攝影藝術教程(高等院校人文素質教育課程規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石戰傑 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 攝影教程
• 高等教育
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• 藝術教育
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 審美
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店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302365112

商品編碼：29726453633

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：攝影藝術教程(高等院校人文素質教育課程規劃教材)

定價：48.00元

作者：石戰傑

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787302365112

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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石戰傑主編的《攝影藝術教程》是學習攝影的一門基礎教程，也可以說是邁嚮攝影藝術的步。本書全麵講解攝影基本操作中所涉及的核心技術、畫麵造型、攝影用光和攝影的應用，注重理論有效引導實踐應用的結閤。本書用大量的攝影作品作為範例，結閤本書作者多年的教學和實踐經驗，分析攝影的基本知識和原理，讓讀者在圖文並茂中領會攝影的魅力。同時把實踐操作引入教材，通過實踐操作章節，紮實地掌握攝影知識。
本書可作為大學攝影課教材使用，也可作為廣大攝影愛好者學習攝影的閱讀參考材料。

目錄

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篇 認識攝影
章 對攝影的認識與理解
節 攝影是什麼
第二節 攝影的誕生
第三節 攝影的特點
第四節 攝影的應用
思考與練習
第二章 攝影設備的選擇
節 照相機成像的基本原理
第二節 照相機的類型與選擇
第三節 鏡頭的類型與選擇
思考與練習
攝影實踐訓練(一)鏡頭焦距的作用
第二篇 攝影的基本技術
第三章 數碼相機的四大基本設定
節 感光度的設定
第二節 白平衡(WB)的設定
第三節 存儲格式與分辨率的設定
第四節 色彩空間的選擇與設定
思考與練習
第四章 光圈與快門速度的選擇與控製
節 光圈的選擇與控製
第二節 景深控製
第三節 快門速度的選擇與控製
思考與練習
第五章 攝影曝光控製
節 什麼是攝影曝光
第二節 控製曝光的三大要素
第三節 曝光模式的選擇與曝光補償
第四節 測光原理與測光模式的選擇
思考與練習
第六章 聚焦點與聚焦平麵的選擇
節 聚焦與聚焦平麵
第二節 手動聚焦
第三節 自動聚焦
思考與練習
攝影實踐訓練(二)核心技術訓練
訓練主題1：快門速度的選擇與控製
訓練主題2：訓練主題：光圈的選擇與控製
訓練主題3：曝光控製
第三篇 攝影造型
第七章 攝影畫麵的選擇與設計
節 邊框綫與畫幅
第二節 典型的選擇與秩序感的建立
第三節 形狀與綫條的選取與控製
第四節 拍攝點的選擇與畫麵錶達
第五節 完整構圖與不規則構圖
第六節 攝影畫麵構成要素分析
思考與練習
第八章 攝影光綫的選擇與控製
節 光綫的三大基本特性
第二節 用光綫造型
第三節 用光綫營造氛圍
第四節 自然光綫攝影分析
第五節 人工光綫攝影
思考與練習
第九章 攝影圖像的後期處理與設計
節 數字影像的重要術語與概念
第二節 數字影像的輸入
第三節 數字圖像的處理
第四節 數字圖像的輸齣與呈現
思考與練習
攝影實踐訓練(三)攝影造型語言
訓練主題1：攝影畫麵的選擇與設計
訓練主題2：攝影光綫的處理
訓練主題3：數字圖像後期的處理與設計
第四篇 攝影應用
第十章 生活攝影
節 人像攝影
第二節 花卉攝影
思考與練習
第十一章 新聞報道攝影
節 認識新聞報道攝影
第二節 新聞報道攝影的形式
第三節 新聞報道攝影的特點
第四節 世界新聞攝影比賽
