西方古典绘画入门 吾淳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吾淳 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540776299

商品编码：29723568832

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：西方古典绘画入门

定价：36.0元

作者：吾淳

出版社：漓江出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787540776299

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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6个单元，共30讲，囊括162位画家的300幅绘画作品。这部由常年在高校从事哲学研究工作的艺术爱好者为艺术入门者撰写的作品，本着“一道入门”的宗旨，用生动的语言，客观的立场和兼收并蓄的态度，为古典艺术的入门爱好者提供了一份颇有分量的导读，读者步入古典艺术的神圣殿堂。

内容提要

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这是一部写给古典绘画爱好者的书。全书总计提供了162位画家的300幅绘画作品。作者按时代顺序来进行叙述，不仅提供了详细的推荐作品条目，也附上了精到的欣赏指南。全书一共包括六个单元，每个单元又下设五讲，同时包括丰富的插页内容，囊括了从15世纪意大利文艺复兴到19世纪后期古典艺术终结时代的作品。
　　作者常年担任高校哲学教师，擅长从理性思维的角度出发理解感性的艺术世界，其遴选的作品在绘画史上具有代表性，书后还提供了多种索引方式，为古典绘画爱好者提供了一本值得一读的入门级作品，兼具实用性和欣赏性。

目录

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作者介绍

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吾淳，祖籍浙江衢州，1955年出生于上海。1978年考入大学，1997年获博士学位，现为上海师范大学法政学院哲学与跨文化研究所教授，博士生导师。主要从事中国思维与哲学发生和范型问题研究，兼涉科学、伦理、宗教以及艺术。专业性著作包括：《中国思维形态》《古代中国科学范型——从文化、思维和哲学的角度考察》《中国社会的宗教传统——巫术与伦理的对立和共存》《对话：哲学与艺术》等。

文摘

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朋友，有没有接触过古典艺术，想不想接触古典艺术？你或许会问：进入或接触古典艺术难吗？当然，它比流行艺术艰深，否则何以堪称古典？西方古典艺术究竟有多“厚”？举个例子，米开朗琪罗距离我们500年，拉斐尔距离我们500年，你觉得“厚”吗？不仅如此，它背后是犹太民族和《》的底蕴，是古代希腊文明的底蕴，距离我们2500年，你说有多“厚”？相反，流行如流光，它是易逝的，今年流行，明年或许不再。通俗易懂的东西往往也可能过目即忘，因为它无法抵达你的心灵，而只是那种一时的情绪冲动。其实我们都知道，凡好东西的获得都有难度，唾手可得的东西没有价值。庄子也说过，夏虫不可以语冰，井蛙不可以语海，正是此谓。但古典艺术的训练或许又没有你想象的那么难。就拿我来说吧，天资不敏，以前接受训练的条件更远远不能同今日相比；况且如果你还会一两样乐器，或者学过一些素描甚至更多，那我还不如你。古典艺术并非像空中楼阁那样高不可攀，难度往往有可能是被你夸大的，或者是因你的无来由的恐惧和懒惰而造成的。如果你跳一下便能摘到果实，或者如果你通过锻炼跳得更高一些，能摘到更多的果实，你愿不愿意？想当初，我开设艺术课的重要目的之一，也就是想开拓学生的审美视界，增益学生的精神生活。如果再深掘一下提问，就是我们能否更有修养，我们能否更有教养；我们能否少一点功利，我们能否多一份理想。总之，我们的生活，我们的存在能否更有趣味，更有品位，更少一些动物的本能？这么说吧，古典这个东西，你一旦进去了，就会站在金字塔尖俯瞰世界，而不是哆哆嗦嗦、战战兢兢地仰望这个塔尖，同时成为塔尖上的那个人或那些人的俯瞰物。

