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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017242

商品编码：29726871597

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	佳能单反高清视频拍摄 摄影 书籍
作者：	(法)塞巴斯蒂安·戴福著
定价：	129.0
出版社：	北京美术摄影出版社
出版日期：	2015-02-01
ISBN：	9787805017242
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分为四个部分，分别是：短片的、拍摄前期准备、拍摄影片、后期制作。全书内容是一个富有逻辑的统一整体，同时各章内容也相对独立。

《光影魔方：探索摄影的奥秘与视界》 简介： 这并非一本聚焦于特定相机型号的说明书，也非仅仅是技术参数的堆砌。它是一扇通往摄影艺术殿堂的窗户，邀请您一同踏上光影之旅，深入探索视觉语言的无限可能。从拿起相机的 first 步，到捕捉转瞬即逝的瞬间，再到构建引人入胜的故事，本书将以一种润物细无声的方式，引导您理解并驾驭摄影的本质。 第一章：看见的光，看见的世界——理解摄影的灵魂 摄影，是记录，更是表达。在本章，我们将抛开器材的束缚，回归摄影的初心。 光线的语言： 光是摄影的血液，是塑造形体、营造氛围的灵魂。我们将深入解析不同光线的特性： 自然光： 黄金时刻的温暖，阴天的柔和，正午的硬朗，清晨与黄昏的变幻莫测。如何利用窗边光、散射光、直射光，让您的画面生动起来。 人造光： 室内灯光、闪光灯、LED灯的运用，理解它们的光质、方向和强度。如何通过打光，为您的拍摄对象赋予生命力。 光与影的舞蹈： 学习理解影子的形状、深度和方向，它们不仅是缺失的光，更是画面构图的有力元素。如何利用剪影、轮廓光、低键、高键等技法，创造戏剧性的视觉效果。 焦点的力量： 景深，是摄影师手中的画笔，它能引导观众的视线，突出主体，模糊干扰。 理解光圈与景深的关系： 大光圈制造模糊背景，突出主体；小光圈带来清晰景深，展现全局。 应用场景： 人像摄影中虚化的背景，风光摄影中从前景到远景的清晰呈现。 焦点选择的策略： 哪里是您希望观众首先注意到的地方？如何精确对焦，确保关键信息清晰传达。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传达。 色彩心理学： 红色代表热情，蓝色象征冷静，绿色带来生机，黄色传递喜悦。了解色彩的情感联想，将其运用到您的创作中。 色彩搭配的和谐与冲突： 互补色、对比色、类似色，如何创造视觉冲击力或宁静致远的美感。 白平衡的魔法： 理解不同光源下的色温差异，以及如何通过白平衡调整，还原真实色彩或创造特定氛围。 构图的艺术： 摄影构图是将散乱的元素组织成有序画面的艺术。 黄金分割与三分法： 经典构图法则的原理与应用，如何让画面更具平衡感和吸引力。 引导线与框架： 利用线条（道路、河流、建筑）和框架（门框、窗户）引导观众的视线，深入画面。 对称、重复与留白： 探索不同构图方式带来的视觉体验，以及如何运用留白，赋予画面呼吸的空间。 视角的力量： 俯视、仰视、平视，不同视角带来的空间感和故事性。 第二章：捕捉瞬间的魔法——相机背后的思考 技术是工具，思想是灵魂。本章将引导您理解如何运用相机，将您的视觉语言转化为永恒的影像。 快门速度的节奏： 快门，是冻结时间或记录时间的艺术。 高速快门： 捕捉飞溅的水滴，定格运动员的瞬间，让动态物体静止。 