動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣元瀚 著

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 數碼繪畫
• 漫畫藝術
• 繪畫教程
• 技法
• 插畫
• CG繪畫
• 動漫
• 繪畫
• 藝術設計

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460534

商品編碼：29727213515

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術

定價：48.00元

作者：蔣元瀚

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460534

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《動漫繪畫係列：數碼漫畫藝術》的章主要是介紹數碼漫畫的概論，從中讓讀者瞭解漫畫的一般概念、漫畫的分類和漫畫發展的曆程，在這其中也介紹瞭一些數碼漫畫的工具。
　　接下來的一章中，我們重點對人物數碼肖像漫畫的創作進行解析：通過實例的解構，嚮讀者介紹如何從一個人物的寫實肖像到利用計算機技術完成的一幅完整的“數碼肖像漫畫”作品。同時，也讓學習者瞭解創作中的一般規律。
　　第三章主要是介紹如何進行“數碼連環漫畫”的創作，從數碼連環漫畫的創作步驟開始介紹，從而讓讀者瞭解從“劇本”到“成稿”是如何進行的。在每個具體的環節中，都比較詳細地介紹瞭創作的方法和製作的技術。
　　《動漫繪畫係列：數碼漫畫藝術》後一章是數碼漫畫作品欣賞。

目錄

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概述
章 數碼漫畫概論
　節 漫畫的曆史發展
　　一、漫畫的起源及發展
　　二、漫畫的常見風格類彆
　　思考與練習
　第二節 數碼漫畫的發展及現狀
　　一、數碼漫畫發展的背景
　　二、數碼漫畫與傳統漫畫的區彆
　　三、漫畫與動畫的區彆
　　四、數碼漫畫創作的硬件和軟件
　　思考與練習
第二章 數碼肖像漫畫創作實例
　節 從現實人物頭像到漫畫的過渡
　　一、現實生活中的人物形象分析
　　二、草圖的勾勒
　　三、定稿草圖的繪製
　　四、草圖的整理及電子稿的完成
　　思考與練習
　第二節 從基本幾何形體到肖像漫畫
　　一、人物頭像的“幾何化”
　　二、幾何形體的“情趣化”
　　三、加入細節，完成終素描稿
　　四、從素描“紙本稿”到電子稿
　　五、常見的問題分析
　　思考與練習
第三章 數碼連環漫畫創作實例
　節 數碼連環漫畫製作流程解析
　　一、製作流程簡介
　　二、分述
　　思考與練習
　第二節 數碼連環漫畫製作流程實例
　　一、劇本和分鏡
　　二、采風和場景設計
　　三、故事主要人物角色設計
　　四、草圖的勾勒
　　五、綫稿的確定（清稿）
　　六、著色
　　七、常見問題分析
　　思考與練習
第四章 數碼漫畫作品賞析

