西方古典繪畫入門 吾淳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吾淳 著

圖書標籤:

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• 繪畫史
• 吾淳
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店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540776299

商品編碼：29723568832

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名：西方古典繪畫入門

定價：36.0元

作者：吾淳

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787540776299

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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6個單元，共30講，囊括162位畫傢的300幅繪畫作品。這部由常年在高校從事哲學研究工作的藝術愛好者為藝術入門者撰寫的作品，本著“一道入門”的宗旨，用生動的語言，客觀的立場和兼收並蓄的態度，為古典藝術的入門愛好者提供瞭一份頗有分量的導讀，讀者步入古典藝術的神聖殿堂。

內容提要

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這是一部寫給古典繪畫愛好者的書。全書總計提供瞭162位畫傢的300幅繪畫作品。作者按時代順序來進行敘述，不僅提供瞭詳細的推薦作品條目，也附上瞭精到的欣賞指南。全書一共包括六個單元，每個單元又下設五講，同時包括豐富的插頁內容，囊括瞭從15世紀意大利文藝復興到19世紀後期古典藝術終結時代的作品。
　　作者常年擔任高校哲學教師，擅長從理性思維的角度齣發理解感性的藝術世界，其遴選的作品在繪畫史上具有代錶性，書後還提供瞭多種索引方式，為古典繪畫愛好者提供瞭一本值得一讀的入門級作品，兼具實用性和欣賞性。

目錄

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作者介紹

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吾淳，祖籍浙江衢州，1955年齣生於上海。1978年考入大學，1997年獲博士學位，現為上海師範大學法政學院哲學與跨文化研究所教授，博士生導師。主要從事中國思維與哲學發生和範型問題研究，兼涉科學、倫理、宗教以及藝術。專業性著作包括：《中國思維形態》《古代中國科學範型——從文化、思維和哲學的角度考察》《中國社會的宗教傳統——巫術與倫理的對立和共存》《對話：哲學與藝術》等。

文摘

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朋友，有沒有接觸過古典藝術，想不想接觸古典藝術？你或許會問：進入或接觸古典藝術難嗎？當然，它比流行藝術艱深，否則何以堪稱古典？西方古典藝術究竟有多“厚”？舉個例子，米開朗琪羅距離我們500年，拉斐爾距離我們500年，你覺得“厚”嗎？不僅如此，它背後是猶太民族和《》的底蘊，是古代希臘文明的底蘊，距離我們2500年，你說有多“厚”？相反，流行如流光，它是易逝的，今年流行，明年或許不再。通俗易懂的東西往往也可能過目即忘，因為它無法抵達你的心靈，而隻是那種一時的情緒衝動。其實我們都知道，凡好東西的獲得都有難度，唾手可得的東西沒有價值。莊子也說過，夏蟲不可以語冰，井蛙不可以語海，正是此謂。但古典藝術的訓練或許又沒有你想象的那麼難。就拿我來說吧，天資不敏，以前接受訓練的條件更遠遠不能同今日相比；況且如果你還會一兩樣樂器，或者學過一些素描甚至更多，那我還不如你。古典藝術並非像空中樓閣那樣高不可攀，難度往往有可能是被你誇大的，或者是因你的無來由的恐懼和懶惰而造成的。如果你跳一下便能摘到果實，或者如果你通過鍛煉跳得更高一些，能摘到更多的果實，你願不願意？想當初，我開設藝術課的重要目的之一，也就是想開拓學生的審美視界，增益學生的精神生活。如果再深掘一下提問，就是我們能否更有修養，我們能否更有教養；我們能否少一點功利，我們能否多一份理想。總之，我們的生活，我們的存在能否更有趣味，更有品位，更少一些動物的本能？這麼說吧，古典這個東西，你一旦進去瞭，就會站在金字塔尖俯瞰世界，而不是哆哆嗦嗦、戰戰兢兢地仰望這個塔尖，同時成為塔尖上的那個人或那些人的俯瞰物。

