广西非物质文化遗产系列丛书——彩调 阙真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阙真 著

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• 广西非物质文化遗产
• 彩调
• 阙真
• 传统技艺
• 民间艺术
• 文化传承
• 广西文化
• 非遗
• 艺术
• 工艺

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530458709

商品编码：29722494556

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：广西非物质文化遗产系列丛书——彩调

定价：60.00元

作者：阙真

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787530458709

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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彩调亦称“采茶戏”、“花灯戏”，俗称“调子”，意即“民间小调”。因其唱腔中常用“哪嗬咿嗬嗨”为衬词，故民间又称其为“哪哬嗨”或“咿哬嗨”等。1955年，调子参加全国业余音乐舞蹈观摩演出后，统一称为彩调。因其形式活泼、通俗易蠖，剧目内容贴近群众生活，被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”。主要流行于以桂林、永福为中心的广西北部地区，以柳州、宜山为中心的广西中部地区，以百色为中心的桂西南地区。在数百年的岁月中，经过多代彩调艺人的不懈努力，广西彩调发展成了具有浓郁民族风格和地方特色的成熟剧种，2006年被列入*菲物质文化遗产名录。本书是带有工具书性质的普及型读物，从“彩调”的形成发展、表演艺术、音乐、剧晷剧本、传承与保护五个方面系统全面地为读者介绍这一艺术形式。书中收有板类、调类唱腔曲牌谱例5个及各时期代表剧目16出，传统剧目选本2部，图片近200幅，均为“彩调”的经典之作。作者通过多年的田野调查，将这一具有浓烈泥土气息的戏剧艺术逐步展现，让读者在其中体味到土俗与现代的碰撞。