序言

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《画境之初：西方古典绘画漫游指南》 引言 艺术，是人类文明最璀璨的瑰宝之一，而西方古典绘画，更是这宝库中最为耀眼的一颗明珠。它跨越千年，凝聚了无数伟大灵魂的智慧与情感，以其精湛的技艺、深刻的内涵和隽永的美感，至今仍触动着我们的心灵，启迪着我们的思想。本书旨在为你打开一扇通往西方古典绘画世界的窗户，让你在艺术的海洋中，寻找到属于自己的航向，领略那些不朽杰作背后的故事与精神。 第一章：穿越时空的画笔——早期艺术的曙光 在古老的希腊罗马，艺术已初露锋芒。虽然大部分绘画作品已湮没在历史的长河中，但残存的壁画、马赛克和雕塑，已经展现出对人体形态的精准捕捉和对神话故事的生动描绘。这些早期艺术的萌芽，为后来的西方艺术奠定了坚实的基础，它们对理想美的追求，对和谐构图的探索，以及对叙事性的强调，都将在之后的时代得到继承与发扬。 拜占庭艺术，以其独特的宗教题材和镶嵌工艺，在东罗马帝国时期留下了浓墨重彩的一笔。那些庄严肃穆的圣像画，闪耀着黄金与宝石的光芒，传递着神秘而神圣的信仰力量。虽然其风格相对程式化，但其对色彩的运用、对人物精神气质的刻画，都具有独特的魅力，并对后来的斯拉夫艺术产生了深远影响。 第二章：重生的辉煌——文艺复兴的黎明 文艺复兴，如同一场思想与艺术的盛宴，将西方世界从漫长的中世纪拉回了对人性的重新审视和对古典文化的复兴。在这一时期，绘画艺术迎来了空前的繁荣，巨匠辈出，杰作迭起。 （一）早期文艺复兴：从哥特到新生的过渡 乔托，被誉为“西方绘画之父”，他的壁画突破了中世纪的平面化倾向，人物开始有了立体感和情感表达。他大胆地将叙事性引入绘画，让圣经故事变得更加生动可感，为后来的写实主义绘画铺平了道路。 马萨乔，则将透视法和解剖学引入绘画，他的作品《三位一体》便是一个绝佳的范例。画面中人物的体量感、空间的深度感，以及人物之间自然的互动，都展现了艺术家对自然规律的深刻理解和对科学方法的运用。 波提切利，他的作品充满了优雅、唯美和浪漫的气息。《维纳斯的诞生》、《春》等作品，以其流畅的线条、柔和的色彩和诗意的构图，展现了新柏拉图主义的思想，将古典神话与基督教寓意巧妙地融合，成为文艺复兴时期最令人难忘的艺术象征之一。 （二）盛期文艺复兴：巨匠时代的巅峰 达·芬奇，这位集艺术家、科学家、发明家于一身的天才，以其深邃的洞察力和精湛的技艺，创造了不朽的杰作。《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《最后的晚餐》震撼人心的戏剧性，都展现了他对人物心理的深刻把握和对画面整体构图的完美追求。他创新的“空气透视法”和“晕涂法”，更是极大地丰富了绘画的表现力。 米开朗琪罗，这位伟大的雕塑家和画家，用他充满力量的笔触和对人体结构的深刻理解，在西斯廷教堂穹顶绘制了气势恢宏的《创世纪》。他笔下的人物充满肌肉感和动态美，展现了人体的极致力量和神性的光辉。 拉斐尔，以其宁静、和谐和典雅的风格著称。《雅典学院》汇聚了古希腊哲学家，构图宏大，人物众多，却能做到井然有序，各具神态，充分展现了他高超的组织能力和对古典美的理想化处理。他的圣母画像，更是以其温婉、慈爱和神圣的形象，成为了后世的典范。 （三）北方文艺复兴：细腻与现实的交织 在意大利之外，北方欧洲的画家们也以独特的视角探索着艺术的边界。