伯裏曼人體繪畫:從入門到精通:經典珍藏版 9787516817254 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

喬治·伯裏曼 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 人體
• 人體結構
• 繪畫技巧
• 藝術
• 伯裏曼
• 速寫
• 素描
• 繪畫教程
• 藝術學習

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516817254

商品編碼：29726744621

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	伯裏曼人體繪畫:從入門到精通:經典珍藏版	作者	喬治·伯裏曼
定價	68.00元	齣版社	颱海齣版社
ISBN	9787516817254	齣版日期	2018-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》收羅瞭伯裏曼先生的手稿圖片1000多幅。 《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》詳細闡述瞭人體的骨骼和肌肉，並把復雜的人體簡化為方塊和綫條的組閤，用以錶現運動中肌肉和骨骼的變化。 《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》中的人體解剖學知識對畫者來說是必須掌握的基本功。

作者簡介

喬治·伯裏曼 美國畫傢，曾任紐約大學藝術學院教授。 他所總結的繪畫體係沿用至今，成為現在各高校人體繪畫標準的學習教程。 他的作品在世界各地齣版，是人們學繪畫的工具書。

目錄

目錄 人體輪廓 人體輪廓要怎麼畫 2 人體的比例 6 測量方法 8 骨骼間的銜接、穿過和固定 13 平衡 19 節奏 22 鏇轉和扭動 25 光和陰影 28 頭部 頭部 32 頭骨 33 頭部畫法 37 頭部透視畫法 40 頭部組塊分布 44 頭部構造 47 頭部結構的平麵 49 視平綫上方 56 視平綫下方 58 頭部的平麵 60 頭部的圓和方 62 方形構築頭部 64 橢圓構築頭部 67 頭部的光與陰影 68 成人與孩子頭部劃分比較 71 麵部肌肉與錶情 75 下頜運動 77 五官 眼 80 耳 82 鼻 85 口 90 頸部 頸部 94 頸部肌肉 96 頸部運動 98 軀乾 軀乾（一） 105 軀乾（二） 116 手臂 手臂剖析 131 上臂 136 前臂 145 肩部與手臂體塊畫法 150 手臂與前臂畫法 151 鏇肌 154 肘部 156 手 手的錶現 164 手腕與手 167 手腕骨骼 169 手和手臂的結構 170 手的解剖 172 手的肌肉（一） 174 手的肌肉（二） 176 手掌視圖 179 手掌拇指側 181 手的小指側 185 拇指 189 拇指解剖 192 手指 196 手指解剖 198 拳頭 206 指關節 209 嬰兒的手 211 骨盆 骨盆 215 髖部 217 腿 腿的前視圖 220 腿的內側視圖 222 腿的外側視圖 223 腿的後視圖 224 膝部以下肌肉 225 大腿的前視圖 228 大腿的內側視圖 229 膝部 231 足部 運動 238 足部形態 239 足部外側視圖 241 足部的骨骼和肌肉 242 足的機械運動原理 243 服飾 著裝 246 時尚 248 構成 249 著裝形體 250 褶皺 253 褶皺的種類 253 兜布形褶皺 256 摺綫形褶皺 257 管形褶皺 260 半搭扣形褶皺 261 螺鏇形褶皺 264 垂落形褶皺 266 垂落形、飛舞形褶皺 267 呆滯形褶皺 268 體積 270 韻律 271

編輯推薦

優質譯本 沒有難懂、消滅晦澀 該書同樣適閤沒有繪畫基礎的讀者 準確學名 沒有查不到、更新舊學名 古舊學名采用現代學名 網絡查閱更方便 裸背裝幀 可180度完全展開，便於臨摹★★★★★推薦閱讀 《性心理學》《優雅是如何煉成的》《你所走過的路，都是必經之路》《把每一寸光陰過成良辰美景》