目录

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章　彩调的形成发展

第二章　彩调的表演艺术

第三章　彩调的音乐

第四章　彩调的剧目剧本

第五章　彩调的传承与保护

大事记

内容分析索引

参考文献

后记

作者介绍

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文摘

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序言

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戏曲的瑰宝：壮族民间艺术的璀璨明珠——彩调 在广袤的广西大地上，孕育着无数民族文化的瑰宝，其中，彩调戏以其独特的艺术魅力和深厚的民族底蕴，成为了壮族民间艺术中最耀眼的一颗明珠。它不仅仅是一种戏剧形式，更是壮族人民情感、智慧和生活方式的生动载体，承载着悠久的历史记忆，也闪耀着时代的光辉。 彩调，顾名思义，以其色彩斑斓的唱腔、跌宕起伏的表演和生动鲜活的人物形象而著称。它的起源可以追溯到宋元时期的民间歌舞小戏，经过历代艺人的不断加工、提炼和发展，逐渐形成了如今独具特色的艺术体系。彩调最显著的特点之一是其灵活多变的唱腔，融合了壮族民歌、山歌、劳动号子等多种元素，唱腔婉转悠扬，情感充沛，既有高亢激昂的叙事，也有细腻委婉的抒情。无论是喜庆的场合，还是悲伤的时刻，彩调的唱腔都能精准地捕捉并传递人物内心的情感波澜，让观众感同身受。 表演方面，彩调注重程式化的身段和脸谱，动作简洁明快，富有表现力。演员们通过精准的步伐、优美的甩袖、灵巧的手势，将人物的性格、情感和内心活动刻画得淋漓尽致。特别是一些经典的唱段和表演程式，如“甩袖”、“亮相”、“过场”等，都蕴含着丰富的艺术信息，是彩调表演的精髓所在。同时，彩调表演也充满了生活气息，它取材于壮族人民的日常生活，描绘了他们的喜怒哀乐、爱恨情仇，使得人物形象更加真实可信，贴近观众。 彩调的剧目内容也非常丰富，涵盖了历史故事、神话传说、民间传说、现实生活等方方面面。许多剧目都反映了壮族人民的社会生活、道德观念和价值追求，例如一些歌颂勤劳勇敢、忠贞爱情的剧目，深受人民群众的喜爱。通过这些故事，彩调不仅娱乐了大众，更起到了教化育人的作用，传承着民族的优秀文化。 彩调的音乐伴奏也独具特色，主要以打击乐器为主，如锣、鼓、钹等，节奏明快，气氛热烈。同时，也会辅以少数民族乐器，如箫、笛、唢呐等，增添了音乐的层次感和民族风情。这些乐器的巧妙运用，与唱腔、表演相得益彰，共同营造出浓郁的艺术氛围。 在广西，彩调的传播和发展有着深厚的土壤。壮族人民热情好客，喜爱歌舞，彩调作为一种喜闻乐见的艺术形式，自然得到了广泛的传播。在过去的岁月里，彩调艺人走村串寨，为广大人民群众带来了欢乐和启迪。他们不仅是表演者，更是文化的传播者，将优秀的传统文化代代相传。 随着时代的发展，彩调也面临着挑战。然而，广西各级政府和文化部门高度重视非物质文化遗产的保护和传承，为彩调的发展提供了有力的支持。通过对彩调剧目的挖掘整理，对优秀演员的培养，以及对彩调演出活动的推广，彩调正焕发出新的生机。 彩调的保护与传承，不仅仅是对一种艺术形式的守护，更是对一段历史、一种文化、一种民族精神的传承。它承载着壮族人民的记忆，记录着他们的智慧，也展现着他们的风采。理解彩调，就是走近壮族人民的内心世界，感受他们朴实的情感，体会他们坚韧的精神。 彩调作为广西非物质文化遗产的重要组成部分，它的价值不仅体现在艺术层面，更体现在其文化意义上。它是一种活态的文化，是人民群众在长期的生产生活中创造出来的智慧结晶。每一个唱段、每一个动作、每一个故事，都凝聚着前人的心血和对生活的热爱。 如今，彩调的艺术魅力依然不减，它依旧活跃在广西的舞台上，为人们带来欢笑和感动。我们有责任去了解、去欣赏、去传承这份宝贵的文化遗产，让彩调的光芒在新的时代继续闪耀。 彩调不仅仅是一种表演艺术，它更是壮族人民精神家园的重要组成部分。它连接着过去与现在，也启迪着未来。通过对彩调的深入了解，我们可以更深刻地认识到中华民族文化的丰富性和多样性，也能更好地理解各民族之间的文化交流与融合。 彩调的艺术生命力在于它的创新与发展。在继承传统的基础上，彩调也在不断吸纳新的元素，与时俱进。新的剧目创作，新的表演手法，新的舞台呈现，都为彩调注入了新的活力，使其能够更好地适应现代社会的审美需求，吸引更广泛的观众群体。 因此，当提及广西的非物质文化遗产时，彩调绝不容忽视。它是壮族文化中最具代表性的艺术形式之一，是连接人心的桥梁，是传承文化的纽带。它以其独特的魅力，在岁月的长河中，留下了浓墨重彩的一笔，并将继续在未来的日子里，绽放出更加绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，那些被列入非物质文化遗产名录的传统艺术，都承载着一个民族、一个地区的集体记忆和精神特质。而《彩调 阙真》这本书，作为“广西非物质文化遗产系列丛书”的一员，我希望能从中找到彩调艺术与广西人民生活、情感之间密不可分的联系。我好奇，彩调这种艺术形式，是如何深深地融入到广西人民的日常生活中的？它是否在当地的婚丧嫁娶、节日庆典等重要场合扮演着特殊的角色？在那些朴实的村民眼中，彩调又是怎样的存在？是娱乐，是教化，还是情感的寄托？这本书是否会通过生动的案例、真实的访谈，去展现彩调在基层的传承状态？那些在田间地头、在小小的戏台上，默默坚守着彩调艺术的老艺人们，他们的故事又是怎样的？他们对彩调有着怎样的情怀？他们又如何看待彩调在当下的困境与机遇？我期待这本书能够触及到彩调最鲜活、最接地气的一面，去捕捉它最真实的情感温度，去展现它作为一种活态文化的勃勃生机。我想要从书中读出那份属于广西人民的质朴、热情和智慧，而彩调，无疑是承载这一切的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彩调 阙真》这本书，我第一反应是它必然会深入探讨彩调这种艺术形式的表演技巧和艺术特色。作为一种地方戏曲，彩调想必有其独特的唱腔、念白、表演程式和音乐伴奏。我非常希望能在这本书中找到关于这些方面的详尽阐述。比如，彩调的唱腔是怎样的？是高亢激昂，还是委婉缠绵？它的念白方式又有什么特别之处？是否有特定的韵律和节奏？在表演方面，彩调的动作和身段是否有着独特的程式化设计？这些程式又象征着什么？音乐伴奏方面，又是以何种乐器为主？这些乐器又是如何配合唱腔和表演，营造出不同的舞台氛围？我特别希望这本书能有丰富的图片和图表来直观地展示这些表演技巧，比如一些关键的动作分解，或者乐器配置的示意图。此外，我也想了解彩调的服饰和化妆有哪些讲究？它们是否也承载着丰富的文化信息和象征意义？这本书能让我对彩调有一个更立体、更全面的认识，从视觉到听觉，从唱腔到身段，都能够有一个深入的理解，从而真正领略到彩调艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《彩调 阙真》，让我一开始就对“阙真”这两个字产生了浓厚的兴趣。它听起来像是一个人名，又像是一个地名，或者是一种特定的表演形式。我猜测“阙真”可能代表着彩调艺术的某种精髓，或者是一位在彩调发展史上举足轻重的人物，又或者是一种重要的曲调或表演技法。我尤其好奇，如果“阙真”是一位艺术家，那么他在彩调界有着怎样的地位？他的艺术风格是怎样的？有没有留下一些影响深远的代表作品？如果“阙真”是一种技法或曲调，那么它在彩调表演中扮演着怎样的角色？它的独特性体现在哪里？会如何影响整场演出的情感表达和艺术感染力？这本书作为“广西非物质文化遗产系列丛书”的一部分，它的严谨性和学术性应该是有保障的，所以我期待能在其中找到详实的历史资料、权威的解读和深入的分析。我希望它不仅仅是简单地介绍彩调，而是能通过“阙真”这个切入点，深入剖析彩调艺术的内在逻辑和美学特征。我想要了解，在“阙真”的背后，隐藏着多少故事，多少情感，多少关于传承的艰辛与荣耀。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇窗，让我有机会去窥探彩调那丰富多彩的艺术世界，去感受其中蕴含的独特韵味和深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

