画面，留住旅途中的每一个令人心动的瞬间，甚至还贴心地示范如何从零开始策划一次美妙的出境旅行。

目录

Chapter 01 你所需要了解的基础知识 1 1. 一张照片的诞生过程 2 2. 摄影器材的选择 5 3. 摄影基础：对焦、曝光、白平衡 10 4. 旅行摄影修课：自然光的运用 16 5. 构图：学会寻找视觉的重心 27 6. 后期处理：基础调整、影调调整、色彩调整 31 Chapter 02 拒绝“游客照”的奥秘 39 1. 摄影，让旅行更精彩 40 2. 确立主要拍摄题材与个人风格 42 3. 出发前：了解目的地、关注事件 45 4. 制定行程和拍摄计划 53 5. 到达目的地：如何有效地执行拍摄计划 57 6. 恶劣天气也能拍出好照片 63 7. 面对人群怎么拍 71 Chapter 03 不同题材的拍摄 79 1. 行走在路上：人文与街头摄影 80 2. 不负美景：风景与建筑 88 3. 留住美味：旅途中的美食 106 4. 为自己留念：环境人像与旅行自拍 113 5. 系列组照的震撼：策划你的摄影项目 122 Chapter 04 氛围之美 133 1. 现场感：焦段与画面风格的关系 134 2. 故事感：瞬间与抓拍的技巧 142 3. 寂静感：城市街道的唯美拍摄法 151 4. 光影感：光线的发现与拍摄 158 5. 复古感：黑白照片的气质 164 6. 梦幻感：融入创意与幻想 172 Chapter 05 旅行摄影拍摄手记 177 1. 在圣彼得堡的5 月遇见老兵游行 178 2. 斋月里的千年老城伊斯坦布尔 185 3. 日本古城雪后寂静迷人的街景 194 4. 小雨笼罩着的德国古城班贝格 204 Chapter 06 旅行摄影速查手册 215 1. 摄影学习篇 216 2. 出境旅行篇 218

编辑

照片的氛围是什么？其实是辅助内容表达的一种方式。也许你有过这样的经历：被摄物体有的形态，却很难将它拍摄好。例如在旅途中会遇到各种漂亮的建筑，却怎么也抓不住它的美；或是遇到有特点的某个人物，拍出来却很单薄……这都很可能是因为缺少氛围来烘托主体。

《光影织梦：旅途中的视觉叙事》 一、 序章：当世界化作画布，相机成为画笔 我们渴望行走，渴望丈量这个广袤而迷人的世界。每一次出发，都伴随着对未知的好奇，对风景的憧憬，以及一种想要将这一切定格、分享的心愿。相机，便成为了我们最忠实的旅伴，它捕捉的不仅是眼前的景致，更是我们内心的悸动，是我们对生命瞬间的感悟。 本书并非一本关于器材的枯燥指南，也不是教你如何“套用模板”拍摄出千篇一律的“网红照”。我们深知，真正的旅行摄影，其魅力远不止于按下快门的那一刻。它是一种生活态度，一种观察世界的方式，一种用影像与人、与历史、与自然对话的艺术。我们希望引导你，超越简单的记录，去探索那些能触动灵魂、唤醒情感的视觉语言。 想象一下，当你在古老的巷陌中穿梭，那斑驳的墙壁，洒下的阳光，角落里一位老人沧桑的侧脸，都蕴含着无尽的故事。当你在壮丽的自然风光前驻足，磅礴的山峦，浩渺的星河，或是清晨薄雾中悄然绽放的花朵，它们不仅仅是画面，更是大自然的呼吸，是宇宙的低语。旅行摄影的精髓，就在于捕捉这些“在场感”，捕捉那些流淌在时间中的情感与氛围。 这本《光影织梦：旅途中的视觉叙事》将带你踏上一段视觉探索之旅，我们将一同解构旅行摄影中那些令人心动不已的“氛围感”。它不仅仅是关于色彩、光影和构图的技巧，更是关于如何理解和运用这些元素，去构建一个能让观者身临其境、感同身受的画面。我们将一同学习如何用你的镜头，将一次简单的旅行，升华为一场深刻的视觉叙事。 二、 第一章：光影的魔法——点亮情感的画笔 光，是摄影的灵魂，是构成一切视觉元素的基石。旅行中的光线瞬息万变，时而柔和温暖，时而锐利硬朗，时而神秘莫测。掌握不同光线的运用，如同掌握了点亮情感的魔法。 晨昏的诗意： 黎明前的微光，是万物复苏的低语，带着希望与宁静；黄昏的余晖，是落日前的最后一抹绚烂，饱含温柔与诗意。学会捕捉这些“黄金时刻”，你将为你的照片注入难以言喻的温情与梦幻。