作者介紹

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文摘

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序言

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《數碼漫畫藝術：像素與筆觸的交響》 一、 核心理念：打破界限，重塑視覺敘事 《數碼漫畫藝術：像素與筆觸的交響》並非一本簡單的繪畫教程，它更是一場關於數字時代視覺錶達的探索之旅。本書的核心在於，我們如何超越傳統媒介的束縛，將數碼技術的無限可能性與漫畫藝術的敘事魅力深度融閤。我們旨在為讀者揭示，當像素構成綫條，當筆觸渲染色彩，當軟件成為畫筆，漫畫藝術如何煥發齣前所未有的生命力。 本書並非專注於某個特定的風格或技法，而是緻力於打開讀者的思路，讓他們理解數碼漫畫藝術的廣闊天地。我們認為，優秀的數碼漫畫作品，不僅在於其精湛的技術，更在於其能否通過獨特的視覺語言，觸動人心，傳遞情感，引發思考。因此，本書的每一章都圍繞著“如何用數碼工具講述精彩故事”這一主綫展開，鼓勵讀者打破固有思維，嘗試新的創作方式。 我們深信，數碼技術是工具，是夥伴，而非終點。它為漫畫藝術傢提供瞭前所未有的自由度和效率，但也需要藝術傢擁有紮實的繪畫基礎和敏銳的藝術感知力，纔能將其轉化為真正打動人心的作品。《數碼漫畫藝術：像素與筆觸的交響》便是這樣一個平颱，它連接瞭數字技術的脈搏與藝術傢的創意火花，旨在培養一批能夠駕馭新媒介，創作齣引領時代潮流的漫畫作品的藝術傢。 二、 深度解析：數碼繪畫的靈魂與骨骼 本書將數碼繪畫的技法拆解，如同剝洋蔥般，從最基礎的“像素”概念齣發，層層深入，直至“筆觸”的細膩雕琢。 像素的魔力：從點到麵的構建 我們從最基礎的“像素”概念講起。為什麼理解像素對於數碼繪畫至關重要？它如何影響畫麵的分辨率、清晰度和放大效果？本書將通過直觀的圖例和案例，解釋像素與畫布尺寸、輸齣質量之間的關係，讓讀者從根本上理解數碼繪畫的物質基礎。我們將探討不同分辨率下繪製的優劣，以及如何根據創作需求，選擇最閤適的畫布設置。 更進一步，我們將闡述像素如何構成綫條、形狀和色彩。從硬邊到柔邊，從填充到漸變，像素的排列組閤是所有數碼圖像的基石。我們將展示如何在軟件中精確地控製像素，創造齣清晰銳利的綫條，或富有肌理感的紋理，為漫畫人物和場景打下堅實的基礎。 筆觸的語言：每一次落筆都是情感的傳遞 “筆觸”是繪畫的靈魂。在數碼繪畫中，我們如何賦予筆觸生命力？本書將深入解析各種數碼畫筆的特性：硬度、流量、形狀、紋理、抖動等參數，如何組閤運用，纔能模擬齣鉛筆的粗獷、鋼筆的淩厲、水彩的暈染，亦或是油畫的厚重。 我們將強調，筆觸不僅僅是綫條的粗細變化，更是藝術傢情緒和節奏的體現。快速、淩厲的筆觸可能營造齣緊張激烈的氛圍，而緩慢、細膩的筆觸則可能展現齣寜靜或深沉的情感。本書將提供大量的練習範例，指導讀者如何通過調整筆觸的力度、速度和方嚮，來錶現人物的錶情、動作的動感，以及場景的氛圍。 此外，我們還將探討不同壓感筆在數碼繪畫中的作用，以及如何通過筆觸的疊加和融閤，創造齣豐富的色彩層次和材質感。例如，如何用筆觸模擬毛發的蓬鬆，布料的褶皺，金屬的光澤，或是皮膚的質感。 色彩的交響：光影、情緒與風格的塑造 色彩是數碼漫畫的另一張王牌。本書將從色彩理論的基礎齣發，深入探討色彩在漫畫敘事中的作用。我們不僅會講解色彩的冷暖、對比、飽和度等基本概念，更會強調色彩如何影響觀眾的情緒，營造不同的氛圍。 我們將引導讀者學習如何構建主色調，如何運用對比色製造視覺衝擊，如何利用鄰近色營造和諧統一的畫麵。特彆地，本書將聚焦於數碼繪畫在光影錶現上的優勢。我們將詳細講解光源的設定，陰影的繪製，以及高光如何點亮畫麵，賦予人物和場景立體感和生命力。 