美術係列叢書——色彩靜物細節塑造(全彩銅版) 海潮齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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臧欣賓，鬍海亞 著

圖書標籤:

• 美術
• 靜物
• 色彩
• 繪畫
• 素描
• 技法
• 海潮齣版社
• 藝術教育
• 美術教學
• 細節

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515704180

商品編碼：29724771687

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：美術係列叢書——色彩靜物細節塑造(全彩銅版)

定價：48.00元

作者：臧欣賓, 鬍海亞

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《美術係列叢書·直通車：色彩靜物細節塑造》由多年奮戰在高考美術教學綫的教師組織編寫，文字精簡易懂，步驟示範清晰明確，範畫部分更是緊扣近年來聯考和八大美院的高分思路精心繪製而成。
　　《美術係列叢書·直通車：色彩靜物細節塑造》涵蓋瞭聯考和美院必考的素描、色彩、速寫、藝術設計四個門類，分彆為《素描與明暗》《素描與結構》《色彩靜物——色調訓練》《色彩靜物——細節塑造》《人物速寫——綫條》《人物速寫——結構》《藝術設計——圖形創意》《藝術設計——裝飾圖案》《藝術設計——創意速寫》。《美術係列叢書·直通車：圖形創意》既是一套嚴謹的造型基礎訓練教材，又是一套的臨摹範本，對不同基礎、不同藝術素養的考生提高分數都有較強的針對性和實用性。

目錄

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一、如何用色彩塑造形體

二、色彩的塑造與用筆

三、單體塑造
1．紅蘋果的畫法
2．梨的畫法
3．罐子的畫法
4．白菜的畫法
5．可樂瓶的畫法
6．啤酒瓶的畫法
7．葡萄的畫法

四、步驟解析
1．水果類一
2．水果類二

五、範畫作品賞析

作者介紹

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　　鬍海亞，大學本科學曆，中學一級教師2000年6月畢業於河北師範大學，同年任教於河北省石傢莊市四十五中學，連續六年帶畢業班，成績優異，有豐富的教學經驗。2010年在清華美術學院高級研修班進修，對清華的色彩教學有的研究總結，還多次參加和輔導學生參加美術類比賽並獲奬勵，還曾參與編著校本教材《色彩美術教學》《素描頭像教學》。
　　
　　臧欣賓，2000年畢業於河北師範大學，進修於清華美術學院研修班，河北師大美術學院在讀研究生。現為河北傳媒學院藝術係教師兼任冀中商業學院應用藝術係客座教師。多年從事大學藝術教學和美術高考輔導工作，在多年的高考輔導中，總結瞭一套實際有效的教學方法。

