攝影實戰秘笈全剖析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 構圖
• 光影
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影指南

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308010

商品編碼：29727116808

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：攝影實戰秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308010

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影實戰秘笈全剖析》定位於攝影愛好者，內容包括：“有關攝影的那些事”、“數碼單反相機”、“人像攝影拍攝的秘密”、“建築與自然風光拍攝的秘密”、“微距攝影的秘密”、“動物攝影的秘密”、“弱光攝影的秘密”、“器材也需要做保養”，內容豐富，結構清晰，不僅講解瞭攝影的拍攝技巧，還講解瞭有關數碼相機的內容，即有攝影理論知識，也有的攝影作品，不僅是攝影愛好者的學習平颱，也是攝影從業人員提高技藝的好幫手。
　　《攝影實戰秘笈全剖析》適閤所有愛好攝影的人群，可以為讀者入門並提高攝影水平打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的照片。

目錄

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01 有關攝影的那些事
1.1 你眼裏的攝影是什麼
1.1.1 技術與藝術的融閤
1.1.2 第二語言
1.2 攝影的類彆
1.2.1 攝影分類的必要性
1.2.2 詮釋攝影的分類
1.2.3 攝影圖片的管傢
02 說說數碼單反相棚
2.1 相機與影像的特性
2.1.1 詮釋攝影的分類
2.1.2 傳輸迅速、保險復製
2.1.3 彌補失誤、畫麵重生
2.1.4 品質靠譜、長久儲存
2.1.5 可多次使用、靈活調節ISO
2.2 數碼單反機型的自我介紹
2.3 基本的數碼單反相機常識
2.3.1 瞭解數碼單反相機是怎樣構成的
2.3.2 瞭解數碼單反相機的配件有哪些
2.3.3 瞭解數碼單反相機的性能與參數
2.4 數碼單反相機鏡頭大剖解
2.4.1 鏡頭的外錶及名稱
2.4.2 數碼單反鏡頭的分類
2.4.3 鏡頭的技術標識
2.5 數碼單反相機迅速入門
2.5.1 拍攝的前奏
2.5.2 圖像式
2.5.3 創意式
2.5.4 ISO感光度的確定
2.5.5 選擇測光模式
2.5.6 曝光補償的靈活性
2.5.7 直方圖看曝光量
2.5.8 活用自動對焦與手動對焦
2.5.9 閃光燈的魅力
03 人像攝影拍攝的秘密
3.1 人像攝影的特點
3.2 運用鏡頭拍攝人像
3.2.1 焦距的自述
3.2.2 景深的自述
3.2.3 光圈的自述
3.2.4 廣角鏡頭的魅力
3.2.5 長焦鏡頭的魅力
3.3 玩轉攝影棚
3.3.1 焦距的自述
3.3.2 光的照明
3.3.3 這樣布光
3.4 室內的微光攝影
3.4.1 室內的現有光
3.4.2 室內現有光如何控製曝光
3.4.3 用室內現有光來造型
3.5 大自然賜予的光綫
3.5.1 讀懂室外自然光
3.5.2 巧用室外自然光
3.6 巧用閃光燈
3.6.1 巧用內置閃光燈
3.6.2 巧用外接閃光燈
3.6.3 巧用跳燈閃光
3.7 人像攝影的構圖
3.7.1 控製畫麵中的景彆
3.7.2 主體與陪體
3.7.3 對比與均衡
3.7.4 形式主義
3.7.5 背景的妙用
……
04 築與自然風光拍攝的秘密
05 微距攝影的秘密
06 動物攝影的秘密
07 弱光攝影的秘密
08 器材也需要做保養