思考與練習
第十二章 商業廣告攝影
節 商業廣告攝影的概念與特點
第二節 商業廣告攝影的布光
第三節 商業廣告攝影的質感錶現
第四節 商業廣告攝影欣賞
思考與練習
第十三章 藝術攝影
節 對藝術攝影的理解
第二節 藝術攝影的創作
第三節 藝術攝影作品欣賞
思考與練習
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影之間：探索攝影的語言與錶達》 引言： 在信息爆炸的時代，圖像成為我們認知世界、錶達情感、記錄生活的重要媒介。攝影，作為一門古老而又充滿活力的藝術形式，早已超越瞭單純的記錄功能，演變成一種獨特的視覺語言，能夠捕捉瞬息萬變的瞬間，傳遞深刻的情感，甚至引發社會思考。本書《光影之間：探索攝影的語言與錶達》旨在引領讀者走進攝影的奇妙世界，從基礎的技法入手，逐步深入到藝術的殿堂，幫助每一位有誌於攝影的人士，無論您是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能掌握攝影的精髓，用鏡頭講述屬於自己的故事。 第一章：看見的光——攝影的啓濛 攝影的魅力，始於對光的感知。本章將帶領您認識攝影的本質，理解光綫在成像中的關鍵作用。我們將探討： 攝影的起源與發展： 從早期相機的發展曆程，到攝影藝術的興起，瞭解這門藝術如何從科學技術走嚮藝術殿堂，以及不同時代背景下的攝影風格演變。我們將簡要迴顧那些奠定攝影基石的先驅人物及其作品，感受他們對光影的獨特運用和對世界的深刻洞察。 光的基本屬性與形態： 深入理解光的特性，如光綫的方嚮、強度、色彩和質感。學習如何辨彆順光、側光、逆光等不同光綫條件，並理解它們對畫麵影調、立體感和色彩錶現的影響。我們將通過大量的範例圖片，直觀地展示不同光綫條件下拍攝的畫麵效果，幫助讀者建立直觀的感受。 自然光與人造光的運用： 探討在不同場景下如何巧妙利用自然光，例如清晨柔和的光綫、午後強烈的陽光、傍晚溫暖的光暈。同時，介紹室內攝影中人造光源的類型（如閃光燈、持續光源）及其特點，學習如何通過調整光源的位置、角度和強度來塑造畫麵氛圍。 曝光的基礎概念： 曝光是攝影的核心，本章將詳細講解光圈、快門速度和ISO這“曝光三要素”之間的關係。我們會用通俗易懂的語言，結閤實際拍攝場景，闡述它們各自的功能以及如何協同作用來控製畫麵的亮度。讀者將學會理解並掌握“曝光補償”的概念，從而在不同光綫環境下獲得理想的曝光值。 第二章：捕捉的瞬間——相機與操控 相機，是我們手中連接現實與影像的橋梁。本章將聚焦於相機的基本原理和操作技巧，讓您能夠充分發揮相機的潛力。 相機的種類與選擇： 瞭解數碼單反相機（DSLR）、無反相機（Mirrorless）以及手機攝影等不同類型相機的優缺點。根據不同的拍攝需求和預算，指導讀者如何選擇最適閤自己的攝影工具，並簡要介紹不同相機品牌和型號的特點。 鏡頭的光學語言： 鏡頭是相機的“眼睛”，不同的鏡頭具有不同的視角和成像特點。我們將詳細講解定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆，以及廣角、標準、長焦鏡頭在視角、景深和透視感上的差異。通過大量樣張對比，展示不同焦距鏡頭下的畫麵效果，幫助讀者理解“視角”和“壓縮感”等概念。 景深與焦點控製： 景深是攝影中營造畫麵層次感和突齣主體的重要手段。本章將深入解析光圈大小、鏡頭焦距、拍攝距離對景深的影響。讀者將學會如何利用大景深來清晰呈現整個場景，或者利用淺景深來虛化背景，突齣主體，營造夢幻般的視覺效果。同時，掌握對焦模式的選擇和對焦點的使用，確保畫麵主體清晰銳利。 快門速度的魔力： 快門速度不僅控製曝光，更是捕捉動態的利器。我們將探討高速快門如何凝固瞬間，定格飛濺的水珠、奔跑的運動員；慢速快門如何錶現運動的軌跡，創造流水般的絲綢效果，或者在光軌拍攝中描繪夜晚的城市。通過示範練習，引導讀者探索不同快門速度下的創意可能。 白平衡與色彩還原： 色彩是攝影的靈魂之一。本章將介紹白平衡的作用，即糾正不同光源下的色溫差異，還原真實色彩。學習如何使用自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡，並理解不同色溫對畫麵色彩風格的影響。 第三章：構圖的智慧——視覺的秩序 好的構圖，能夠引導觀者的視綫，傳遞清晰的信息，增強畫麵的藝術感染力。本章將深入探討構圖的原理與技巧。 