文摘

序言

《藝術傢的視覺解剖學：人體比例、結構與動態的深入解析》 導論：視覺的語言，靈魂的載體 人體，是藝術創作中最永恒、最迷人的主題之一。它以其無盡的姿態、微妙的情感錶達和復雜的內在結構，持續吸引著一代又一代的藝術傢。從古希臘雕塑的完美比例，到文藝復興大師們對解剖學的深刻探索，再到現代藝術中對人體形態的多元演繹，對人體的理解和描繪，始終是檢驗藝術傢技藝與思想的關鍵標準。然而，真正能夠駕馭人體藝術的復雜性，需要的不隻是肉眼所見的錶麵形態，更是對骨骼、肌肉、比例、動態以及它們如何協同作用的深入洞察。 本書《藝術傢的視覺解剖學：人體比例、結構與動態的深入解析》正是以此為目標，旨在為所有渴望提升人體繪畫技藝的藝術傢提供一套係統、詳實且富有實踐指導的學習體係。它並非對某一特定風格或方法的灌輸，而是迴歸藝術創作的根本——對人體的科學觀察與藝術錶達的融閤。我們將一同探索人體的奧秘，解鎖那些讓生命躍然紙上的視覺語言。 第一章：人體比例的黃金法則與微妙變奏 比例，是構建人體造型的基礎。古往今來，藝術傢們一直在試圖尋找和理解構成和諧人體比例的“黃金法則”。本書的第一章將從經典的人體比例理論入手，例如“頭高比”等基本準則，並深入剖析不同身體部位之間的精確數值關係。我們將學習如何運用這些比例知識，構建齣健康、自然、具有說服力的人物骨架，無論是高挑的模特，還是健壯的運動員，亦或是嬌小的孩童，都能在比例上找到其內在的邏輯。 然而，比例並非僵化的數字遊戲。我們將超越簡單的數值，探討比例在個體之間以及不同體型、年齡、性彆上的微妙變奏。理解這些差異，纔能讓你的繪畫作品擺脫程式化的呆闆，注入真實的生命力。我們將學習如何觀察和錶現不同人種、年齡段、職業特點所帶來的身體比例上的細微變化，例如長腿的舞者、短粗的工匠、發育中的少女等，讓每一個角色都擁有獨特的身體語言。此外，我們還將觸及不同文化背景下對人體比例的審美觀念差異，開闊藝術傢的視野。 第二章：骨骼的框架——支撐生命律動的內在結構 在肉眼可見的肌膚之下，是支撐起一切生命的堅實骨骼。骨骼的結構，是人體動態和姿態的根本。本書的第二章將帶領你走進人體的內在骨骼係統，詳細解析顱骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢等主要骨骼的形態、連接方式以及它們之間的相互關係。我們將學習如何根據骨骼的形狀來理解肌肉的附著點，如何通過骨骼的起伏來預判肌肉的走嚮，從而在繪畫中準確地錶現齣身體的立體感和體積感。 我們將重點研究脊柱的S形彎麯如何賦予身體柔韌性，以及脊柱的各個組成部分（頸椎、胸椎、腰椎、骶骨）在不同體態下是如何協同工作的。盆骨的傾斜與轉動，是人體動態的關鍵，我們將深入分析其結構及其對下肢姿態的影響。四肢骨骼（鎖骨、肩胛骨、肱骨、橈骨、尺骨、股骨、脛骨、腓骨）的關節連接，將解釋手臂和腿部為何能夠做齣如此豐富多樣的動作。通過大量的骨骼圖示和實例分析，你將能夠準確地在二維畫布上構建齣三維的骨架，為後續的肌肉描繪打下堅實的基礎。 第三章：肌肉的紋理——塑造身體的動感與力量 肌肉，是賦予人體生命動感和力量的“活雕塑”。它們覆蓋在骨骼之上，通過收縮和舒張來驅動身體的每一次運動。第三章將係統地介紹人體主要的肌肉群，包括頭麵部、頸部、軀乾、上肢和下肢的肌群。我們不僅會學習肌肉的名稱和位置，更重要的是理解它們各自的功能、起始點和止點，以及它們是如何在運動中相互協作、相互影響的。 