我们将探讨如何利用这种柔和的光线，勾勒出人物的轮廓，渲染出景物的轮廓，让画面充满故事感。 正午的挑战与机遇： 很多人避之不及的正午强光，实则蕴含着独特的视觉魅力。硬朗的光线可以塑造强烈的对比，勾勒出清晰的纹理，产生戏剧性的阴影。关键在于如何驾驭它，例如利用遮挡、寻找阴影中的细节，或是在逆光中捕捉人物的发丝光，营造出闪耀的光环。 阴天的情绪： 阴天看似单调，却能提供最均匀、最柔和的光线，非常适合拍摄人像和细节。在这种环境下，色彩会显得更加饱和，纹理也会被清晰地呈现。我们将学习如何利用阴天，捕捉到人物细腻的情感，或是在静谧的氛围中，凸显建筑或自然风光的质感。 夜色的低语： 夜晚的城市灯火，星空的浩瀚，月光的清辉，都为旅行增添了神秘与浪漫。学习长时间曝光、寻找有趣的光源、控制高光溢出，你将解锁一个全新的视觉维度，让你的照片讲述夜晚的故事。 逆光的情书： 逆光是一种充满戏剧性的光源，它能勾勒出主体迷人的轮廓，创造出耀眼的光晕，赋予画面空灵或梦幻的质感。我们将深入研究如何处理逆光下的主体曝光，如何利用散景来增强氛围，以及如何让光线穿透物体，制造出令人惊叹的视觉效果。 三、 第二章：色彩的语言——描绘情绪的调色盘 色彩是情绪的直接载体，旅行中的色彩组合千变万化，它们能够直接影响观者的心情和感知。学会运用色彩，你将拥有一个强大的调色盘，用以描绘旅行中的万种情绪。 冷暖的对比与和谐： 冷色调（蓝、绿、紫）带来宁静、疏离或忧郁的感觉，暖色调（红、橙、黄）则传递热情、活力或温暖。理解冷暖色调的心理效应，并在画面中巧妙地运用它们的对比或和谐，能让你的照片更具表现力。 饱和度的力量： 高饱和度的色彩具有强烈的视觉冲击力，适合表达兴奋、活泼的情绪；而低饱和度的色彩则显得内敛、柔和，更能营造出静谧、怀旧的氛围。我们将探讨如何在不同场景下，选择合适的色彩饱和度，以及如何通过后期调整来强化或柔化色彩。 色彩的呼应与对比： 画面中色彩的呼应（例如天空的蓝色与大海的蓝色遥相呼应）能带来统一和谐的美感；而色彩的强烈对比（例如红色与绿色并置）则能迅速抓住观者的眼球，突出主体。我们将学习如何通过色彩关系，构建画面的层次感和视觉焦点。 环境色的影响： 旅行中的环境色，如古老建筑的砖红色、热带雨林的翠绿色、沙漠的土黄色，它们本身就带有强烈的故事性和地域特色。学会捕捉和利用这些具有代表性的环境色，能让你的照片更具地域辨识度和文化韵味。 黑白的叙事： 有时候，剥离色彩，反而能让主题更加突出，情感更加纯粹。黑白摄影强调光影、线条和纹理，它能将我们带入一个更抽象、更具思考性的视觉空间。我们将探讨在旅行摄影中，何时适合选择黑白，以及如何通过黑白影调来表达深刻的情感。 四、 第三章：构图的呼吸——引导视线的空间 构图，是摄影的骨架，它决定了画面元素的排列方式，引导着观者的视线，最终影响着画面的整体节奏和情感传递。一个好的构图，能让照片“呼吸”，让观者在欣赏中产生共鸣。 经典法则的灵活运用： 三分法、黄金分割、对称构图、引导线……这些经典的构图法则并非僵死的教条，而是经过时间检验的视觉语言。我们将深入理解它们的原理，并学习如何在旅行摄影中，根据场景和表达意图，灵活地运用它们，创造出既有秩序又不失创意的画面。 留白的艺术： 画面中的留白，并非“空”的存在，而是“呼吸”的空间。它能突出主体，营造意境，让观者有想象的余地。我们将探讨如何通过留白，来增强画面的简洁感、意境感和视觉冲击力。 景深的前后关系： 运用景深，可以有效地区分前景、中景和远景，从而创造出画面的空间感和纵深感。浅景深可以突出主体，虚化背景，营造柔美或神秘的氛围；深景深则能展现场景的全貌，交代环境。我们将学习如何根据拍摄目的，选择合适的景深，并利用前景和背景来丰富画面层次。 线条的律动： 水平线、垂直线、对角线、S形曲线……线条是构图中重要的视觉元素，它们能引导视线，营造方向感，表达情绪。我们将学习如何捕捉和运用不同的线条，让画面具有动感、力量感或宁静感。 打破常规的视角： 告别千篇一律的平视角度，尝试低角度仰视、高角度俯视、特写镜头等，能为你的旅行照片带来意想不到的新鲜感和冲击力。我们将鼓励你用独特的视角去观察世界，去发现那些被忽视的美。 