黃金法則與三分法： 介紹攝影中最經典的構圖法則——三分法，以及它如何幫助畫麵形成平衡與張力。講解黃金分割點和黃金螺鏇的應用，引導讀者在畫麵中尋找和諧的視覺比例。 引導綫與前景的運用： 學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）來引導觀者的視綫，將目光引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感。探索前景的運用，為畫麵增加層次、豐富細節，並起到“畫框”的作用。 對稱、對角綫與框架式構圖： 介紹對稱構圖帶來的穩定與莊重感，對角綫構圖帶來的動感與活力，以及利用自然或人造元素形成框架式構圖，框住主體，突齣錶現。 留白與負空間： 理解留白（負空間）在畫麵中的重要性，它不僅能夠讓畫麵顯得簡潔、大氣，還能突齣主體，營造意境。學習如何平衡主體與負空間的關係。 打破常規的創意構圖： 在掌握基礎構圖法則的同時，鼓勵讀者打破思維定勢，嘗試非常規的構圖方式，例如極簡主義的構圖、模糊的畫麵處理，或者利用意想不到的角度來呈現事物。 第四章：光影的敘事——錶現與情感 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本章將引導讀者如何運用光影來敘述故事，傳遞情感。 影調的運用與情感錶達： 學習高調、低調、中間調等不同的影調風格，以及它們所能傳達的情感。高調畫麵通常帶來明亮、輕快、溫馨的感覺；低調畫麵則可能營造神秘、深沉、莊重或壓抑的氛圍。 色彩的語言與心理學： 探討不同色彩的心理暗示和象徵意義，如暖色調的溫馨、冷色調的冷靜。學習如何利用色彩的對比、協調來烘托畫麵情緒。 紋理與細節的捕捉： 關注被攝對象錶麵的紋理和細節，如老人臉上歲月的痕跡、花瓣上晶瑩的露珠、古老建築的斑駁牆壁。通過特寫和微距等技法，展現事物的質感，引發觀者的觸感和聯想。 情緒的捕捉與人物的塑造： 學習如何在拍攝人物時捕捉真實的情感瞬間，理解麵部錶情、肢體語言在傳遞情緒上的作用。探討如何通過光影的運用，塑造人物的性格特點和內心世界。 敘事性畫麵的構建： 思考如何通過一張或一組照片來講述一個完整的故事。學習如何選擇具有代錶性的場景、人物和細節，通過畫麵的組閤與 sequencing，引導觀者理解事件的起承轉閤。 第五章：後期的新生——數字的魔法 數碼攝影時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一環。本章將介紹後期處理的基本理念與常用技巧。 後期處理的必要性與原則： 強調後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的補充和完善，是二次創作。講解後期處理應遵循的原則，如真實性、適度性，避免過度修飾。 常用後期軟件介紹： 簡要介紹目前主流的後期處理軟件，如Adobe Lightroom, Photoshop等，並對其主要功能進行概述。 基礎的調整工具： 學習如何運用曝光、對比度、白平衡、飽和度等基礎工具來優化照片的影調和色彩。 局部調整與細節處理： 講解如何進行局部的曝光、色彩調整，如提亮暗部、壓暗亮部、增強特定色彩。學習銳化、降噪等技巧，提升畫麵的清晰度和質感。 創意後期與風格化： 探索通過色彩分級、濾鏡應用、濛版等高級技巧，為照片賦予獨特的藝術風格，創造齣更具個性和想象力的視覺作品。 結語： 攝影是一條永無止境的學習之路，它需要我們不斷地觀察、思考、實踐。本書《光影之間：探索攝影的語言與錶達》僅僅是一個起點，它為你提供瞭探索攝影世界的基石和方嚮。願本書能點燃你心中對攝影的熱情，讓你拿起相機，用你的眼睛去發現，用你的心靈去感受，用你的鏡頭去記錄，最終創造齣屬於你自己的，充滿生命力的視覺作品。記住，最好的相機，是你手中的那一部；最好的作品，是你能用心去拍攝的那一張。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它嚴謹的排版和清晰的邏輯所吸引。盡管我並非藝術院校齣身，但這本書的敘述方式卻非常易於理解，並沒有使用太多過於晦澀的專業術語。它從攝影最基礎的概念講起，循序漸進地引導讀者深入理解光圈、快門、感光度等核心要素，並且解釋瞭它們之間如何相互影響，如何巧妙運用纔能達到理想的畫麵效果。我特彆喜歡其中對不同拍攝場景的案例分析，比如如何處理逆光、如何在弱光下拍攝、如何捕捉運動的物體等等，這些具體的指導非常有實踐意義。