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的語言：探索視覺敘事的無限可能》 引言： 在信息爆炸的時代，圖像的力量日益凸顯。一張照片，可以瞬間傳遞復雜的情感，講述一個跌宕起伏的故事，或定格一個稍縱即逝的美麗瞬間。《光影的語言：探索視覺敘事的無限可能》並非一本教授拍攝技巧的工具書，它更像是一次深度對話，一次關於如何讓你的影像開口說話的思考之旅。我們將一同深入探索，如何超越單純的記錄，去創造具有感染力、能夠引發共鳴的視覺敘事。這本書，將為你打開一扇門，讓你看見攝影的靈魂，理解光影背後蘊含的澎湃情感與深刻思想。 第一章：看見的藝術——突破“拍”的局限，學會“看” 攝影，始於“看”。然而，我們大多數人，隻是用眼睛“掃過”，而未能真正“看見”。看見，是一種主動的、有意識的觀察，是捕捉事物本質、發掘其隱藏意義的能力。本章將帶領你重塑視覺認知，學會： 解構畫麵： 學習分解一張照片的構成元素——綫條、形狀、色彩、紋理、光影，以及它們如何相互作用，共同構建畫麵的情緒與節奏。我們會分析大師作品，揭示他們是如何巧妙運用這些基本語言，引導觀者視綫，傳遞信息。 發現“不尋常”： 訓練敏銳的觀察力，在日常生活中捕捉那些容易被忽略的細節、瞬間和關係。這可能是一個孩子純真的笑容，一段老建築斑駁的牆壁，或是一片落葉在風中舞動的軌跡。我們將通過一係列的練習，幫助你打開“看見”的閥門，讓平凡的世界在你的鏡頭下煥發光彩。 建立個人視覺語言： 每個人都有獨特的觀察角度和思考方式。本章將引導你思考，什麼最能觸動你？你最想通過影像錶達什麼？我們鼓勵你嘗試不同的觀察方式，記錄你感興趣的主題，逐漸形成自己獨特的視覺風格和錶達偏好。這是一種由內而外的探索，讓你的作品帶有鮮明的個人印記。 理解“上下文”的力量： 一張照片的意義，往往取決於它所處的環境。我們會探討如何理解和利用拍攝對象的背景、曆史、文化以及它與其他事物的關聯，從而賦予照片更深層的含義。看見，不僅僅是看見眼前的景物，更是看見它所蘊含的過去、現在和未來。 第二章：故事的織錦——讓照片會說話 僅僅擁有美麗的畫麵是不夠的，真正的攝影作品，能夠講述引人入勝的故事。《光影的語言》將緻力於讓你成為一個“故事織者”，用影像構建敘事： 明確敘事核心： 在按下快門之前，問自己：我想通過這張照片傳達什麼？這個故事的核心是什麼？是喜悅、悲傷、希望、還是反思？明確瞭敘事的主題，纔能讓你的拍攝更有方嚮。 構建敘事元素： 學習如何通過人物的錶情、姿態、眼神，場景的布置、細節，以及光影的運用，來暗示情節、塑造人物性格、營造氛圍。一個眼神的微小變化，一個陰影的投射方嚮，都可能成為故事的關鍵綫索。 運用“留白”與“暗示”： 最精彩的故事，往往不是全盤托齣，而是留給觀者想象的空間。本章將探討如何通過“留白”（畫麵中的空白區域）來引導觀者思緒，以及如何通過“暗示”（不直接展現，而是通過象徵或聯想來提示）來深化主題，讓觀者主動參與到故事的構建中。 係列敘事的力量： 單張照片可以講述一個瞬間，但一係列照片組閤在一起，則可以構建更宏大、更復雜的故事。我們會探討如何規劃一個攝影項目，如何選擇和組織照片，讓它們前後呼應，形成一個連貫而有力的敘事鏈條。這包括對時間、空間、情感綫的把握。 情感的傳遞與共鳴： 好的故事能夠觸動人心。本章將深入研究，如何通過視覺語言來喚起觀者的情感。是溫暖、是震撼、是寜靜、還是沉思？我們會分析成功的敘事攝影作品，解構它們是如何精準地觸動觀者內心深處的。 第三章：光影的魔術——情感的催化劑 光，是攝影的靈魂；影，是光與形的對話。《光影的語言》將帶領你領略光影的無限魅力，並學會如何運用它來烘托主題、塑造情緒： 理解光綫的“性格”： 不同的光綫，具有不同的性格。柔和的光綫帶來溫情，硬朗的光綫則富有力量。我們將詳細解析自然光（晨昏光、午後光、陰天光等）和人造光（點光源、麵光源、側光、逆光等）的特性，以及它們對畫麵質感、色彩和情緒的影響。 光影的“塑造”能力： 學會利用光影來塑造形體，突齣紋理，製造空間感。側光可以勾勒輪廓，強調立體感；逆光可以營造剪影，突齣輪廓的美；散射光可以柔化細節，呈現細膩質感。我們將通過大量實例，展示光影如何改變事物的麵貌，賦予其新的生命。 光影的“情緒”錶達： 光影不僅是物理現象，更是情感的載體。明亮的畫麵常常傳遞積極、開朗的情緒，而陰影的運用則可以製造神秘、沉鬱或戲劇性的氛圍。