慢速快门： 记录车流的光轨，展现丝滑的流水，制造模糊的动感。 安全快门： 避免手抖造成的模糊，确保画面的清晰。 ISO的灵敏度： ISO，是相机对光的敏感度。 低ISO： 追求最佳画质，细腻的细节，纯净的色彩。 高ISO： 在弱光环境下捕捉画面，理解高ISO带来的噪点，以及后期处理的可能。 权衡之道： 在光线不足时，如何在ISO、快门速度和光圈之间找到最佳平衡点。 模式的运用： 理解不同拍摄模式的优势，让您更自如地掌控相机。 全自动模式： 适合初学者快速入门，但限制了创作空间。 光圈优先（Av/A）： 您控制景深，相机自动匹配快门速度。人像、风光摄影的得力助手。 快门优先（Tv/S）： 您控制快门速度，相机自动匹配光圈。运动、流水等需要特定快门速度的场景。 程序自动（P）： 相机提供推荐的曝光组合，您可以调整ISO等参数。 手动模式（M）： 完全的控制权，让您的想法直接转化为曝光参数。 白平衡的调整： 告别偏色，还原真实色彩。 预设白平衡： 阴天、晴天、白炽灯、荧光灯等常用场景的快速选择。 自定义白平衡： 在复杂光源环境下，获得最准确的色彩还原。 后期调整的空间： 理解RAW格式在白平衡调整上的强大优势。 对焦系统的奥秘： 精准的对焦是清晰影像的基石。 自动对焦模式： 单次自动对焦（AF-S/One-Shot）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo）、自动区域选择（Auto Area AF）等。 手动对焦： 在某些特殊场景下的精准控制。 对焦点选择与移动： 如何根据拍摄对象和构图需求，选择和移动对焦点。 第三章：超越记录，融入情感——人像摄影的深度探索 人像摄影，是捕捉灵魂的艺术。本章将引导您深入理解如何通过镜头，展现人物的独特魅力。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户，是人像摄影的灵魂所在。 眼神光： 在瞳孔中加入一点光，能瞬间点亮人物的精神。 对焦眼睛： 确保最关键的眼神部位清晰锐利。 引导眼神方向： 让人物的目光与观众互动，或投向远方，创造故事感。 表情的捕捉： 微笑、沉思、惊讶、忧郁……每一个表情都承载着丰富的情感。 耐心与互动： 与拍摄对象建立信任，捕捉最自然的瞬间。 抓拍的技巧： 在不经意间，记录下最真实的流露。 引导与塑造： 在尊重真实的前提下，通过语言和动作，引导出期望的表情。 姿态的语言： 身体的姿态，能传递出人物的性格、情绪和状态。 放松与自然： 避免僵硬的摆拍，鼓励放松的肢体语言。 角度与线条： 利用身体的曲线和角度，塑造人物的轮廓和美感。 双手与面部表情的配合： 避免手部僵硬，让它们自然地融入画面。 环境与人物的和谐： 人物并非孤立存在，环境是烘托和衬托的有力工具。 景深的应用： 通过虚化背景，突出人物主体。 利用环境元素： 建筑、自然风光、室内陈设，它们可以为画面增加故事性和氛围。 色彩的呼应： 人物着装与环境色彩的搭配，营造和谐或对比的美感。 光影的塑形： 光影是塑造人像立体感和情感的重要手段。 侧光： 突出面部轮廓，增加立体感。 顶光： 容易造成眼窝阴影，需要谨慎使用或配合反光板。 补光： 柔和的补光能提亮阴影，使人物面部更自然。 逆光： 勾勒出人物的轮廓，制造梦幻的氛围。 第四章：超越静态的叙事——动态影像的初步触碰 当快门的速度放慢，当时间的流动被记录，摄影便迈入了影像叙事的更广阔天地。本章将为您揭开动态影像的神秘面纱，激发您对视频拍摄的兴趣。 帧率的秘密： 不同的帧率，带来不同的视觉感受。 24fps、25fps、30fps： 标准的电影和视频帧率，带来流畅的观看体验。 