凡·艾克兄弟，以其精湛的油画技法，在细致入微的描绘和对光影的精准捕捉方面达到了极致。《阿尔诺菲尼的婚礼》便是他们技艺的代表作，画面中每一个细节都栩栩如生，展现了当时的社会生活和人物的内心世界。 丢勒，这位德国的艺术大师，将意大利文艺复兴的理性精神与北方艺术的写实主义相结合，他的版画作品，如《启示录》、《骑士、死亡与魔鬼》，充满了象征意义和深刻的哲学思考，同时在解剖学和数学上也进行了深入研究，将艺术与科学紧密结合。 第三章：光影的舞蹈——巴洛克与洛可可的华丽 当文艺复兴的理性之光逐渐黯淡，一种更加强调情感、戏剧性和动感的艺术风格——巴洛克艺术，开始登上历史舞台。 （一）巴洛克：激情与戏剧性的盛宴 卡拉瓦乔，以其强烈的明暗对比（Tenebrism）和写实的人物形象，打破了传统绘画的柔和与理想化。他将圣经故事中的人物描绘成普通人，赋予了宗教题材以强烈的现实感和戏剧性，他的作品充满了张力和生命力。 伦勃朗，这位荷兰的绘画大师，以其对光影的精湛运用和对人物内心世界的深刻洞察而闻名。《夜巡》宏大的场面，《古老面孔的肖像》中饱经沧桑的人物，都展现了他捕捉瞬间情感和刻画复杂人性的能力。他使用厚重的油画颜料，创造出丰富的光泽和质感。 鲁本斯，以其奔放的色彩、充沛的激情和充满动感的画面而著称。他笔下的人物丰满、健壮，充满了生命活力，他的作品充满了宏大的叙事性和视觉冲击力。 （二）洛可可：精致与愉悦的田园诗 洛可可艺术，是对巴洛克宏大叙事的反思，它更偏爱轻盈、优雅、细腻的风格。法国的华托、布歇、弗拉戈纳尔等人，以其对贵族生活、田园风光和浪漫爱情的描绘，创造了一个充满愉悦、精致和感官享受的艺术世界。柔和的色彩，流畅的线条，精致的细节，以及对自然元素的巧妙运用，都使得洛可可艺术成为了一道亮丽的风景线。 第四章：理性的回响——新古典主义与浪漫主义的碰撞 18世纪末，启蒙运动的思想深入人心，对古典的理性与秩序的推崇催生了新古典主义。而对情感、个性与自由的追求，则孕育了浪漫主义。 （一）新古典主义：秩序与崇高的回归 大卫，是新古典主义的旗手。他的作品，如《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》，以其清晰的构图、严谨的线条和高尚的主题，颂扬古典美德和英雄主义精神。他强调理性、秩序和道德力量，试图通过艺术来唤醒公众的爱国热情和公民意识。 （二）浪漫主义：情感与想象的自由飞翔 德拉克洛瓦，是浪漫主义的代表人物。他的作品，如《自由引导人民》、《梅杜莎之筏》，充满了强烈的戏剧性、情感张力和鲜艳的色彩。他关注现实的苦难与抗争，也钟情于异域风情和历史传说，他的艺术充满了激情与想象力。 庚斯博罗，则以其优雅的肖像画著称，他笔下的人物，特别是女性，充满了天然的魅力和贵族气质，其对光影和色彩的运用，为后来的印象派留下了伏笔。 结语 西方古典绘画，是一部波澜壮阔的历史，是一幅幅充满生命力的画卷，更是一扇通往理解人类历史、文化与情感的窗口。从古希腊罗马的萌芽，到文艺复兴的辉煌，再到巴洛克、洛可可的浪漫与华丽，以及新古典主义与浪漫主义的理性与感性的交织，每一个时代都有其独特的魅力和深刻的意义。 本书提供的，仅仅是一个引子，一次导览。真正的艺术之旅，在于你亲身去感受，去发现，去思考。愿你在每一次凝视杰作之时，都能感受到那份穿越时空的连接，体味到艺术家笔下的深情与智慧，让艺术的光芒，照亮你的心灵，丰富你的生命。这趟绘画的探索之旅，才刚刚开始，而最精彩的篇章，正等待着你亲自去书写。