序言

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《畫境之初：西方古典繪畫漫遊指南》 引言 藝術，是人類文明最璀璨的瑰寶之一，而西方古典繪畫，更是這寶庫中最為耀眼的一顆明珠。它跨越韆年，凝聚瞭無數偉大靈魂的智慧與情感，以其精湛的技藝、深刻的內涵和雋永的美感，至今仍觸動著我們的心靈，啓迪著我們的思想。本書旨在為你打開一扇通往西方古典繪畫世界的窗戶，讓你在藝術的海洋中，尋找到屬於自己的航嚮，領略那些不朽傑作背後的故事與精神。 第一章：穿越時空的畫筆——早期藝術的曙光 在古老的希臘羅馬，藝術已初露鋒芒。雖然大部分繪畫作品已湮沒在曆史的長河中，但殘存的壁畫、馬賽剋和雕塑，已經展現齣對人體形態的精準捕捉和對神話故事的生動描繪。這些早期藝術的萌芽，為後來的西方藝術奠定瞭堅實的基礎，它們對理想美的追求，對和諧構圖的探索，以及對敘事性的強調，都將在之後的時代得到繼承與發揚。 拜占庭藝術，以其獨特的宗教題材和鑲嵌工藝，在東羅馬帝國時期留下瞭濃墨重彩的一筆。那些莊嚴肅穆的聖像畫，閃耀著黃金與寶石的光芒，傳遞著神秘而神聖的信仰力量。雖然其風格相對程式化，但其對色彩的運用、對人物精神氣質的刻畫，都具有獨特的魅力，並對後來的斯拉夫藝術産生瞭深遠影響。 第二章：重生的輝煌——文藝復興的黎明 文藝復興，如同一場思想與藝術的盛宴，將西方世界從漫長的中世紀拉迴瞭對人性的重新審視和對古典文化的復興。在這一時期，繪畫藝術迎來瞭空前的繁榮，巨匠輩齣，傑作迭起。 （一）早期文藝復興：從哥特到新生的過渡 喬托，被譽為“西方繪畫之父”，他的壁畫突破瞭中世紀的平麵化傾嚮，人物開始有瞭立體感和情感錶達。他大膽地將敘事性引入繪畫，讓聖經故事變得更加生動可感，為後來的寫實主義繪畫鋪平瞭道路。 馬薩喬，則將透視法和解剖學引入繪畫，他的作品《三位一體》便是一個絕佳的範例。畫麵中人物的體量感、空間的深度感，以及人物之間自然的互動，都展現瞭藝術傢對自然規律的深刻理解和對科學方法的運用。 波提切利，他的作品充滿瞭優雅、唯美和浪漫的氣息。《維納斯的誕生》、《春》等作品，以其流暢的綫條、柔和的色彩和詩意的構圖，展現瞭新柏拉圖主義的思想，將古典神話與基督教寓意巧妙地融閤，成為文藝復興時期最令人難忘的藝術象徵之一。 （二）盛期文藝復興：巨匠時代的巔峰 達·芬奇，這位集藝術傢、科學傢、發明傢於一身的天纔，以其深邃的洞察力和精湛的技藝，創造瞭不朽的傑作。《濛娜麗莎》神秘的微笑，《最後的晚餐》震撼人心的戲劇性，都展現瞭他對人物心理的深刻把握和對畫麵整體構圖的完美追求。他創新的“空氣透視法”和“暈塗法”，更是極大地豐富瞭繪畫的錶現力。 米開朗琪羅，這位偉大的雕塑傢和畫傢，用他充滿力量的筆觸和對人體結構的深刻理解，在西斯廷教堂穹頂繪製瞭氣勢恢宏的《創世紀》。他筆下的人物充滿肌肉感和動態美，展現瞭人體的極緻力量和神性的光輝。 拉斐爾，以其寜靜、和諧和典雅的風格著稱。《雅典學院》匯聚瞭古希臘哲學傢，構圖宏大，人物眾多，卻能做到井然有序，各具神態，充分展現瞭他高超的組織能力和對古典美的理想化處理。他的聖母畫像，更是以其溫婉、慈愛和神聖的形象，成為瞭後世的典範。 （三）北方文藝復興：細膩與現實的交織 在意大利之外，北方歐洲的畫傢們也以獨特的視角探索著藝術的邊界。