迷失 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 旅行
• 风景
• 人像
• 纪实
• 失落
• 怀旧
• 城市
• 自然

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 北京美术摄影

ISBN：9787805016283

商品编码：29726954562

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	迷失 摄影 书籍
作者：	[意]米莫约蒂塞（Mimmo Jodice）摄影， [意] 亚历山德拉莫罗 ，王语微 译
定价：	498.0
出版社：	北京美术摄影
出版日期：	2014-12-01
ISBN：	9787805016283
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

《迷失》是摄影师米莫约蒂塞*代表性的摄影作品集。摄影师花了三十年的时间，足迹从北到南遍布整个意大利。以的艺术视角，拍摄意大利各地的城市风光和风景名胜，并用镜头发掘那些习以为常的景观中被人忽视的一面。 梦幻般静谧的场景和对时空概念的深刻探索，是这本画册的两个特点。画册中的作品安静、祥和，没有激烈冲突与起伏跌宕，成形一种不可思议的现场代入感。同时，摄影师用古典的唯美手法展现意大利现代建筑；又用现代的视角，摄取历史遗迹。在时空交错中，用整部画册构建出一个现实的真实梦境。《迷失》（Lost in seeing），这部画册正如它的名字一般，令人迷失在静谧、唯美的场景之中不能自拔。 米莫·约蒂塞是意大利摄影的一张名片，意大利摄影界的“大咖”。上个世纪60年代末，他就与当代艺术那些响亮的名字在一起，安迪沃霍尔、约瑟夫博伊斯、罗伯特劳申伯格……80年代，他同威廉·克莱因（William Klein）、黛安·阿勃斯（Diane Arbus）、拉里·克拉克（Larry Clark）一起群展。而平日里，身边音乐家、建筑师、考古学家的挚友们成为他创作灵感的来源。米莫·约蒂塞涉猎广泛，从文献记录项目到间文化合作，甚至为音乐家鲁多维科艾奥迪（Ludovico Einaudi）的音乐剧设计背景。这本《迷失》，正是米莫·约蒂塞*好的个人写照。 同时，米莫·约蒂塞还堪称意大利的“国民摄影师”。无论男女老幼，都对他的作品十分欣赏。原因很简单，他展现了一个梦境般的意大利。这种梦境不是虚无缥缈的空中楼阁，而是将每位游客都曾踏足，每位土著都习以为常的场景，通过截然不同的方式表现出来。每个翻开画册人无不惊叹，原来这才是意大利。《迷失》共7个篇章，有如古罗马驿道的7个路口，每条支路都是一个意大利的新面向。米莫·约蒂塞铺就这些道路用了30年，而各位读者只需带上这本画册就可踏上意大利之旅。

目录

图像的力量，弗朗辛·普鲁斯 梦中梦，亚历山德拉·莫罗 作品 生平概述，罗伯塔·瓦尔托塔 文献与展录

编辑

◆米莫·约蒂塞，摄影代表性的大师，当代欧洲摄影*重要的名字，意大利摄影艺术的名片，意大利“国民摄影师”，心理摄影**人！ ◆收录作品时间跨度达30年，摄影家迄今为止*为经典、完整的作品集！发自肺腑且饱含深情，令人过目不忘且不禁一再回味！  ◆用摄影形式阐释心理作用**代表性作品！其空灵超脱、静默如迷的画面感令人失神，揭露人类深藏于潜意识中种种复杂情绪、人类与的紧张关系，直抵人心。 ◆意大利原厂印制，进口纸材呈现！可能是你此生须值得珍藏的一套书！      谁是意大利摄影界*响亮的名字，你可能不会像说出布列松（Cartier-Bresson）、布兰特（Bill Brandt）或埃文斯（Walker Evans）那样脱口而出。但看过《迷失》之后，你会毫不犹豫的说出Mimmo Jodice。 米莫·约蒂塞是意大利摄影的一张名片，意大利摄影界的“大咖”。这本《迷失》，正是米莫·约蒂塞*好的个人写照。同时，米莫·约蒂塞还堪称意大利的“国民摄影师”。无论男女老幼，都对他的作品十分欣赏。原因很简单，他展现了一个梦境般的意大利。