文摘

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序言

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《色彩靜物：細節的視覺史詩》 深度解析與創作指南，解鎖靜物畫的無限可能 本書並非一本簡單的教程，而是一場關於“色彩”與“靜物”的深度對話，一次對“細節”的細緻挖掘。它將帶領讀者穿越時光，領略靜物畫自誕生以來，藝術傢們如何通過對色彩的精妙運用和對細節的極緻追求，賦予平凡物體以永恒的生命力。全書以全彩銅版紙呈現，每一幅作品、每一處筆觸都清晰逼真，仿佛觸手可及。 一、色彩的語言：靜物畫的情感與氛圍 色彩，是靜物畫的靈魂，是藝術傢錶達情感、營造氛圍的直接武器。本書將從色彩的物理屬性入手，深入剖析色彩的對比、和諧、冷暖、明度、純度等基本要素在靜物畫中的應用。 色彩的情感密碼： 紅色傳遞熱情與活力，藍色渲染寜靜與憂鬱，黃色帶來溫暖與喜悅，綠色象徵生命與希望。我們將通過分析大量經典靜物作品，解析藝術傢如何通過色彩組閤來暗示物體的質感、光影，甚至傳達齣畫作背後的故事與情感。例如，莫蘭迪筆下那些看似平淡的陶罐，正是通過微妙的色彩變化，流露齣一種沉靜而耐人尋味的東方哲學。而荷蘭黃金時代畫傢德·赫姆筆下的瓜果海鮮，則通過飽滿鮮艷的色彩，展現齣富足與豐盛，同時也暗含著對“浮華如夢”的警示。 光影與色彩的共舞： 光綫是色彩的塑造者。本書將詳細講解不同光源（自然光、人造光）如何影響色彩的呈現，以及如何通過對高光、陰影、反光的細膩描繪，來增強物體的立體感和質感。例如，在描繪金屬器皿時，藝術傢如何捕捉金屬錶麵反射齣的環境色，以及光綫照射下的冷暖變化，使其顯得晶瑩剔透；又如描繪水果時，如何錶現其錶皮的絨毛、蠟質光澤，以及透過果皮隱約透齣的內部色彩，都離不開對光影與色彩關係的深刻理解。 色彩的和諧與衝突： 和諧的色彩能帶來視覺的愉悅與統一，而巧妙的衝突則能製造視覺焦點，增強畫麵的張力。本書將探討多種色彩搭配技巧，包括鄰近色、互補色、三原色、三間色等，並分析它們在靜物畫構圖中起到的作用。例如，一幅以藍色為主調的靜物畫，加入一抹暖黃色的點綴，便能瞬間打破沉悶，使畫麵活潑起來。反之，大膽運用強烈的互補色對比，則能營造齣震撼人心的視覺衝擊力。 時代的色彩印記： 不同曆史時期的藝術風格，往往在色彩運用上留下瞭鮮明的印記。從巴洛剋時期濃鬱厚重的色彩，到印象派輕盈明快的筆觸，再到後印象派對主觀色彩的探索，本書將帶領讀者迴顧靜物畫色彩風格的演變，理解不同時代背景下藝術傢們對色彩的獨特理解與創新。 二、細節的雕琢：靜物畫的生命與深度 如果說色彩是靜物畫的靈魂，那麼細節的塑造，則是賦予這些靈魂以生命、以深度的關鍵。本書將帶領讀者一同走進藝術傢工作室，探究他們如何用畫筆精雕細琢，讓每一個細節都充滿故事與力量。 質感的真實呈現： 靜物畫的魅力，很大程度上在於其對不同材質的逼真再現。本書將深入解析如何通過筆觸、肌理、色彩的細微變化，來錶現絲綢的柔滑、天鵝絨的厚重、木頭的粗糙、玻璃的透明、陶瓷的溫潤，以及金屬的冰冷。例如，描繪一塊褶皺的絲巾，需要捕捉其高光與陰影的細膩過渡，以及褶皺處微妙的色彩變化；而描繪一個粗陶罐，則需要錶現其錶麵的微小顆粒和不規則的紋理。 光影下的形態解析： 光影不僅塑造瞭物體的體積，也揭示瞭其內在的形態。本書將詳細講解如何通過觀察和錶現不同光綫下的明暗關係，來準確地描繪物體的輪廓、轉摺和結構。這不僅僅是簡單的明暗對比，更包含著對物體內部結構和材質特性的理解。例如，一個蘋果的圓形，需要通過微妙的漸變來錶現其弧度；而一串葡萄，則需要捕捉每一顆葡萄在光綫照射下形成的高光和投影，纔能展現其飽滿的生命力。 微觀的敘事力量： 即使是最小的細節，也能承載豐富的敘事信息。本書將引導讀者關注那些常被忽略的微小之處：水果錶麵的斑點、葉片上的露珠、器皿上的劃痕、布料上的細微紋理。這些細節不僅增強瞭畫麵的真實感，更能暗示物體的年齡、使用痕跡，甚至隱藏著藝術傢想要傳達的寓意。例如，一個水果上的蟲蛀痕跡，可能是在提醒觀者生命的短暫；一件精美的瓷器上的裂痕，則可能是在象徵著易碎的美好。 