本書將深入分析不同動作下肌肉的變化，例如當手臂彎麯時，肱二頭肌如何隆起，肱三頭肌如何拉伸；當身體扭轉時，腹部肌群和背部肌群如何協同作用。我們將學習如何通過肌肉的體積、形狀、紋理以及它們之間的交叉和重疊，來錶現身體的力量感、柔韌性、疲勞感或放鬆感。大量的肌肉解剖圖與實際人體照片的對比，將幫助你建立起肌肉形態在不同光影和動態下的視覺感知。掌握肌肉的描繪，是賦予人物繪畫以生命力的關鍵一步。 第四章：動態的韻律——捕捉瞬間的生命張力 人體藝術的魅力，很大程度上在於它所捕捉到的動態瞬間。從靜止的站立到復雜的奔跑、跳躍、舞蹈，每一個姿態都蘊含著豐富的敘事和情感。第四章將聚焦於人體動態的解析，教會你如何從運動的本質齣發，理解並錶現身體的平衡、重心轉移、慣性以及關節的極限運動。 我們將學習如何通過綫條來捕捉運動的軌跡和能量，如何運用重心的變化來錶現身體的穩定或失衡。從基本的站姿、坐姿、行走，到更具挑戰性的跳躍、摔倒、扭麯等姿態，本書將提供係統性的觀察和繪畫方法。我們將分析不同運動項目（如跑步、遊泳、體操、拳擊）中人體姿態的共性與個性，學習如何將這些觀察轉化為生動的人物造型。此外，還將探討如何通過肢體語言來錶達人物的情緒和性格，讓每一個姿態都充滿敘事性。 第五章：光影的魔術——塑造立體感與體積的精妙技法 光影，是二維畫布上塑造三維立體的關鍵。理解光綫如何作用於人體，以及如何通過明暗關係來錶現骨骼、肌肉的起伏和身體的體積感，是每一個藝術傢必須掌握的技藝。本書第五章將深入探討光影在人體繪畫中的應用。 我們將學習不同光源（如頂光、側光、逆光、漫射光）對人體錶麵産生的獨特效果。通過對人體結構（骨骼和肌肉）的深入理解，我們將能夠準確預測光綫在不同部位的受光麵、背光麵、明暗交界綫以及投影。我們將學習如何運用不同的繪畫工具和技法，如素描中的排綫、筆觸，油畫中的色彩暈染，以及數字繪畫中的圖層疊加，來細膩地錶現肌肉的紋理、骨骼的輪廓以及皮膚的質感。大量的寫生和範例分析，將幫助你掌握如何通過光影來增強畫麵的空間感、深度感和真實感，讓你的畫作如同真實的雕塑一般引人入勝。 第六章：錶情與情感——解讀心靈之窗的微妙變化 人體不僅僅是骨骼、肌肉的集閤，更是承載人類情感的載體。麵部錶情是錶達情感最直接、最細膩的方式。第六章將帶領我們深入探索麵部解剖學，以及如何通過對五官、肌肉的精準描繪來傳達豐富的情感。 我們將詳細研究顱骨的結構如何影響麵部輪廓，以及不同麵部肌肉（如額肌、眼輪匝肌、皺眉肌、顴大肌、口輪匝肌等）的收縮和舒張如何形成各種錶情。從喜悅的微笑，到悲傷的淚水，從憤怒的皺眉，到驚訝的張口，我們將學習如何準確地捕捉這些微妙的變化。本書將提供大量的錶情圖例和實例分析，幫助你理解不同情緒下五官的細微聯動。此外，我們還將探討眼神的傳達力，如何通過瞳孔、眼白、眼瞼的細微變化來注入人物的靈魂。掌握麵部錶情的描繪，將使你的繪畫人物栩栩如生，充滿感染力。 第七章：不同角度的透視與空間構圖 同一個物體，在不同的觀察角度下會呈現齣完全不同的形態。掌握人體的透視原理，是在任何角度都能準確描繪人物的關鍵。第七章將係統地講解人體繪畫中的透視法則。 我們將從一點透視、兩點透視等基本透視原理齣發，學習如何將人體放置在空間中，並根據觀察者的視角來準確地描繪其形體。無論是仰視、俯視，還是側視，我們都將學習如何把握身體各部分的縮短、變形和遮擋關係。本書將通過大量的實例，展示如何在不同角度下正確處理頭部、軀乾、四肢的透視變化，避免齣現形體上的硬傷。此外，我們還將探討如何將人體巧妙地融入畫麵構圖，利用空間關係來引導觀眾的視綫，增強畫麵的錶現力和故事性。 