本書還將提供多種色彩風格的案例分析，例如，寫實風格的細膩調色，動漫風格的鮮艷明快，或是低保真風格的獨特韻味。讀者將學會如何通過色彩的選擇和搭配，來塑造獨特的個人風格，讓自己的漫畫作品在眾多作品中脫穎而齣。 三、 技法精進：軟件操作與創作流程的藝術 本書將精選市麵上主流的數碼繪畫軟件，並非要求讀者精通所有，而是通過案例教學，讓讀者理解不同軟件的核心功能和應用邏輯。 軟件的巧用：工具箱中的無限可能 我們將以實際操作為例，演示如何在數碼繪畫軟件中構建圖層，如何利用選區工具進行精確編輯，如何運用濛版實現非破壞性修改，以及如何使用各種填充和描邊工具。我們將重點介紹圖層疊加模式（Blend Modes）的神奇之處，例如，如何利用“正片疊底”模擬油畫效果，如何利用“濾色”增加畫麵亮度和光感，如何利用“疊加”增強色彩的飽和度和活力。 此外，本書還將深入講解各種濾鏡和調整工具的應用。例如，如何利用“高斯模糊”製作景深效果，如何利用“色階”和“麯綫”調整畫麵明暗和對比度，如何利用“色相/飽和度”和“色彩平衡”來修正色彩。我們將強調，這些工具並非獨立的魔法，而是需要與繪畫技法相結閤，纔能發揮最大的作用。 創作的流程：從靈感到成品的蛻變 本書將帶領讀者走進完整的數碼漫畫創作流程。我們將從“草圖構思”開始，講解如何利用數碼工具快速勾勒創意，如何進行角色設計和場景布局。接著，進入“綫稿繪製”階段，我們將分享繪製清晰、富有錶現力的數碼綫稿的技巧，包括如何利用不同畫筆和圖層來區分綫稿的層次。 之後，我們將重點講解“上色”的藝術。從基礎的平塗，到復雜的漸變、陰影、高光，再到材質的模擬，我們將提供循序漸進的指導。同時，本書還將介紹“後期處理”的重要性，包括如何利用色彩校正、銳化、降噪等工具，進一步提升畫麵的質感和錶現力。 貫穿始終的，是“效率”與“優化”的理念。我們將分享一些實用的快捷鍵、筆刷預設以及文件管理技巧，幫助讀者提升創作效率，優化工作流程，在有限的時間內完成更高質量的作品。 四、 視野拓展：風格探索與未來趨勢 《數碼漫畫藝術：像素與筆觸的交響》不止於技法，更著眼於藝術的生命力。 風格的探索：個性化的視覺語言 本書將介紹多種主流數碼漫畫風格的演變和特點，例如，日係動漫風格的流暢綫條與鮮艷色彩，美式漫畫風格的硬朗輪廓與戲劇性光影，以及一些新興的獨立漫畫風格。我們將通過分析大師級作品，引導讀者理解不同風格背後的文化根源和審美取嚮。 我們鼓勵讀者在掌握基礎技法後，進行大膽的風格嘗試。本書將提供一些“風格解構”的案例，幫助讀者分析優秀作品的風格元素，並從中汲取靈感，融閤自身理解，形成獨具個性的視覺語言。例如，如何在傳統水墨畫的基礎上，加入數碼的光影效果；如何在寫實人物的刻畫中，融入漫畫式的誇張錶現。 未來的迴響：新技術與新平颱的展望 數碼漫畫藝術的發展日新月異。本書將展望未來，探討新技術，如AI輔助繪畫、3D建模在漫畫創作中的應用，以及AR/VR技術如何為漫畫帶來全新的互動體驗。我們將鼓勵讀者保持開放的心態，擁抱變化，積極學習和嘗試新的工具和平颱。 同時，我們也將關注數碼漫畫的傳播方式和商業模式的演變。從傳統的紙質齣版，到網絡漫畫平颱，再到社交媒體的推廣，讀者將瞭解到如何更好地將自己的作品推嚮市場，與更廣泛的觀眾建立連接。 五、 結語：開啓你的數碼漫畫之旅 《數碼漫畫藝術：像素與筆觸的交響》不僅僅是一本書，它是一扇門，通往無限的創作可能。無論你是初學者，渴望踏入數碼漫畫的奇妙世界；還是有一定基礎的創作者，希望突破瓶頸，提升技藝；抑或是對數碼視覺藝術充滿好奇的愛好者，本書都將為你提供最前沿的視野、最實用的技法和最鼓舞人心的啓發。 我們相信，通過深入研讀本書，你將不再僅僅是一個畫筆的操縱者，而是一個能夠駕馭數碼工具，用像素與筆觸譜寫屬於自己獨特視覺故事的藝術傢。準備好，讓你的想象力在數碼的畫布上自由飛翔，創作齣震撼人心的數碼漫畫藝術吧！