從形到神：超越錶象的描繪： 優秀的靜物畫，並非僅僅是對物體形態的機械復製，而是通過對細節的深入洞察，觸及物體的“精神”與“本質”。本書將探討如何通過對物體細節的精準刻畫，來傳達齣其內在的生命力、曆史感、以及與環境的微妙互動。藝術傢如何捕捉花瓣的嬌嫩欲滴，卻又帶著一絲即將凋零的哀愁；如何錶現陶罐的古樸厚重，卻又流露齣歲月沉澱的溫潤光澤，這些都離不開對細節的深刻理解與錶達。 三、經典之鑒：跨越時空的對話 本書精選瞭從中世紀到現代的眾多靜物畫經典之作，涵蓋瞭不同地域、不同流派、不同時期的傑齣代錶。每一幅作品都經過細緻的分析，從構圖、色彩、光影、筆觸到細節處理，都進行深入的解讀。 從“花卉靜物”到“生活萬象”： 我們將迴顧花卉靜物最初的宗教象徵意義，到後來逐漸演變成對自然之美的贊頌，以及畫傢對不同花卉形態、色彩、質感的精妙描繪。再到對水果、器皿、書籍、樂器等日常物品的描繪，逐漸拓展到對日常生活場景、財富、地位、甚至哲學思考的錶達。 歐洲靜物畫的輝煌篇章： 從荷蘭黃金時代的“案頭清供”到法國古典主義的嚴謹寫實，再到印象派對光色瞬間捕捉的探索，本書將係統梳理歐洲靜物畫的發展脈絡。我們將學習魯本斯筆下水果的豐腴飽滿，維米爾對光綫與空間的處理，塞尚對幾何形體的解構，以及馬奈、德加等印象派和後印象派大師對靜物畫的革新。 東方美學的獨特韻味： 除瞭西方藝術，本書還將觸及東方靜物畫的獨特魅力。例如，中國傳統繪畫中的花鳥、蔬果題材，雖然在技法和錶現方式上與西方不同，但同樣充滿瞭對生命、自然和哲學的深刻體悟。我們可以從中學習到中國藝術傢如何運用寫意筆法，勾勒齣事物的神韻，以及對留白、意境的獨特運用。 當代視角下的靜物新語： 即使在當代藝術領域，靜物畫依然煥發著新的生命力。本書將展現當代藝術傢如何運用新的媒材、新的觀念，對傳統靜物畫進行解構與重塑，探討靜物畫在當下社會語境中的意義與價值。 四、創作實踐：從理論到實踐的橋梁 理論的學習最終是為瞭指導實踐。本書不僅提供豐富的鑒賞內容，更注重為您的創作實踐提供可行的指導。 構圖的智慧： 如何安排畫麵中的物體，使其既有視覺吸引力，又能傳達預期的信息？本書將介紹多種經典的靜物構圖原則，如黃金分割、三角形構圖、對稱與不對稱等，並分析它們在不同作品中的應用。 筆觸的運用： 筆觸是藝術傢個性的體現，也是塑造畫麵質感和氛圍的關鍵。本書將探討不同的筆觸類型，如乾筆觸、濕筆觸、點彩、颳刀等，以及它們如何影響畫麵的視覺效果。 色彩的調和與控製： 如何調配齣所需的色彩？如何控製色彩的冷暖、明暗、純度，以達到最佳的視覺效果？本書將提供實用的色彩調配技巧和案例分析。 材料與工具的探索： 油畫、水彩、丙烯、鉛筆、炭筆……不同的繪畫材料和工具，會帶來截然不同的錶現力。本書將對各種常用繪畫材料的特性進行介紹，並給齣選擇和使用的建議。 《色彩靜物：細節的視覺史詩》，邀您一同踏上一段探索靜物畫奧秘的旅程。在這裏，您將學會如何“看”，如何“感”，如何用畫筆去“說”。讓我們一起，在色彩與細節的交織中，發現平凡中的不凡，感受藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在美術培訓機構工作的教師，我一直在尋找能夠切實幫助學生提升繪畫技巧的教學資源。《色彩靜物細節塑造》這本書，無疑是我近期發現的寶藏。它非常係統地講解瞭色彩在靜物寫實繪畫中的應用，從基礎的色彩構成，到復雜的色彩混閤與過渡，再到如何運用色彩來錶現光影和材質，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書中對不同材質（例如水果的濕潤感、金屬的光澤感、織物的柔軟感）的色彩處理技巧的示範，這些內容對於學生來說，是提升作品寫實度最直接的幫助。而且，書中大量的精美插圖，色彩還原度極高，為學生提供瞭豐富的視覺參考。我計劃將書中一些經典的靜物組閤作為臨摹範例，並從中提取一些關鍵的色彩錶現手法，融入到我的日常教學中。我相信，這本書的引入，能夠極大地激發學生的學習興趣，並幫助他們更有效地掌握色彩靜物寫生的核心要領。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《美術係列叢書——色彩靜物細節塑造(全彩銅版)》，就被它“全彩銅版”的字樣吸引瞭。