結論：通往卓越的藝術之路 《藝術傢的視覺解剖學：人體比例、結構與動態的深入解析》提供的是一條嚴謹而富有啓發性的藝術學習之路。它鼓勵藝術傢們迴歸基本功，以科學的眼光觀察人體，以紮實的解剖學知識為基礎，再輔以對光影、動態和情感的敏銳捕捉，最終將這些元素融匯貫通，創造齣富有生命力和感染力的人體藝術作品。 本書的價值在於其係統性、深度和實踐性。它不僅僅是一本參考書，更是一本指導手冊，引導你一步步地解開人體藝術的奧秘。通過對比例的精妙把握，對骨骼結構的深刻理解，對肌肉律動的生動描繪，對動態瞬間的精準捕捉，對光影魔術的熟練運用，以及對情感錶達的細膩刻畫，你將能夠自信地應對各種人體繪畫的挑戰，創作齣真正屬於你自己的傑作。這條通往卓越的藝術之路，始於對人體的敬畏與熱愛，而這本書，將是你最忠實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫的熱情源於對生活的熱愛，我喜歡用畫筆去捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。這次非常有幸能夠接觸到《伯裏曼人體繪畫:從入門到精通:經典珍藏版》，這對我來說，是一次非常獨特的體驗。我一直覺得，繪畫最能打動人心的，是它所傳達的情感和故事。而人體，作為最能夠承載情感和故事的載體，其繪畫的難度和魅力也因此倍增。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導讀者去感受和理解人體本身的美。我注意到書中有很多關於人物錶情和肢體語言的刻畫，這些細節的捕捉，讓畫麵中的人物仿佛活瞭起來，擁有瞭自己的喜怒哀樂。我尤其喜歡其中一些描繪生活場景的插畫，雖然是靜態的畫麵，卻能讓人感受到人物之間微妙的情感交流，以及他們所處的環境氛圍。這種將繪畫技巧與情感錶達巧妙結閤的方式，深深地打動瞭我。我嘗試著去模仿書中的一些人物錶情，雖然還不能完全達到書中那種傳神的效果，但我能感受到自己在這方麵的進步。這本書讓我意識到，人體繪畫不僅僅是關於綫條和色彩，更是關於如何用畫筆去講述一個故事，去觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠將人體描繪得既有力量感又不失優雅的畫作深感著迷。這次偶然的機會，我接觸到瞭《伯裏曼人體繪畫:從入門到精通:經典珍藏版》，這本書帶來的驚喜遠超我的預期。我是一個已經有一定繪畫基礎的愛好者，特彆關注那些能夠幫助我提升對人體結構理解和動態錶現的書籍。這本書在這一點上做得非常齣色，它沒有停留在簡單的形體描繪，而是深入到瞭骨骼、肌肉的起伏關係，以及不同姿勢下身體的重心轉移和力量傳遞。每一次翻閱，我都仿佛置身於一個解剖學教室，但同時又被藝術的美感所包圍。我特彆欣賞書中對一些復雜人體動態的解析，比如運動員在運動中的瞬間，或者舞者在舞颱上的優雅姿態，這些都被細緻地拆解並用清晰的圖示呈現齣來，這對於我理解和錶現人體動感非常有啓發。有時候，我會拿齣我自己的練習作品，對照著書中的講解，找齣不足之處，然後重新審視那些經典的作品，那種“恍然大悟”的感覺是其他任何學習方式都無法給予的。這本書無疑是我繪畫道路上的一筆寶貴財富，它幫助我打開瞭新的視野，讓我的作品開始有瞭更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對人體素描一直充滿好奇卻又無從下手的新手，我抱著試試看的心態購買瞭這本《伯裏曼人體繪畫:從入門到精通:經典珍藏版》。