五、 第四章：氛围的营造——超越表象的情感共鸣 “氛围”是旅行摄影的升华，它不是简单的景物呈现，而是将观者带入一种特定的情绪、感受和心境。它是一种无形的力量，能够触动人心最柔软的角落。 故事的线索： 每一张旅行照片都可能是一个故事的开端。我们可以通过人物的表情、动作、服饰，场景的细节，以及光影的配合，来暗示一个故事，激发观者的想象。我们将学习如何捕捉那些“故事感”的瞬间。 情感的传递： 你看到的，你感受到的，如何才能让观者也感受到？这需要我们对情绪有深刻的理解，并通过画面元素来精准地传递。例如，喜悦可以由明亮的色彩和充满活力的画面来表达；孤独可以由空旷的场景和柔和的光线来烘托。 时间和空间的共鸣： 画面不仅仅是某个时刻的记录，它也承载着时间的流逝和空间的广阔。例如，古老的建筑诉说着历史，浩瀚的星空则传递着宇宙的神秘。学会捕捉这些“时间”和“空间”的痕迹，能让你的照片更具深度。 细节的力量： 有时候，一个不起眼的细节，比如一枚生锈的门锁，一扇窗户透出的光，都能为画面增添无穷的意味。学会观察和捕捉这些细节，能够丰富画面的层次，深化情感的表达。 后期处理的润色： 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄意图的完善和升华。我们并非鼓励过度修饰，而是强调如何通过适度的调整，来强化照片的氛围，让色彩更动人，光影更具表现力，从而更好地传达你的情感和故事。 六、 结语：你的旅程，你的视觉语言 《光影织梦：旅途中的视觉叙事》是一扇门，为你打开了通往更深层次旅行摄影的大门。它不是提供一套固定的“秘籍”，而是激发你内在的观察力、感受力与创造力。我们鼓励你带着这份思考，去行走，去感受，去用你的镜头，书写属于你的视觉故事。 每一次按下快门，都是一次与世界的对话。愿你在这趟旅程中，不仅能捕捉到壮丽的风景，更能捕捉到那些触动心灵的瞬间，用光影织就属于你自己的、独一无二的“旅行摄影氛围之美”。你的旅程，你的相机，将成为你表达内心最美的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一个常年奔波于各地的商务人士来说，简直是雪中送炭。我的工作性质要求我频繁出差，虽然有机会看到许多不同的风景，但每次都是匆匆忙忙，很难静下心来去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，更遑论所谓的“氛围感”了。拿到《旅行摄影氛围之美（全彩）》后，我发现它提供了一种全新的思考方式。它没有给我增加额外的学习负担，而是通过引导我观察身边细微的光影变化，以及如何利用环境元素来烘托主题，让我即使在短暂的休息时间里，也能拍出有感染力的照片。我曾经在酒店房间里，用书中的方法，仅仅通过调整窗帘的开合角度，就捕捉到了窗外城市黄昏时分迷蒙而温暖的光线，那一刻我才真正体会到，原来氛围感并不需要多么宏大的场景，而是藏在日常的细节里。书中的一些小贴士，比如如何利用天气变化来增加照片的戏剧性，或者如何通过色彩搭配来营造特定的情绪，都非常实用，而且易于在短时间内实现。这让我觉得，即使时间有限，我也能通过学习这本书，提升自己的摄影水平，让每一次的出行，都留下不仅仅是照片，更是属于自己的独特回忆。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来都喜欢用相机记录旅途中的风景，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”。翻阅《旅行摄影氛围之美（全彩）》这本书，我被它书中呈现出的那些充满故事感的画面深深吸引。作者不仅仅是教你如何按下快门，更重要的是引导你如何去“看”和“感受”。书中对于“光线”的讲解尤其令我印象深刻，它详细分析了不同时段、不同天气下的光线如何影响画面的情绪，比如清晨的柔和散射光如何营造宁静祥和的氛围，而午后的强烈直射光又如何增加画面的对比度和戏剧性。