对于《彩调 阙真》这本书，我有一个很自然的联想，那就是它或许会对彩调的剧目和艺术传承进行深入的探讨。非物质文化遗产之所以珍贵，很大程度上在于它们所承载的丰富故事和代代相传的技艺。我非常期待在这本书中能够了解到一些经典的彩调剧目，这些剧目讲述了怎样的故事？它们是民间传说，是历史演义，还是反映现实生活的创作？这些剧目在彩调发展史上有着怎样的地位？又给观众留下了怎样的深刻印象？更重要的是，这本书能否揭示彩调的传承机制？它是如何从老一辈艺人传授给年轻一代的？在这个过程中，有没有遇到过困难和挑战？是否有创新和发展？我希望这本书能不仅仅停留在对彩调艺术的介绍，而是能通过对具体剧目和传承人的描绘，去展现彩调作为一种活态文化，是如何在时代变迁中不断适应和发展的。我希望能够通过阅读这本书，了解到那些为彩调艺术默默付出、坚守和创新的幕后英雄们，他们的故事和他们的坚持，也许比任何理论性的阐述都更能打动人心，更能展现出彩调艺术顽强的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《彩调 阙真》这本书，拿到手的时候，就觉得它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，打开了我对广西这片土地深厚文化底蕴的好奇心。我一直对那些流传下来的民间技艺和艺术形式很感兴趣，而“非物质文化遗产”这几个字，本身就带着一种庄重而又神秘的吸引力。当我知道这是一本关于“彩调”的书时，我脑海里立刻浮现出一些模糊的画面，大概是那种古朴、热闹的民间戏曲表演，有唱有念，有锣鼓，有鲜艳的戏服。我一直想深入了解一下，彩调到底是如何形成的？它起源于何时何地？在漫长的岁月里，它是如何一代代传承下来的？那些表演者们，在舞台上挥洒汗水，唱响喜怒哀乐，他们背后付出了多少心血和汗水？这本书的封面设计就很有特色，色彩鲜明，图案也很有寓意，让我对里面的内容充满了期待。我迫不及待地想翻开它，去探寻彩调的起源、发展脉络，以及它在广西这片土地上留下的深深印记。我想了解那些经典的彩调剧目，它们讲述了怎样的故事？又反映了怎样的社会风貌和人民情感？更想知道，在这现代化的浪潮中，彩调是如何努力地保持着自己的生命力和独特的魅力，并试图吸引新一代的观众。这是一种文化的守护，也是一种艺术的传承，我觉得这本书会带给我很多关于这方面的思考。