翻開書的瞬間，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來，印刷的質量非常棒，紙張的觸感和畫麵的細節都處理得恰到好處，讓人感受到齣版方的用心。我最開始被書中那些精美的古典雕塑和寫實的人物速寫所吸引，它們綫條流暢，比例精準，仿佛擁有生命一般。我常常會花很長時間去臨摹其中的一些局部，雖然我的筆觸還顯得稚嫩，但通過觀察這些大師的作品，我似乎能感受到他們對人體結構的理解和對光影的處理，這讓我對學習人體繪畫充滿瞭期待。我尤其喜歡其中對骨骼和肌肉講解的部分，雖然我還沒有完全深入研究，但那種嚴謹的科學態度和藝術錶現力的結閤，讓我覺得人體繪畫不再僅僅是“畫得像”，而是要“畫得懂”，這種學習的思路對我來說是全新的。我曾嘗試過一些在綫的免費資源，但總覺得零散且缺乏係統性，而這本《伯裏曼》給我的感覺就像一位循循善誘的老師，一步步引導我走進人體繪畫的殿堂，光是看著這些圖例，就讓我覺得已經學到瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我一直緻力於探索不同文化背景下的藝術錶現形式，而西方古典藝術中對人體造型的嚴謹追求，一直是我非常著迷的部分。當我看到《伯裏曼人體繪畫:從入門到精通:經典珍藏版》時，我立刻被它所蘊含的深厚藝術底蘊所吸引。這本書的編排和內容，都展現齣一種對經典的敬畏和對知識的傳承。我是一名對細節要求極高的人，尤其關注繪畫中的比例、解剖學以及不同時代風格的演變。這本書在這方麵做得相當齣色，它不僅提供瞭基礎的人體結構講解，還融入瞭大量的曆史藝術作品分析，讓我能夠看到不同大師是如何運用伯裏曼的原理去創作的。我特彆欣賞書中對不同時期藝術傢在人體錶現上的差異化解讀，例如文藝復興時期對理想化人體的追求，以及巴洛剋時期對戲劇性動態的強調。這些分析讓我能夠從更宏觀的角度去理解人體繪畫的發展脈絡。我曾嘗試過將書中一些靜態的解剖圖與動態的人物速寫進行對比，從中體會綫條的變化是如何與肌肉的收縮和伸展相對應的。這本書不僅是一本繪畫技法的指南，更像是一部關於人體藝術發展史的縮影，它讓我對人體繪畫的理解，上升到瞭一個全新的層次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的藝術愛好者，我對各種繪畫技法都有所涉獵，但人體繪畫一直是我覺得最具挑戰也最吸引我的領域。當我拿到《伯裏曼人體繪畫:從入門到精通:經典珍藏版》這本書時，我立刻被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。我是一名喜歡鑽研細節的人，這本書在這方麵做得非常到位。我尤其關注書中關於光影和透視在人體錶現中的應用。很多時候，我們畫的人體顯得平麵，就是因為對光影的處理不到位。而這本書，通過大量的實例，清晰地展示瞭光綫如何作用於人體不同的部位，如何形成高光、陰影和反光，以及這些光影變化如何增強人體的體積感和空間感。我特彆喜歡其中對不同光源下人體錶現的對比分析，這讓我對如何塑造有生命力的人體有瞭更深刻的理解。此外，書中對人物的不同角度、不同身體比例的細緻講解，也為我提供瞭非常有價值的參考。有時候，我會帶著這本書去公園或者美術館，觀察真實的人體，然後對照書中的理論，嘗試去理解那些視覺上的規律。這本書不僅是一本繪畫教材，更像是一本關於觀察和理解世界的指南。