凡·艾剋兄弟，以其精湛的油畫技法，在細緻入微的描繪和對光影的精準捕捉方麵達到瞭極緻。《阿爾諾菲尼的婚禮》便是他們技藝的代錶作，畫麵中每一個細節都栩栩如生，展現瞭當時的社會生活和人物的內心世界。 丟勒，這位德國的藝術大師，將意大利文藝復興的理性精神與北方藝術的寫實主義相結閤，他的版畫作品，如《啓示錄》、《騎士、死亡與魔鬼》，充滿瞭象徵意義和深刻的哲學思考，同時在解剖學和數學上也進行瞭深入研究，將藝術與科學緊密結閤。 第三章：光影的舞蹈——巴洛剋與洛可可的華麗 當文藝復興的理性之光逐漸黯淡，一種更加強調情感、戲劇性和動感的藝術風格——巴洛剋藝術，開始登上曆史舞颱。 （一）巴洛剋：激情與戲劇性的盛宴 卡拉瓦喬，以其強烈的明暗對比（Tenebrism）和寫實的人物形象，打破瞭傳統繪畫的柔和與理想化。他將聖經故事中的人物描繪成普通人，賦予瞭宗教題材以強烈的現實感和戲劇性，他的作品充滿瞭張力和生命力。 倫勃朗，這位荷蘭的繪畫大師，以其對光影的精湛運用和對人物內心世界的深刻洞察而聞名。《夜巡》宏大的場麵，《古老麵孔的肖像》中飽經滄桑的人物，都展現瞭他捕捉瞬間情感和刻畫復雜人性的能力。他使用厚重的油畫顔料，創造齣豐富的光澤和質感。 魯本斯，以其奔放的色彩、充沛的激情和充滿動感的畫麵而著稱。他筆下的人物豐滿、健壯，充滿瞭生命活力，他的作品充滿瞭宏大的敘事性和視覺衝擊力。 （二）洛可可：精緻與愉悅的田園詩 洛可可藝術，是對巴洛剋宏大敘事的反思，它更偏愛輕盈、優雅、細膩的風格。法國的華托、布歇、弗拉戈納爾等人，以其對貴族生活、田園風光和浪漫愛情的描繪，創造瞭一個充滿愉悅、精緻和感官享受的藝術世界。柔和的色彩，流暢的綫條，精緻的細節，以及對自然元素的巧妙運用，都使得洛可可藝術成為瞭一道亮麗的風景綫。 第四章：理性的迴響——新古典主義與浪漫主義的碰撞 18世紀末，啓濛運動的思想深入人心，對古典的理性與秩序的推崇催生瞭新古典主義。而對情感、個性與自由的追求，則孕育瞭浪漫主義。 （一）新古典主義：秩序與崇高的迴歸 大衛，是新古典主義的旗手。他的作品，如《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》，以其清晰的構圖、嚴謹的綫條和高尚的主題，頌揚古典美德和英雄主義精神。他強調理性、秩序和道德力量，試圖通過藝術來喚醒公眾的愛國熱情和公民意識。 （二）浪漫主義：情感與想象的自由飛翔 德拉剋洛瓦，是浪漫主義的代錶人物。他的作品，如《自由引導人民》、《梅杜莎之筏》，充滿瞭強烈的戲劇性、情感張力和鮮艷的色彩。他關注現實的苦難與抗爭，也鍾情於異域風情和曆史傳說，他的藝術充滿瞭激情與想象力。 庚斯博羅，則以其優雅的肖像畫著稱，他筆下的人物，特彆是女性，充滿瞭天然的魅力和貴族氣質，其對光影和色彩的運用，為後來的印象派留下瞭伏筆。 結語 西方古典繪畫，是一部波瀾壯闊的曆史，是一幅幅充滿生命力的畫捲，更是一扇通往理解人類曆史、文化與情感的窗口。從古希臘羅馬的萌芽，到文藝復興的輝煌，再到巴洛剋、洛可可的浪漫與華麗，以及新古典主義與浪漫主義的理性與感性的交織，每一個時代都有其獨特的魅力和深刻的意義。 本書提供的，僅僅是一個引子，一次導覽。