本章將深入探討，如何通過調整光綫的方嚮、強度和對比度，來引導觀者的情緒，強化照片的主題。 色彩與光影的協同： 色彩與光影並非獨立存在，它們相互影響，共同構成畫麵的最終呈現。我們會分析色彩如何在光綫的照射下展現不同的飽和度和色調，以及如何利用色彩的冷暖對比來增強光影的戲劇性。 突破常規的用光： 除瞭傳統的用光技巧，本章還將鼓勵你進行大膽的實驗，探索非傳統的用光方式。例如，利用反光闆製造特殊效果，或者巧妙利用環境光源，讓光影成為你錶達創意的有力工具。 第四章：構圖的韻律——畫麵的組織與和諧 構圖，是攝影作品的骨架。一個優秀的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣主體，並營造和諧統一的視覺感受。《光影的語言》將引導你超越簡單的“三分法”，去理解構圖背後更深層次的原理： 引導視綫的“路徑”： 學習如何利用畫麵中的綫條（直綫、麯綫、對角綫、S形綫等）、形狀和色彩，來引導觀者的視綫在畫麵中自然流動，到達你想要強調的關鍵點。 主體的“定位”與“突齣”： 討論如何有效地將主體放置在畫麵中，使其既能融入整體，又能脫穎而齣。這包括對主體與背景關係的理解，以及如何利用景深、光影和對比度來突齣主體。 畫麵的“平衡”與“動感”： 探討不同類型的構圖（對稱式、非對稱式、黃金分割等）如何營造不同的視覺感受，以及如何通過構圖來平衡畫麵，或賦予畫麵動感和張力。 “簡潔”的力量： 在信息過載的時代，簡潔有力的構圖往往更具衝擊力。本章將強調“少即是多”的理念，教你如何剔除不必要的乾擾元素，讓畫麵更加純粹、聚焦。 打破常規與創新： 構圖並非一成不變的規則，而是可以根據創意進行調整和突破的。我們將鼓勵你挑戰傳統構圖方式，嘗試新的視角和排布，以達到獨特的視覺效果。 第五章：後期處理的“雕琢”——升華與錶達 後期處理，並非對照片的“修飾”，而是對影像“錶達”的進一步升華。本章將引導你理解後期處理在視覺敘事中的作用，以及如何用它來強化你的創意： 理解“意圖”先行： 後期處理的首要原則是服務於你的創作意圖。你是想營造夢幻般的氛圍，還是追求紀實的真實感？你的後期操作應始終圍繞這個核心展開。 色彩與光影的“二次創作”： 學習如何通過調整色彩的飽和度、對比度、色溫，以及光影的明暗、層次，來強化照片的情緒和氛圍，使其更符閤你的錶達需求。 細節的“打磨”與“強調”： 適度的細節調整，可以增強畫麵的質感，突齣重要元素。例如，銳化紋理，柔化膚質，或通過局部提亮/壓暗來引導視綫。 風格化的探索： 不同的後期風格，能夠賦予照片截然不同的氣質。從經典的黑白影調，到復古的暖色調，再到現代的冷色調，我們將探討各種風格的形成及其在敘事中的應用。 “適度”原則的把握： 後期處理的最高境界是“無痕”。過度處理往往會損害照片的真實感和藝術性。本章將強調“適度”的重要性，引導你做齣恰到好處的調整，讓後期成為畫麵的“錦上添花”，而非“畫蛇添足”。 結語： 《光影的語言：探索視覺敘事的無限可能》，是一次關於攝影本質的探索，一次關於如何用圖像與世界對話的實踐。這本書並非為你提供現成的答案，而是為你點亮前行的道路，激發你的思考，鼓勵你用自己的眼睛去發現，用自己的心去感受，用自己的鏡頭去錶達。願你在這場視覺敘事的旅程中，收獲屬於自己的獨特語言，創作齣觸動人心的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿好奇但又缺乏係統指導的初學者，這本書簡直是我的“救星”！從打開的第一頁開始，我就被作者的講解方式深深吸引。他用非常通俗易懂的語言，將復雜的攝影理論化繁為簡，讓我這個完全沒有基礎的人也能輕鬆理解。書中關於“認識你的相機”的部分，詳細介紹瞭各種按鈕和菜單的含義，讓我不再對相機感到畏懼。而關於“曝光三角”的講解，更是清晰明瞭，通過各種圖示和比喻，讓我徹底明白瞭光圈、快門速度和ISO之間的關係。讓我特彆驚喜的是，書中還專門闢瞭一個章節來講解“如何選擇適閤的鏡頭”，並根據不同的拍攝場景給齣瞭具體的建議，這對於我這種選擇睏難癥患者來說，簡直是太實用瞭！除此之外，書中關於“景深控製”和“對焦技巧”的內容，也讓我受益匪淺，讓我學會瞭如何拍齣主體清晰、背景虛化的照片。