媒体评论

我希望可以引用费尔南多·佩索阿的文字作为开篇：“在我迷失于视野之前，我究竟在思考些什么？”这句话似乎就是为我而写的，它十分贴切地描述了经常发生在我们身上的事情：我常常迷失在自己的视野之中，自己的想象之中，然后不由自主地被现实以外的愿景所迷惑和引诱。? 《看得见的城市》（Visible Cities）,米兰：宪章出版社，2006年? ? 这些图像好比碎片，装点着整个故事——所有影像都像是在完成一个对记忆的长期探索，这也正是我所有作品的基石。它们的存在是为了见证那些已经过去，或是尚未发生的。这样的方式可以打消长期存在于生活之中的疑惑和不安。? 《没有界限的米兰》（Milano senza confini）,米兰：西尔瓦娜出版社，2000年 ? 我的每一个作品都发自肺腑且饱含深情。每一张照片都是我的思想与心灵碰撞的结果。这些图像与人群无关，然而却与景观、形式、材质和灯光息息相关——它们一直在那里静静等待着我，从未远离。 《欧洲人看日本》（European Eyes Japan）,东京，日欧文化促进会（EU-Japan Fest）,2003年 ? 我踏上了旅途，怀揣着探索一个崭新领域的信念。镜头的初始意义本应是以反映现实为目的的“向外”探索。然而，事实却证明这渐渐演变成一个“向内”探索的工作，因为只有这样，才能以一下永恒的、跨越时空的维度，走进这个的内心。 《与世隔绝的地中海》（Isolario mediterraneo）,米兰：费德里科·莫塔出版社，2000年