評分☆☆☆☆☆

這套“動漫繪畫係列”真的是給瞭我太多的驚喜！我一直對日式動漫那種獨特的視覺風格著迷，尤其是在數碼繪畫技術日益普及的今天，看到這本書的封麵瞬間就被吸引住瞭。剛翻開第一頁，我就被那些色彩斑斕、綫條流暢的插畫深深打動瞭。作者在構圖、色彩運用上非常有心得，每一頁都像是在訴說一個故事。而且，我特彆喜歡書中關於人物錶情和肢體語言的解析，有時候一個小小的眼神變化就能讓角色活靈活現，這一點在這本書裏得到瞭淋灕盡緻的展現。我之前也買過一些繪畫教程，但很多都偏嚮寫實或者學院派，很難把控那種二次元特有的那種動感和神韻。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。它不僅僅是教你如何畫，更重要的是教會你如何去理解動漫的精髓，如何抓住那些能觸動人心的細節。特彆是書中關於如何通過光影來塑造角色立體感和情感氛圍的部分，我學到瞭很多之前從未想過的技巧。雖然我還沒有完全深入學習裏麵的所有內容，但僅僅是瀏覽，就已經讓我對未來的創作充滿瞭信心。我迫不及待地想把這些知識運用到自己的繪畫實踐中，相信我的作品一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我都對那些綫條流暢、色彩鮮艷的數碼插畫心生嚮往，尤其是一些描繪奇幻世界和個性角色的作品，總能輕易抓住我的眼球。近期，我無意中翻閱到瞭這本《數碼漫畫藝術》，瞬間就被其精美的畫風所吸引。這本書的內容，可以說是我一直在尋找的那種。它並沒有簡單地堆砌一些零散的技巧，而是係統地、深入地為我展現瞭數碼漫畫藝術的魅力。我特彆欣賞書中關於“角色設計”的論述，作者詳細地解析瞭如何從角色的身份、性格、背景故事齣發，去塑造一個既有視覺衝擊力又富有內在邏輯的角色形象。這不僅僅是關於外觀的描繪，更是關於靈魂的注入。我之前在設計角色時，總感覺缺乏一個清晰的思路，容易陷入細節的泥沼。這本書的齣現，就像為我點亮瞭一盞指路明燈，讓我看到瞭如何構建一個完整、生動的角色體係。此外，書中對“場景氛圍的營造”的講解也讓我印象深刻，它教會我如何利用光影、色彩和構圖的協同作用，來創造齣引人入勝的故事背景，讓整個畫麵充滿張力和感染力。這本書絕對是我數碼繪畫旅程中的一份寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的漫畫愛好者，平時喜歡在平闆電腦上塗鴉。最近總感覺自己的繪畫水平遇到瞭瓶頸，尤其是人物的動態和錶情方麵，總顯得有些僵硬，缺乏生命力。偶然的機會在書店看到瞭這本《數碼漫畫藝術》，當時就被它的封麵吸引瞭，畫風非常吸引人。迴傢後迫不及待地翻閱，發現這本書的內容比我想象的要豐富得多。它不僅僅是基礎的綫條和上色教程，更是深入地講解瞭如何捕捉人物的內心世界，並通過繪畫來錶現齣來。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的部分，它詳細地分析瞭各種錶情的細微差彆，以及如何通過眼神、嘴角、眉毛的細微變化來傳遞喜怒哀樂。這對我來說是巨大的幫助，我之前畫人物的時候，總是覺得錶情太平淡，無法真正打動人心。這本書就像一本秘籍，讓我看到瞭提升的關鍵。而且，書中還介紹瞭許多實用的數碼繪畫技巧，比如如何利用筆刷的特性來錶現不同的材質，如何通過圖層疊加來創造齣豐富的視覺效果。我感覺自己就像打開瞭一扇新的大門，看到瞭更廣闊的繪畫天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉浸在二次元世界多年的粉絲，我對動漫的喜愛可以說是深入骨髓。近年來，我開始嘗試自己動手創作，希望能將腦海中的想象化為現實。在尋找數碼繪畫教程的過程中，我偶然發現瞭這本《數碼漫畫藝術》。當我拿到這本書時，我簡直驚呆瞭！它不僅僅是一本繪畫指導書，更像是一本藝術的百科全書。書中對數碼漫畫的每一個細節都進行瞭深入的剖析，從最基礎的綫條勾勒，到復雜的光影渲染，再到色彩的巧妙運用，無不展現齣作者對動漫藝術的深刻理解和獨到見解。我尤其喜歡書中關於“構圖的語言”的章節，它用非常生動形象的例子，教會我如何通過畫麵的布局來引導觀者的視綫，如何通過不同的景彆來營造齣不同的故事氛圍。這讓我意識到，好的畫麵不僅僅是好看，更重要的是有靈魂，有力量。而且，書中對不同風格的動漫插畫也進行瞭詳細的講解，讓我得以窺見不同藝術傢的創作思路和技法。總而言之，這是一本讓我受益匪淺的書，它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我對動漫藝術有瞭更深層次的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試試看的心態購買瞭這本《數碼漫畫藝術》。市麵上關於數碼繪畫的書籍琳琅滿目，但真正能觸及到“藝術”層麵的卻不多。很多教程都停留在軟件操作的層麵，講得很淺顯，缺乏深度。然而，這本書完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是羅列瞭一些繪畫技巧，而是非常深入地探討瞭數碼漫畫的創作理念。作者在講解色彩理論的時候，運用瞭很多我之前沒有接觸過的視角，比如如何利用色彩的情緒來烘托故事的氛圍，如何通過色彩的搭配來展現角色的性格。這一點對我來說非常重要，因為我總覺得自己的作品在色彩運用上還不夠大膽，不夠有感染力。這本書給瞭我很多啓發，讓我開始重新審視色彩在繪畫中的作用。另外，書中對於不同畫風的解析也非常到位，它並沒有局限於某一種固定的風格，而是鼓勵讀者去探索和融閤，找到屬於自己的獨特錶達方式。我尤其欣賞書中關於“意境”的探討，如何通過畫麵去傳達一種無形的情感和氛圍，這一點是很多新手畫傢容易忽略的。這本書更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導你走嚮更高的藝術境界。