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的应用，它告诉我如何通过巧妙的色彩搭配来引发观者的共鸣，例如暖色调可以带来温暖和活力，而冷色调则能营造出宁静和神秘感。此外，书中对“叙事性构图”的讲解也给了我很大的启发，它让我明白，好的照片不仅仅是美景的堆砌，更要讲好一个故事。通过学习这本书，我开始更加注重在拍摄前对场景的观察和思考，尝试去捕捉那些能触动人心的细节，并用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对旅行摄影的全新视角！我一直觉得旅行照片拍出来总是少了点“感觉”，即使风景很美，人物也很到位，但就是无法传达那种身临其境的氛围。拿到《旅行摄影氛围之美（全彩）》后，我迫不及待地翻阅起来。首先，全彩的印刷质量就让人眼前一亮，每一张样片都色彩饱满，细节丰富，仿佛能透过纸张感受到照片里的空气流动和光影变幻。我特别喜欢书里讲解如何捕捉不同光线下的氛围，比如清晨柔和的金色光线如何让古老小镇显得宁静而神秘，又比如傍晚落日余晖如何为海边风景增添浪漫的色彩。书中还提供了很多实用的构图技巧，不仅仅是基础的黄金分割，更强调了如何利用线条、形状和色彩来引导观者的视线，营造出一种沉浸式的体验。我记得其中有一章讲到如何运用景深来突出主体，虚化背景，从而在画面中创造出层次感和空间感，这对我来说是很大的启发。以前我总是把焦点放在如何清晰地记录下眼前的景象，但这本书让我意识到，摄影更重要的是表达情绪和传递感受，而氛围正是连接摄影师与观者的桥梁。我迫不及待地想把这些技巧运用到我的下一次旅行中，捕捉那些只属于我自己的，独一无二的旅行记忆。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满热情的初学者，一直以来都希望能拍出更有故事感的旅行照片，而不是简单地记录下到此一游的痕迹。在众多摄影书籍中，《旅行摄影氛围之美（全彩）》以其独特的切入点吸引了我。我本以为这本书会教我很多复杂的后期技巧，或者介绍昂贵的摄影器材，但事实完全出乎我的意料。它更多地是从“心”出发，引导读者去感受、去观察，去理解光影、色彩、构图背后的情感力量。书中的案例分析做得非常出色，作者通过拆解一张张精彩的旅行摄影作品，详细阐述了作者是如何捕捉并营造出特定的氛围的，比如画面中出现的雾气、雨滴、甚至是微风吹拂树叶的动态，这些细微之处往往是营造氛围的关键。我尤其欣赏书中关于“情感表达”的部分，它鼓励我跳出“拍好看”的思维定势，去思考我想要通过照片传达什么样的情绪——是宁静、是喜悦、是孤独，还是怀旧？这种内观式的引导让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种与世界对话的方式。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的旅行者在分享他的摄影心得，他用通俗易懂的语言，结合生动形象的图片，将抽象的“氛围”概念具象化，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于旅行摄影的理解都停留在记录风光、捕捉地标的层面，总觉得拍出来的照片虽然清晰，但却缺少了那么一丝动人心魄的力量。直到我偶然翻阅了《旅行摄影氛围之美（全彩）》这本书，才算是真正打开了新世界的大门。这本书的精妙之处在于，它没有将重点放在枯燥的技术讲解上，而是通过大量精心挑选的、极具代表性的全彩摄影作品，巧妙地引导读者去理解“氛围”的真正含义。我尤其欣赏书中对于“情绪引导”的探讨，作者用生动的语言剖析了每一幅作品中是如何通过光影、色彩、构图、甚至是对焦的虚实程度，来营造出一种特定的情感氛围，让观者仿佛身临其境。比如，书中分析了一张在雨中拍摄的街景，看似普通的场景，却通过捕捉雨滴在地面上的反光、人物撑伞匆忙的背影，以及昏黄的路灯光晕，营造出一种略带忧郁却又充满生活气息的都市氛围。这种对细节的捕捉和情感的表达，让我看到了旅行摄影的更高维度。这本书的阅读体验非常愉悦，我仿佛在跟随一位经验丰富的摄影师，进行一次次的影像探索，每一次翻页，都能获得新的启发和感悟。