《光影的低语：定格瞬间的艺术》 在光影流转的世界里，每一个瞬间都蕴藏着无尽的故事。它们或炽热如火焰，或温柔如月光，或奔腾如河流，或静止如雕塑。《光影的低语：定格瞬间的艺术》是一本探索摄影本质的实践指南，它并非讲述某个特定的故事，也非聚焦于某一种风格，而是引领读者深入理解摄影这门语言，学习如何用镜头捕捉并传达那些触动人心的情感与观念。 本书的主旨在于“看见”。我们并非仅仅用眼睛去观察，而是用心去感受，用思维去解读。摄影，便是将这种“看见”转化为影像的过程。它要求我们具备敏锐的洞察力，能够从日常生活中发现不寻常的美，从平凡的景象中挖掘深刻的意义。这本书将帮助你培养这种“看见”的能力，让你不再只是被动地接收视觉信息，而是成为一个主动的，富有创造力的观察者。 第一章：凝视世界：摄影的初心与媒介 为何摄影？这个问题看似简单，却关乎我们与世界互动的根本方式。摄影不仅仅是一种记录工具，更是一种表达思想、分享感受、连接彼此的媒介。在本章中，我们将探讨摄影的起源，追溯它如何从一项技术性的捕捉影像的手段，逐渐演变为一门深刻的艺术形式。我们将深入思考，是什么驱使我们拿起相机，去定格那些转瞬即逝的画面。是想要留住一段珍贵的回忆？是渴望分享眼中的美丽？还是希望通过影像引发更广泛的思考？ 我们将分析不同摄影媒介的特点，从胶片到数字，从黑白到彩色，从广角到长焦。每一款镜头，每一张底片，每一块感光元件，都承载着不同的“语汇”。理解这些媒介的特性，就像掌握一门语言的词汇和语法，能够帮助你更精准、更生动地表达你的想法。我们鼓励读者去探索不同的器材，去感受它们带来的独特质感和表现力，但更重要的是，要明白器材只是工具，真正的创造力源于使用者本身。 第二章：构筑视界：光影的语言与构图的智慧 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解光线，掌握光线的运用，是摄影师最基本也是最重要的功课。《光影的低语》将深入剖析不同类型光线的特点及其对影像的影响。无论是强烈的直射光，柔和的散射光，戏剧性的侧光，还是温暖的逆光，每一种光线都能塑造出截然不同的氛围和质感。我们将学习如何识别和利用自然光，如何在复杂的光照条件下找到最佳的拍摄角度，以及如何通过人造光源来增强或改变画面的表现力。 构图，则是将光影组织起来，引导观众视线的艺术。它关乎画面的平衡、节奏、重点以及情感的传达。《光影的低语》将详细介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并解释它们背后的逻辑和作用。但我们更强调的是，构图并非一套僵化的公式，而是一种灵活的思维方式。我们将鼓励读者打破常规，尝试创新的构图技巧，去探索那些能够真正触动人心的视觉语言。通过大量的实例分析，你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的情感，来构建出富有吸引力的画面。 第三章：捕捉瞬间：时间、运动与情感的定格 摄影的魅力在于它能够凝固时间，将流动的生命定格在永恒的瞬间。《光影的低语》将引导你理解时间在摄影中的作用，以及如何通过快门速度来控制运动的呈现。高速快门可以冻结极速的动作，展现细节的精确；慢速快门则可以模糊运动的轨迹，创造出朦胧的美感和流动感。我们将探讨如何利用不同的快门速度来表现事物的生命力，捕捉动态的美学，以及如何通过时间的选择来赋予画面更深层次的含义。 情感，是摄影最终要触达的目的地。一个优秀的照片，能够引发观众的情绪共鸣，让他们感受到摄影师的喜怒哀乐，或者唤醒他们自身的情感体验。本书将引导你思考，如何通过画面来传递情感。是通过人物的面部表情？肢体语言？还是通过场景的氛围？光影的冷暖？色彩的饱和度？抑或是通过意想不到的组合？我们将探讨如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间，如何通过环境的烘托来营造特定的情感基调，以及如何利用象征和隐喻来深化情感的表达。 第四章：视角的力量：观察、思索与叙事 摄影不仅仅是记录，更是“看见”。“看见”是摄影的起点，而“思索”则是摄影的升华。在这个章节，我们将鼓励读者培养一种深刻的观察力。这意味着要超越表象，去探究事物的本质，去发现隐藏在平凡之下的不平凡。我们将学习如何从不同的角度去审视同一个主题，如何打破固有的思维定势，去发掘更具冲击力和启发性的视觉语言。 视角，并非仅仅是物理上的高低远近，它更是一种思想的维度。一本精彩的摄影书，能够引导读者去质疑、去思考、去理解。我们将分析不同的摄影作品，探究它们是如何通过独特的视角来构建叙事。叙事，并非一定要有清晰的故事线，它可以是片段式的，可以是暗示性的，可以是象征性的。关键在于，它能否在观众心中留下挥之不去的回响，激发他们进行二次创作，让他们对所见所闻产生更深的联想。 第五章：后期之道：数字时代的艺术加工与完善 在数字时代，后期处理已经成为摄影创作过程中不可或缺的一环。《光影的低语》将以一种开放和尊重的态度来探讨后期技术。我们并非鼓励过度修饰，而是将其视为一种对影像的完善和优化，是实现摄影师最初构想的有力工具。 本章将介绍基本的后期理念，包括色彩校正、曝光调整、对比度优化、降噪处理等，并分析它们如何影响画面的最终呈现。我们还将探讨如何在后期过程中保持影像的自然感和真实性，避免过度加工导致画面失真。更重要的是，我们将鼓励读者将后期视为一种二次创作的过程，是赋予影像生命力的重要环节。通过对细节的打磨，对氛围的营造，对情感的强化，让最终的影像更加接近摄影师内心的蓝图。 结语：影像的生命力 《光影的低语：定格瞬间的艺术》是一场视觉的探索之旅，它旨在激发你内心深处的创作潜能。它不提供标准答案，而是提供方法和启发。每一位读者都将在这场旅程中，找到属于自己的独特的声音和表达方式。 这本书为你提供的，并非一套模板，而是一扇窗。当你推开这扇窗，你将看到一个充满无限可能的光影世界。学会用光影的语言去讲述你的故事，去捕捉你所珍视的瞬间，去分享你对世界的感知。愿你在这场摄影的探索中，找到属于自己的那份宁静与力量，用镜头，在时光的长河中，留下属于你的不朽低语。

评分☆☆☆☆☆

拿到《迷失》这本摄影集，我 first impression 是它有一种独特的“静默感”。在翻阅的过程中，我很少会立刻被强烈的视觉冲击所吸引，而是会不自觉地放慢速度，去品味每一张照片的细节。我发现摄影师在景物的选择上，常常是那些被忽视的角落，或者是一些看似普通的生活场景。但正是这些被“迷失”在日常中的片段，在摄影师的镜头下，却焕发出了别样的生命力。我看到了很多关于城市肌理的特写，比如墙壁上的苔藓、路面上的裂痕，或者是在夕阳下被拉长的影子。这些画面，充满了时间和岁月的痕迹，带着一种朴素而又深刻的美感。我特别喜欢书中的一些黑白照片，影调的过渡非常细腻，从极暗到极亮，层次感十足，让人感觉画面有一种呼吸感。这些黑白影调，仿佛能过滤掉浮躁，只留下最本质的东西。它不是那种追求炫技的作品，而是更注重内在的情感和意境的表达，是一种沉淀下来的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《迷失》摄影集，我最近总算是拿到手了，拿到它的时候，就有一种莫名的期待感，因为“迷失”这两个字本身就充满了故事性，很容易让人联想到很多意境。翻开第一页，那种感觉就来了。我尤其喜欢它那种不按常理出牌的排版方式，照片与照片之间，甚至是照片与文字之间，都有一种巧妙的留白，让人在欣赏画面的同时，仿佛也走进了一个更加广阔的思考空间。我看到一些照片，构图上很有张力，光影的处理更是绝妙，有时候是柔和的光线勾勒出人物的轮廓，有时候又是强烈的对比，在黑白之间制造出戏剧性的效果。那些黑白影调的运用，让人感觉特别舒服，深浅不一的灰度层次分明，传递出一种沉静而又丰富的视觉语言。我常常会停留在某一张照片前，久久不能移开视线，试图去解读摄影师想要传达的情绪，去感受画面中的那个瞬间。有时候，我甚至会想象照片背后发生的故事，那种模糊的叙事感，反而激发了我无限的想象。它不是那种一眼就能看穿的照片，而是需要你用心去体会，去揣摩，去与画面产生共鸣。我感觉这不仅仅是一本摄影集，更像是一个邀请，邀请我去探索，去发现，去迷失在影像的世界里。