评分☆☆☆☆☆

我一直对欧洲历史文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些辉煌的艺术遗产。在寻找一本能系统梳理西方古典绘画脉络的入门读物时，我偶然发现了《西方古典绘画入门 吾淳》。这本书带给我的惊喜是多方面的。它不仅仅是一本介绍画作的书，更像是一部浓缩的西方艺术史。作者以一种非常宏观的视角，将不同时期、不同流派的绘画风格置于历史和社会背景下进行解读，让读者能够清晰地看到艺术是如何随着时代变迁而演变的。例如，从古希腊雕塑对人体比例的理想化追求，到古罗马现实主义的肖像描绘，再到文艺复兴时期对古典人文精神的回归与创新，每一步都阐述得逻辑清晰，层层递进。作者在分析具体画作时，也并非仅仅停留在表面，而是深入剖析其背后的创作理念、技法特点以及所处的文化语境。我特别喜欢作者对色彩运用和构图布局的讲解，那些原本觉得抽象的艺术语言，在作者的解释下变得具体可感。书中引用的案例也相当丰富，从乔托充满戏剧性的宗教场景，到提香细腻的肖像刻画，再到鲁本斯奔放的热情，每一个例子都恰到好处地印证了作者的观点。读完这本书，我感觉自己对西方古典绘画的理解，已经从“看热闹”提升到了“看门道”的层面，对那些曾经只能用“美”字来形容的画作，现在有了更深层次的认识和欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史和文化有一定了解的读者，《西方古典绘画入门 吾淳》这本书给予了我意想不到的收获。它并非简单地将西方绘画史上的重要作品堆砌在一起，而是巧妙地将艺术的发展置于其所处的时代背景中，深入剖析了政治、宗教、哲学、社会等因素对绘画艺术的影响。作者的分析鞭辟入里，观点独到。例如，在探讨文艺复兴时期的发展时，书中不仅提及了美第奇家族的赞助，还分析了地理大发现对人们世界观的冲击，以及这些是如何在绘画中得到体现的。这种宏观与微观相结合的视角，让我能够更全面、更深入地理解每一幅作品的内涵。书中对不同艺术流派的划分和界定也十分清晰，从早期的拜占庭艺术的神秘主义，到哥特艺术的宗教虔诚，再到后来的印象派对光影的探索，作者都做了详尽的论述，并辅以大量的经典画作作为例证。我特别欣赏作者在解读作品时，那种抽丝剥茧的耐心和洞察力，能够发掘出许多我之前忽略的细节和象征意义。这本书不只是停留在“好看”的层面，而是引导读者去思考“为什么会这样”，从而达到一种更深层次的艺术欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对艺术绘画类书籍没什么兴趣，直到我翻开了《西方古典绘画入门 吾淳》。这本书的独特之处在于，它将复杂的艺术史和绘画理论，用一种极其平易近人的方式呈现出来。我一开始是被书中精美的插图所吸引，那些名家名作被高清呈现，细节之处尽显功力。但真正让我沉浸其中的，是作者旁征博引的讲述方式。它不像很多教材那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和故事性。作者在介绍每一位画家或每一个艺术流派时，都会穿插一些有趣的历史轶事或者画家本人的生平故事，让冰冷的艺术作品顿时鲜活起来。比如，讲述卡拉瓦乔时，作者并没有回避他身上的一些争议，反而通过他的经历，让读者更深刻地理解他那种“戏剧性现实主义”的风格是如何形成的。而且，作者在讲解绘画技法时，也尽量避免使用过于专业的术语，而是用生活中常见的比喻来类比，比如讲解透视法时，就像是在描绘你站在一条笔直的马路上，远处的景物会逐渐变小。这本书最大的优点是，它不会强迫你记住一大堆概念，而是通过潜移默化的方式，让你在轻松愉快的阅读中，逐渐建立起对西方古典绘画的认知框架。我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地在探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了一个全新的世界！我一直对艺术有点好奇，但又觉得望而却步，总觉得那些油画、雕塑什么的离我太遥远。拿到《西方古典绘画入门 吾淳》这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望，可能觉得它也就是走马观花地介绍一下吧。然而，事实完全出乎我的意料。首先，它并非简单地罗列名家名作，而是很有条理地从古希腊、古罗马一直讲到文艺复兴，再到巴洛克和洛可可时期，每一章都像是在讲述一个跌宕起伏的故事。作者的叙述非常生动，像是带着你穿越时空，亲眼目睹那些大师们如何构思、如何下笔。比如，在讲到文艺复兴时期的时候，作者不仅仅是介绍达芬奇、米开朗琪罗，还会深入讲解那个时代的人文精神，以及这些精神是如何体现在绘画作品中的。那些对于光影、透视、解剖学的讲解，原本以为会枯燥乏味，结果在作者的笔下变得通俗易懂，甚至让人觉得很有趣。特别是作者对细节的捕捉，比如某幅画中人物眼神的细微变化，或者背景中某个不起眼的小物件所象征的意义，都让我惊叹不已。这本书的排版也很舒服，图片质量很高，色彩还原度也很棒，我经常会一边读文字，一边盯着图画，仿佛真的能感受到画作的质感和温度。总而言之，这本书让我不再觉得西方古典绘画是高冷的艺术，而是充满了人情味和故事的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对西方古典绘画并没有太大的热情，总觉得它们要么太严肃，要么太遥远。直到我朋友推荐了《西方古典绘画入门 吾淳》，我才发现自己之前的想法有多么片面。这本书的魅力在于，它以一种非常“接地气”的方式，拉近了我和艺术的距离。作者的文字就像一位循循善诱的朋友，在娓娓道来。它没有让人望而生畏的理论术语，而是用生动形象的语言，解释那些看似复杂的绘画技法和艺术概念。比如，在介绍色彩理论时，作者会用大家都能理解的日常事物来打比方，让我恍然大悟。更重要的是，这本书让我看到了绘画作品背后的人的情感和故事。它不仅仅是关于技巧，更是关于人类的表达、情感的流露和思想的碰撞。作者在分析每一幅画时，都会引导你去关注画中人物的表情、姿态，以及画家想要传递的情绪，这让我感觉我不再是孤立地欣赏一幅画，而是能与画家和画中人物产生共鸣。读这本书的过程，就像是在与历史对话，与伟大的灵魂交流。它让我对西方古典绘画产生了浓厚的兴趣，并且开始主动去寻找更多的作品来欣赏和研究。