60fps、120fps： 拍摄慢动作的利器，展现细腻的运动细节。 焦距的选择与运镜： 广角、标准、长焦，不同的焦距会改变画面的透视关系和空间感。 固定镜头： 构图的稳定性，聚焦于瞬间的表达。 推、拉、摇、移： 学习基础的运镜技巧，为画面增加动感和叙事性。 声音的魔力： 声音是影像的另一半灵魂，是营造氛围、传递情感的重要元素。 环境声： 捕捉真实的现场声音，增加画面的沉浸感。 对话与旁白： 引导观众理解故事。 配乐： 选择合适的音乐，升华情感，烘托气氛。 剪辑的节奏： 将零散的画面串联成流畅的故事。 镜头间的转换： 硬切、叠化、淡入淡出，不同的转场方式带来不同的感觉。 节奏与叙事： 根据内容和情感，调整镜头的时长和顺序，营造影片的节奏。 初识视频拍摄流程： 从前期策划、拍摄到后期剪辑，了解一个视频作品的诞生过程。 第五章：后期之眼，重塑经典——影像的二次生命 后期处理，并非“修补”，而是对影像的再创作，是赋予画面更深层含义的艺术。 RAW格式的优势： 为什么摄影师偏爱RAW？它包含了传感器捕捉到的原始信息，为您提供最大的后期调整空间。 曝光与色彩的精细调整： 亮度、对比度、高光、阴影： 细微的调整，能显著改善画面的视觉效果。 白平衡与色调： 准确还原色彩，或创造特定的艺术风格。 饱和度与自然饱和度： 提升色彩的鲜艳度，或在不影响肤色的情况下增加细节。 锐化与降噪： 提升画面的清晰度，同时控制不可避免的噪点。 局部调整与蒙版： 精准控制画面的特定区域，实现更具针对性的优化。 裁剪与构图的优化： 在后期，重新审视画面的构图，或许能发现新的可能性。 故事的延展： 通过后期，进一步强化画面传达的情感和信息。 结语： 摄影，是一场永无止境的探索。每一次按下快门，都是一次对世界的回应；每一次后期调整，都是一次对内心的挖掘。愿您在这本书的引导下，不仅掌握技术的精髓，更能点燃内心的创作火焰，用您的镜头，记录下属于您自己的独特视界，讲述属于您自己的精彩故事。摄影的魅力，在于它赋予了我们看见美的能力，更在于它让我们能够创造美，分享美。拿起您的相机，让光影在您的指尖起舞，让故事在您的镜头中流淌。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 翻开这本书，我最大的感受是它更像是一本“摄影师的视频速成指南”。它没有花太多篇幅去讲解视频理论，而是直接切入了如何利用佳能单反实现“高清”的视频输出。书中关于画面构图、景深控制、光线运用这些摄影的经典元素，在视频拍摄中的应用都有提及，并且给了不少实用的建议。我尤其喜欢它里面关于“如何让画面看起来更具电影感”的章节，虽然篇幅不长，但提炼了不少关键点，比如利用浅景深突出主体，或者通过运镜来引导观众视线。当然，它也不是万能的。对于一些更专业的拍摄场景，比如运动摄影或者弱光环境下的拍摄，书中的讲解就显得有些一带而过，没有更深入的案例分析。而且，这本书的侧重点明显是在“拍摄”本身，关于后期剪辑、调色、声音处理的内容几乎没有涉及，这对于想要完成一个完整视频作品的读者来说，可能会觉得有些“断层”。总的来说，这本书更适合那些已经掌握基础摄影技巧，想要将这些技能迁移到视频拍摄，并希望快速上手佳能单反视频功能的朋友。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书我入手已经有段时间了，当初被“佳能单反高清视频拍摄”这个标题吸引，想着能系统地学习一下如何用我的佳能相机拍出高质量的视频。坦白说，这本书的内容比我想象的要更基础一些。它更多地聚焦于相机本身的功能介绍，比如如何设置曝光、对焦，以及一些基础的白平衡调节等等。对于已经对单反视频拍摄有一些经验的朋友来说，这些内容可能显得有些浅显。