评分☆☆☆☆☆

《迷失》这本摄影集，给我最深刻的印象是它在叙事上的“留白”。当你翻看这本书时，会发现它并没有一个明确的开头和结尾，更像是一个邀请，邀请你去走进一个由影像构成的世界，然后自由地探索。我观察到摄影师在构图上非常考究，常常运用一些不对称的、或者说是带有某种“缺憾感”的构图，反而制造出一种独特的视觉张力。我看到了很多关于日常生活的片段，比如一个坐在窗前发呆的人，或者是一只在街角徘徊的流浪猫。这些画面，没有轰轰烈烈的故事，却蕴含着一种淡淡的忧伤和对生命的思考。我特别喜欢书中一些捕捉到的光影效果，有时候是透过树叶缝隙洒下的斑驳光点，有时候是阴雨天笼罩下的模糊街景。这些光影，不仅为画面增添了层次感，更烘托出一种难以言喻的情绪。它不是那种试图让你瞬间产生共鸣的作品，而是需要你慢慢去体会，去感受，去在这些影像的碎片中，找到属于自己的“迷失”与“寻觅”。

评分☆☆☆☆☆

《迷失》这本书，怎么说呢，给我一种非常“情绪化”的视觉体验。它没有一个清晰的故事线，也没有刻意的引导，更多的是一种氛围的营造。我注意到摄影师在捕捉瞬间方面，有着惊人的敏锐度，那些看似不经意的街头场景，或是人物的某个表情，都带着一种难以言喻的张力。我尤其欣赏那些对光影的运用，有时候是透过窗户洒落进来的斑驳光线，有时候是深夜路灯投下的暧昧光晕，这些光线成为了连接画面中不同元素的纽带，也为整个画面增添了一层神秘感。我常常会沉浸在其中，感受那种“迷失”的状态，不是一种恐慌，而是一种主动的探索，一种对未知的好奇。那些照片中的人物，很多时候都显得有些疏离，眼神中带着一种若有所思，仿佛他们也身处一个不确定的世界。这种情感的传递，让我觉得很真实，也很打动我。它没有告诉你应该怎么想，而是让你自己去感受，去体会，去在这个影像的世界里寻找属于自己的方向。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《迷失》这本书给我的整体感觉非常奇妙。它的视觉语言有一种独特的节奏感，不像很多摄影集那样线性地推进，而是更像是一种游走，一种探索。我注意到摄影师在构图上非常有想法，常常采用一些打破常规的角度，或者是在看似杂乱的场景中捕捉到意想不到的秩序感。这种处理方式，让我觉得很有新鲜感，也更容易被吸引进去。我特别喜欢其中一些关于城市肌理的拍摄，那些斑驳的墙壁、错综复杂的电线、或者是在雨天模糊的街景，都带着一种疏离又迷人的气质。它们没有明确的主题，却又处处流露出一种“在场感”，仿佛我身临其境，置身于那些被时间洗刷过的角落。我还发现，这本书在色彩的运用上，也颇具匠心。即使是彩色照片，也常常带着一种复古的色调，或者说是饱和度恰到好处的冷暖对比，营造出一种沉静而又略带忧郁的氛围。有时候，我会觉得这些照片就像是某个久远年代的片段，被定格下来，等待着我去发掘其中的故事。它不是那种直白的叙事，而是通过画面本身来引发联想，让读者自己去填补那些空白。