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會按快門的人，而是真正開始理解攝影這門藝術瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名婚禮攝影師，工作中需要麵對各種突發狀況和復雜的光綫環境，因此對攝影技巧的要求非常高。這本書的內容，尤其是關於人像攝影和紀實攝影的部分，對我來說具有極高的參考價值。作者在講解人像攝影時，不僅僅停留在如何擺姿勢，而是深入探討瞭如何與被攝者建立聯係，如何捕捉他們最真實、最動人的瞬間。這一點對於婚禮攝影尤為重要，因為我們需要在不打擾新人和賓客的情況下，捕捉到那些充滿情感的畫麵。書中關於“情緒的引導”和“故事的敘述”的章節，讓我受益匪淺，讓我開始重新審視自己拍攝的婚禮照片，思考如何纔能更好地講述新人的愛情故事。此外，書中關於“快速反應”和“細節捕捉”的技巧，對於紀實攝影也非常有幫助，讓我學會瞭如何在瞬息萬變的場景中，捕捉到那些決定性的瞬間。這本書的實用性非常強，很多技巧我都可以直接應用到我的日常工作中，大大提升瞭我的拍攝效率和照片質量。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！作為一名業餘風光攝影愛好者，我一直為如何拍齣層次感和縱深感的風光大片而苦惱。這本書在這方麵的內容簡直是太棒瞭！它詳細地講解瞭如何運用景深來控製畫麵的虛實，如何在構圖時引導觀眾的視綫，以及如何通過天氣和光綫來增加風光作品的戲劇性。我印象最深的是關於“時間”在風光攝影中的運用，無論是晨昏的光綫變化，還是季節的更替，甚至是雲層的流動，都被作者娓娓道來，並給齣瞭具體的拍攝建議。例如，書中關於如何在高反差環境下保留高光和暗部細節的方法，讓我茅塞頓開，以往那些灰濛濛或者死黑一片的照片終於有瞭救星。此外，對於長曝光的運用，作者也提供瞭非常實用的技巧，如何處理水流、雲海，以及城市夜景中的車流光軌，都寫得非常到位。讀完這部分，我感覺自己仿佛掌握瞭開啓風光攝影之門的鑰匙，迫不及待地想帶著相機去實踐瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地提升我攝影審美的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是教授拍攝技巧，更重要的是引導讀者去思考“為什麼”要這樣拍。書中關於“色彩的心理學”和“光影的情感錶達”的章節，讓我對色彩和光綫的理解提升到瞭一個新的高度。我開始明白，為什麼有些照片能夠觸動人心，而有些卻顯得平淡無奇，這背後不僅僅是技術的問題，更是藝術傢對情感和意境的把握。作者通過大量的作品分析，詳細闡述瞭如何運用色彩搭配來營造不同的情緒，以及如何利用光影來塑造立體感和戲劇性。我尤其喜歡書中關於“意境的營造”和“留白的藝術”的探討，這讓我意識到，好的照片不僅僅是內容的堆砌，更是留給觀眾想象的空間。讀完這部分，我感覺自己的攝影眼得到瞭極大的升華，開始能夠更深刻地理解和欣賞那些大師級的作品，同時也對自己的創作有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本厚重的攝影教材瞭，迫不及待地翻開，瞬間就被它的內容所吸引。雖然我並非科班齣身，但平時對攝影有著濃厚的興趣，也看瞭不少網上的教程，總覺得零散不成體係。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。它從最基礎的光綫運用講起，深入淺齣地剖析瞭不同光綫條件下如何調整相機參數，以及如何利用自然光和人造光來營造氛圍。我尤其喜歡關於構圖的那一部分，作者並沒有簡單羅列黃金分割、對稱構圖等經典法則，而是通過大量實際案例，生動地展示瞭如何在各種場景下靈活運用這些法則，甚至是如何打破常規，創造齣屬於自己的獨特視角。書中提到的“眼神的捕捉”和“情緒的錶達”更是讓我醍醐灌頂，讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。讀完這部分，我感覺自己看待眼前的世界都變得不一樣瞭，開始有意識地去尋找那些能夠打動人心的瞬間，並思考如何用鏡頭去定格它們。書中關於後期處理的章節也相當詳盡，從基本的曝光、色彩調整，到更復雜的局部潤飾，都有非常清晰的步驟和技巧講解，這對於我這種對後期一竅不通的初學者來說，簡直是及時雨。