书中对一些术语的解释也比较直白，适合完全没有接触过单反拍摄的朋友。但如果你期待的是深入的后期剪辑技巧、复杂的运镜手法，或者如何构建一个完整的视频叙事，这本书可能就满足不了你的需求了。它更像是一本入门级的相机操作手册，告诉你“怎么做”，而不是“为什么这么做”或者“如何做得更好”。不过，对于初学者来说，能够清晰地了解相机菜单的各项功能，并知道如何运用它们来拍摄，也算是一个不错的起点。只是在内容深度上，确实还有很大的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 拿到这本《佳能单反高清视频拍摄》，我其实对它的期望值挺高的，毕竟“高清视频拍摄”这个主题非常有吸引力。然而，读完之后，我发现它更像是一本“硬件功能指南”的集合。书中详细介绍了佳能单反相机在视频拍摄模式下的各种菜单选项、参数设置，以及一些基础的操作技巧。例如，关于不同帧率和分辨率的选择，以及它们对画面流畅度和文件大小的影响，都有比较清晰的解释。但就“拍摄”本身而言，它缺乏一些更为“艺术化”或者“技巧性”的指导。书中提到的运镜方式比较简单，对于一些需要稳定器、滑轨等专业设备才能实现的复杂镜头，并没有太多的提及。而且，虽然强调“高清”，但在画质的后期优化，比如色彩科学、噪点控制等方面，内容则显得相当薄弱。这本书更像是教你如何“按按钮”并“设置参数”，而对于如何“讲故事”或者“创造视觉冲击力”方面，内容相对缺失。如果你只是想了解你的佳能单反能拍什么视频，以及如何开启这些功能，这本书或许能提供一些帮助。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 坦白讲，《佳能单反高清视频拍摄》这本书带给我的惊喜并不算多。我本以为它会深入讲解如何利用佳能的优势拍出令人惊艳的视频，但实际内容更多的是围绕相机的基础功能展开。书中关于曝光补偿、ISO设置、快门速度在视频拍摄中的作用，都进行了比较详细的说明，这些都是基础中的基础。对我而言，最大的遗憾在于它对于“视频拍摄”这个概念的理解，似乎还停留在“会录制”的层面。它没有涉及到太多关于视频语言的构建，比如蒙太奇、转场、景别组合等等。虽然提及了“高清”二字，但关于如何通过后期剪辑来进一步提升画面质感，或者如何进行色彩校正以达到更好的视觉效果，几乎是只字未提。这本书更像是一本“佳能单反视频拍摄入门手册”，它可以帮助你了解你的相机有哪些视频功能，并知道如何去操作它们，但如果想要成为一名优秀的视频创作者，光靠这本书是远远不够的。它提供的是工具，但如何使用这个工具去创造，这本书并没有给出太多指导。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 拿到这本《佳能单反高清视频拍摄》，我首先是被它的封面所吸引，那种专业感扑面而来。翻开之后，发现它更侧重于将佳能单反的静态摄影功能“延展”到视频拍摄领域。书中对于如何运用光圈来控制景深，如何选择合适的焦段来构建画面，以及如何利用快门速度来捕捉动态，都有相对详细的介绍，这些都与摄影的原理息息相关。对于已经有一定摄影基础的朋友来说，理解这些概念会比较容易。但是，这本书在视频剪辑、后期制作方面的篇幅非常少，几乎可以忽略不计。这就意味着，如果你希望通过这本书学习如何将拍摄的素材变成一个完整的视频作品，那么这本书可能无法满足你的需求。它更像是一个“拍摄前期指导”，告诉你如何在外景或者棚内拍出高质量的画面，而对于视频的“后期生命力”则鲜有提及。所以，如果你是那种非常看重实际操作，并且对视频后期制作不太在意，只想把单反拍视频的“原生画质”发挥到极致的朋友，这本书或许有一些价值。