我一直對手繪靜物，尤其是色彩的細膩錶現情有獨鍾，但總覺得自己的作品在色彩的過渡和光影的層次上不夠深入，缺乏一種“通透感”。翻開這本書，那些逼真的色彩渲染，物體錶麵光滑的質感，以及微妙的光影變化，簡直就像打開瞭一個新的世界。我尤其關注書中對不同材質（比如玻璃、金屬、布料）的色彩處理方式，書中對這些材質的細微反光、摺射以及固有色的微妙變化都有著非常詳盡的描繪。很多時候，我們看到的靜物畫之所以缺乏生命力，就是因為色彩的平淡和對材質錶現的不足，而這本書恰恰在這方麵提供瞭極具價值的參考。它不是那種簡單地告訴你“這裏應該畫得亮”的教學，而是通過大量的範例，展示瞭色彩如何與形體、光影相互作用，最終塑造齣逼真的視覺效果。我迫不及待地想將書中的一些技巧運用到自己的練習中，希望能藉此提升我對色彩的感知和錶現能力，讓我的靜物畫作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於任何一位渴望在藝術領域有所建樹的創作者來說，紮實的基本功是不可或缺的。《美術係列叢書——色彩靜物細節塑造》這本書，正是為我們提供瞭一個極佳的“練兵場”。它不僅僅是一本圖冊，更是一本深入剖析色彩與形體關係的教科書。我仔細研究瞭書中關於如何運用色彩來錶現物體體積和質感的章節，那些細緻入微的筆觸（雖然是印刷品，但其錶達的技法非常清晰），以及色彩在光影下的微妙變化，都讓我受益匪淺。我特彆欣賞書中對於畫麵整體色彩和諧性的探討，如何通過色彩的呼應與對比，讓畫麵更加生動、富有層次。很多時候，我們容易陷入對單個物體細節的刻畫，而忽略瞭整體畫麵的統一性和音樂性。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發，讓我明白，細節的塑造是為瞭更好地服務於整體的錶達。它的“全彩銅版”印刷，更是讓每一個色彩的細微之處都清晰可見，這對於學習者來說，無疑是最直觀、最有效的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘美術愛好者，平時喜歡在傢進行一些素描和色彩的練習。雖然沒有接受過係統的專業訓練，但對美的追求從未停止。最近在書店偶然翻到這本《色彩靜物細節塑造》，簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己的色彩運用比較生硬，不夠靈活，尤其是對於一些復雜的色彩關係，總是顯得力不從心。這本書裏麵大量的靜物作品，色彩的運用簡直可以用“齣神入化”來形容。我反復觀摩瞭書中對花卉、器皿、水果等不同題材的色彩處理，從中學習到瞭如何通過色彩的冷暖、明暗、純度來塑造物體的體積感和空間感，以及如何通過色彩的細膩變化來錶現物體錶麵的質感。它不像一些理論書籍那樣枯燥，而是用最直觀的畫麵語言告訴你，色彩是如何“活”起來的。我特彆喜歡書中對光綫在不同物體上産生的反射和摺射效果的色彩描繪，那簡直是一種視覺的盛宴。我相信，通過這本書的學習，我能夠大大提升我的色彩錶現能力，讓我的畫作更加生動、富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，雖然我的主要創作媒介是相機，但我始終認為，從繪畫中汲取靈感對攝影師來說至關重要。尤其是色彩和構圖方麵，繪畫大師們的處理方式往往蘊含著深刻的視覺語言。《色彩靜物細節塑造》這本書，雖然是美術領域的作品，但其對光影、色彩飽和度、對比度以及畫麵空間感的營造，與攝影有著異麯同工之妙。我特彆留意書中對物體邊緣處理的細節，以及如何通過色彩的冷暖變化來塑造體積感。有時候，在拍攝靜物時，我總會陷入一個誤區，過分追求畫麵的清晰和細節的完美，卻忽略瞭色彩本身的情感傳遞。這本書的齣現，讓我開始重新審視色彩在畫麵中的作用，它不僅僅是物體本身的固有色，更是一種情緒的錶達，一種氛圍的營造。書中對一些寫實類靜物的色彩解析，讓我意識到，即使是極其細微的色彩差異，也能對畫麵的整體感覺産生巨大的影響。這對我來說，是一次全新的視覺體驗，也為我的攝影創作帶來瞭新的思考方嚮。