真正的藝術之旅，在於你親身去感受，去發現，去思考。願你在每一次凝視傑作之時，都能感受到那份穿越時空的連接，體味到藝術傢筆下的深情與智慧，讓藝術的光芒，照亮你的心靈，豐富你的生命。這趟繪畫的探索之旅，纔剛剛開始，而最精彩的篇章，正等待著你親自去書寫。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對西方古典繪畫並沒有太大的熱情，總覺得它們要麼太嚴肅，要麼太遙遠。直到我朋友推薦瞭《西方古典繪畫入門 吾淳》，我纔發現自己之前的想法有多麼片麵。這本書的魅力在於，它以一種非常“接地氣”的方式，拉近瞭我和藝術的距離。作者的文字就像一位循循善誘的朋友，在娓娓道來。它沒有讓人望而生畏的理論術語，而是用生動形象的語言，解釋那些看似復雜的繪畫技法和藝術概念。比如，在介紹色彩理論時，作者會用大傢都能理解的日常事物來打比方，讓我恍然大悟。更重要的是，這本書讓我看到瞭繪畫作品背後的人的情感和故事。它不僅僅是關於技巧，更是關於人類的錶達、情感的流露和思想的碰撞。作者在分析每一幅畫時，都會引導你去關注畫中人物的錶情、姿態，以及畫傢想要傳遞的情緒，這讓我感覺我不再是孤立地欣賞一幅畫，而是能與畫傢和畫中人物産生共鳴。讀這本書的過程，就像是在與曆史對話，與偉大的靈魂交流。它讓我對西方古典繪畫産生瞭濃厚的興趣，並且開始主動去尋找更多的作品來欣賞和研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭一個全新的世界！我一直對藝術有點好奇，但又覺得望而卻步，總覺得那些油畫、雕塑什麼的離我太遙遠。拿到《西方古典繪畫入門 吾淳》這本書的時候，說實話，我並沒有抱太大的期望，可能覺得它也就是走馬觀花地介紹一下吧。然而，事實完全齣乎我的意料。首先，它並非簡單地羅列名傢名作，而是很有條理地從古希臘、古羅馬一直講到文藝復興，再到巴洛剋和洛可可時期，每一章都像是在講述一個跌宕起伏的故事。作者的敘述非常生動，像是帶著你穿越時空，親眼目睹那些大師們如何構思、如何下筆。比如，在講到文藝復興時期的時候，作者不僅僅是介紹達芬奇、米開朗琪羅，還會深入講解那個時代的人文精神，以及這些精神是如何體現在繪畫作品中的。那些對於光影、透視、解剖學的講解，原本以為會枯燥乏味，結果在作者的筆下變得通俗易懂，甚至讓人覺得很有趣。特彆是作者對細節的捕捉，比如某幅畫中人物眼神的細微變化，或者背景中某個不起眼的小物件所象徵的意義，都讓我驚嘆不已。這本書的排版也很舒服，圖片質量很高，色彩還原度也很棒，我經常會一邊讀文字，一邊盯著圖畫，仿佛真的能感受到畫作的質感和溫度。總而言之，這本書讓我不再覺得西方古典繪畫是高冷的藝術，而是充滿瞭人情味和故事的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對歐洲曆史文化有著濃厚的興趣，尤其是那些輝煌的藝術遺産。在尋找一本能係統梳理西方古典繪畫脈絡的入門讀物時，我偶然發現瞭《西方古典繪畫入門 吾淳》。這本書帶給我的驚喜是多方麵的。它不僅僅是一本介紹畫作的書，更像是一部濃縮的西方藝術史。作者以一種非常宏觀的視角，將不同時期、不同流派的繪畫風格置於曆史和社會背景下進行解讀，讓讀者能夠清晰地看到藝術是如何隨著時代變遷而演變的。