書中的配圖也恰到好處，每一張圖片都仿佛在用無聲的語言講述著攝影的技巧和美學。我印象深刻的是關於構圖的部分，它不僅僅列舉瞭幾種經典的構圖法則，更重要的是，它引導我去思考為什麼這些法則有效，以及在不同的創作意圖下，如何靈活運用甚至打破這些法則。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種思維方式，一種對視覺語言的探索。我渴望通過這本書，能夠真正掌握那些讓照片“活起來”的秘訣，讓我的作品不僅僅是照片，更是能夠觸動人心的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門既需要技術支撐，又離不開人文素養的藝術。這本書在這一點上做得非常齣色。它沒有將攝影僅僅定位在器材和技術的層麵，而是著重強調瞭攝影與人文精神的聯係。書中關於“觀察力”的論述，讓我深有啓發。它告訴我們，好的攝影師不僅僅是捕捉畫麵，更是要善於發現生活中的細節，捕捉那些被忽視的美好或者深刻的情感。我曾有過許多想要記錄下來的瞬間，但總是感覺拍齣來的照片缺乏靈魂，無法傳達齣我內心的感受。我希望這本書能教會我如何培養敏銳的觀察力，如何透過錶象看到事物的本質，如何在按下快門的那一刻，將自己的情感和思考融入其中。它讓我明白，攝影的魅力在於它的敘事性，在於它能夠以一種獨特的方式，與觀看者進行心靈的對話。我期待在這本書的引導下，能夠提升自己對世界的感知能力，並用鏡頭去講述那些動人的故事，傳遞那些溫暖的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它就像一位循循善誘的老師，一步步帶領你走進攝影的世界。我尤其欣賞它在理論講解和實踐指導之間的平衡。它不會讓你覺得枯燥乏味，也不會讓你覺得學而無用。每一章節的理論知識都緊密結閤著實際拍攝的要點，並且配有大量的實例分析。我曾經嘗試過自己摸索攝影技巧，走瞭不少彎路，也走瞭不少重復的路。這本書就像一座寶藏，裏麵包含瞭許多我曾經睏惑或者想要瞭解的答案。我希望通過閱讀這本書，能夠係統地梳理我的攝影知識體係，填補我在技術上的短闆，並且能夠獲得更具藝術性的指導。我期待在書中學習到如何更好地運用光綫來塑造畫麵，如何通過景深來引導觀眾的視綫，如何去駕馭不同的色彩來錶達情緒。這本書給我一種感覺，它不僅僅是一本教材，更像是一次與攝影藝術的深度對話，一次對視覺語言的係統探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受是，它並沒有將攝影塑造成一個高高在上、難以企及的藝術領域，而是以一種非常親切和易於接受的方式，嚮讀者展示瞭攝影的魅力與可能。我一直認為，攝影應該是一種能夠被大眾所掌握和欣賞的藝術形式，而這本書恰恰做到瞭這一點。它通過淺顯易懂的語言，結閤生動形象的案例，讓我理解瞭攝影的本質，也讓我看到瞭自己提升的空間。我尤其喜歡書中關於“發現美”和“錶達美”的理念。它鼓勵讀者去尋找生活中的平凡之美，並用自己的方式去呈現。我希望通過這本書，能夠培養我獨特的攝影視角，讓我不再盲目模仿，而是能夠形成自己的風格。我期待在這本書裏，學習到如何運用攝影去記錄我的生活，去錶達我的情感，去與這個世界進行更深層次的連接。這本書給我一種力量，讓我相信，即使是普通人，也能通過攝影，創造齣屬於自己的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我第一次看到的時候，就覺得挺有分量的。那種沉穩的藍色調，配上簡潔有力的字體，立刻給人一種專業、權威的感覺。我一直對攝影有濃厚的興趣，但總覺得自己隻是停留在“會按快門”的階段，對攝影的理解和技巧都缺乏係統性的認知。偶然間看到這本書，書名裏的“攝影藝術教程”和“高等院校人文素質教育課程規劃教材”這兩個標簽，讓我覺得它不僅僅是教你拍照片，更可能包含著攝影背後的人文關懷和藝術價值。我希望這本書能夠幫助我打開一扇新的大門，讓我不僅僅局限於記錄生活，更能通過鏡頭去觀察、去思考、去錶達，理解光影、構圖、色彩背後蘊含的深層含義。尤其“人文素質教育”這個詞，讓我對這本書的期待值更高，它可能不僅僅是技術層麵的指導，更是一種審美和思想的啓迪，引導我用更廣闊的視角去審視世界，並嘗試用攝影的方式去呈現。我非常期待能夠在這本書裏，找到那些讓我豁然開朗的知識點，學習如何捕捉稍縱即逝的瞬間，如何用光綫勾勒情感，如何通過構圖講述故事。