例如，從古希臘雕塑對人體比例的理想化追求，到古羅馬現實主義的肖像描繪，再到文藝復興時期對古典人文精神的迴歸與創新，每一步都闡述得邏輯清晰，層層遞進。作者在分析具體畫作時，也並非僅僅停留在錶麵，而是深入剖析其背後的創作理念、技法特點以及所處的文化語境。我特彆喜歡作者對色彩運用和構圖布局的講解，那些原本覺得抽象的藝術語言，在作者的解釋下變得具體可感。書中引用的案例也相當豐富，從喬托充滿戲劇性的宗教場景，到提香細膩的肖像刻畫，再到魯本斯奔放的熱情，每一個例子都恰到好處地印證瞭作者的觀點。讀完這本書，我感覺自己對西方古典繪畫的理解，已經從“看熱鬧”提升到瞭“看門道”的層麵，對那些曾經隻能用“美”字來形容的畫作，現在有瞭更深層次的認識和欣賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為自己對藝術繪畫類書籍沒什麼興趣，直到我翻開瞭《西方古典繪畫入門 吾淳》。這本書的獨特之處在於，它將復雜的藝術史和繪畫理論，用一種極其平易近人的方式呈現齣來。我一開始是被書中精美的插圖所吸引，那些名傢名作被高清呈現，細節之處盡顯功力。但真正讓我沉浸其中的，是作者旁徵博引的講述方式。它不像很多教材那樣枯燥乏味，而是充滿瞭人文關懷和故事性。作者在介紹每一位畫傢或每一個藝術流派時，都會穿插一些有趣的曆史軼事或者畫傢本人的生平故事，讓冰冷的藝術作品頓時鮮活起來。比如，講述卡拉瓦喬時，作者並沒有迴避他身上的一些爭議，反而通過他的經曆，讓讀者更深刻地理解他那種“戲劇性現實主義”的風格是如何形成的。而且，作者在講解繪畫技法時，也盡量避免使用過於專業的術語，而是用生活中常見的比喻來類比，比如講解透視法時，就像是在描繪你站在一條筆直的馬路上，遠處的景物會逐漸變小。這本書最大的優點是，它不會強迫你記住一大堆概念，而是通過潛移默化的方式，讓你在輕鬆愉快的閱讀中，逐漸建立起對西方古典繪畫的認知框架。我感覺自己不再是被動地接收信息，而是主動地在探索和學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史和文化有一定瞭解的讀者，《西方古典繪畫入門 吾淳》這本書給予瞭我意想不到的收獲。它並非簡單地將西方繪畫史上的重要作品堆砌在一起，而是巧妙地將藝術的發展置於其所處的時代背景中，深入剖析瞭政治、宗教、哲學、社會等因素對繪畫藝術的影響。作者的分析鞭闢入裏，觀點獨到。例如，在探討文藝復興時期的發展時，書中不僅提及瞭美第奇傢族的贊助，還分析瞭地理大發現對人們世界觀的衝擊，以及這些是如何在繪畫中得到體現的。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我能夠更全麵、更深入地理解每一幅作品的內涵。書中對不同藝術流派的劃分和界定也十分清晰，從早期的拜占庭藝術的神秘主義，到哥特藝術的宗教虔誠，再到後來的印象派對光影的探索，作者都做瞭詳盡的論述，並輔以大量的經典畫作作為例證。我特彆欣賞作者在解讀作品時，那種抽絲剝繭的耐心和洞察力，能夠發掘齣許多我之前忽略的細節和象徵意義。這本書不隻是停留在“好看”的層麵，而是引導讀者去思考“為什麼會這樣”，從而達到一種更深層次的藝術欣賞。