简谱识谱轻松入门 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 简谱
• 识谱
• 音乐
• 入门
• 乐理
• 教材
• 书籍
• 音乐学习
• 零基础
• 自学

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567211414

商品编码：29727615441

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	简谱识谱轻松入门 音乐 书籍
作者：	顾昭华，邹凤玲编著
定价：	19.0
出版社：	苏州大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787567211414
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书作者根据多年的教学实践，总结出简谱识谱快速有效的学习方法。主要内容为认识音名、唱名、常用音符及其视唱练习、常见的节奏及其视唱练习、常见的音程、调式及其视唱练习、和弦和简易多声部视唱练习等。作者语言简练，内容安排科学，理论联系实际。所选识谱视唱练习均采

好的，这是一份关于一本名为《简谱识谱轻松入门 音乐 书籍》的图书的详细简介，其内容完全不涉及该书的实际内容。 --- 《乐章的起点：掌握旋律的秘密》 探索音乐的通用语言，开启你的听觉之旅 本书并非一本关于特定记谱法（如简谱）的入门指南，而是旨在为所有渴望深入理解音乐结构、提高音乐鉴赏能力和演奏技巧的初学者、爱好者及从业者，提供一个全面、系统化的基础构建框架。我们深知，音乐之美在于其结构与表达，而理解这些结构，往往需要跨越多种记谱体系的藩篱，掌握音乐语言背后的普遍规律。 核心理念：超越符号，触及本质 《乐章的起点：掌握旋律的秘密》的核心理念在于，无论旋律是以何种符号记录，其背后的音高、节奏、和声关系，都遵循着一套普世的音乐逻辑。我们致力于帮助读者建立起对音乐“内在骨架”的深刻认识，而非仅仅停留在对某一种特定符号系统的机械记忆上。 第一部分：音高的维度——听觉的校准与空间的认知 本部分将带领读者进行一次关于“声音”本身的深度探索。我们不直接教授任何记谱法，而是聚焦于声音的物理属性及其在音乐中的表现。 听觉的黄金比例： 探讨人耳如何感知音高差异，从物理声波频率到主观听觉体验的转化。我们将通过一系列听觉训练练习，帮助读者校准自己的听觉基准，理解八度、五度、四度等关键音程的本质联系，这些联系是所有记谱法的基础。 音高的相对性： 介绍十二平均律体系的构建逻辑，以及不同调性在听觉上产生的色彩差异。我们通过大量实例分析，展示旋律是如何通过音高间的相对距离来构建情绪和张力的，这对于理解任何记谱系统中的“调性中心”至关重要。 旋律的走向与轮廓： 侧重于旋律线的形态学分析。我们将研究上升、下降、重复、跳进与级进等基本运动方式，它们如何共同塑造出一段乐句的“轮廓图”。这部分内容旨在培养读者对旋律线条的直观敏感度。 第二部分：时间的架构——节奏的律动与度量的艺术 音乐的生命在于时间流动中的组织。《乐章的起点》将时间视为音乐的画布，节奏则是绘制其上的笔触。 脉搏与节拍的建立： 深入解析什么是“节拍”（Beat）和“小节”（Measure）。我们不依赖任何特定的符号来定义拍号，而是从人体自然的律动（如心跳、行走）出发，理解二拍子、三拍子、四拍子在听觉和生理上的感受差异。 时值与分割的原理： 探讨时间如何被精确地分割。我们将通过对比不同的分割方式（如二分法、三分法）来理解“复拍子”与“复合拍子”的内在逻辑。这部分内容将训练读者在脑海中形成一个精确的“时间网格”，无论看到何种记谱符号，都能准确把握其时值关系。 律动模式的构建： 介绍复节奏（Polyrhythm）和切分音（Syncopation）的概念，不是通过符号的堆砌，而是通过对时间重心的转移来理解它们如何为音乐增添活力和复杂性。 第三部分：空间的交织——和声的深度与色彩 本部分将视角从单线条的旋律提升到多声部的空间布局，探讨和声如何赋予音乐深度和情感共鸣。 三度和弦的稳定结构： 探究为什么三和弦（大小三和弦）是西方音乐的基石。我们将从音响学的角度分析其和谐性，并建立读者对“根音”、“三音”、“五音”的听觉识别能力。 功能和声的初步认知： 介绍主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）这三大支柱在音乐功能中的作用。理解它们之间的解决关系，是理解绝大多数西方器乐和声进行的基础，无论记谱方式如何。 调性的色彩变化： 探讨大小调的听感区别，以及属七和弦等引申和弦如何为音乐带来色彩的推移和张力的积累与释放。 第四部分：演奏的桥梁——从听觉到实践的转化 本部分重点在于如何高效地将大脑中构建的“音乐结构图”转化为实际的演奏动作。 视觉信息与听觉记忆的连接： 讨论如何高效地训练大脑，使听到的声音能立刻在大脑中映射出其在五线谱、简谱或其他记谱系统中的位置（反之亦然）。这部分专注于高效的“跨感官训练法”。 阅读习惯的养成： 介绍如何系统地练习眼、耳、手之间的协同合作，强调“预读”和“整体把握”的阅读策略，而非逐个音符的识别。 乐曲结构的分析思维： 引导读者在面对任何一段乐谱时，首先进行“结构扫描”，识别其乐句划分、重复段落和发展趋势，从而建立演奏时的宏观控制力。 本书特色： 本书不以任何单一的记谱体系为教学目标，而是以“音乐本体论”为核心，培养读者对音高、节奏、和声的普遍感知能力和分析能力。读者无论未来选择学习哪种记谱法，都将拥有坚实、灵活的底层认知基础。这本手册是献给所有想在音乐世界中走得更远、更稳健的探索者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我这次购书的目的是想为我年幼的孩子寻找一套合适的音乐启蒙材料，我试读了市面上好几本所谓的“儿童乐理启蒙读物”，大部分要么过于卡通化导致信息量不足，要么就是对成人来说又过于简化。这本《简谱识谱轻松入门》的出现，简直是找到了一个完美的中间点。它的图示足够清晰，能够吸引孩子的注意力，同时讲解的逻辑性又足够严密，能为后续正规的乐器学习打下坚实的基础。我尝试用其中的一些小游戏和对比练习来教我的孩子辨认音符的相对高低，效果出奇地好。它没有用那些故弄玄虚的解释，而是直接诉诸于最原始的听觉和视觉联系，让孩子在玩中学，在学中乐。我相信，如果能坚持用这本书的体系进行学习，孩子未来在学习任何带有简谱标记的乐器时，都会比同龄人更加得心应手，这笔投资绝对是值得的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对手册类的书籍不太抱有太大期望，总觉得它们无非就是知识点的堆砌，读起来费劲又乏味。但这本《简谱识谱轻松入门》完全颠覆了我的刻板印象。它的排版设计非常人性化，大量的图文并茂的示例占据了很大篇幅，而且色彩搭配柔和不刺眼，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别欣赏作者在解释一些容易混淆的概念时，比如高低音的相对关系，是如何巧妙地利用图示来帮助我们构建空间感和听觉记忆的。这本书的语言风格非常接地气，没有过多使用晦涩难懂的术语，即便是第一次接触音乐符号的人也能轻松理解。我身边一些学了多年钢琴却一直对识谱感到吃力的朋友，翻阅了这本书后都表示，很多之前困扰已久的问题，在这里都找到了清晰的解答。这感觉就像是作者把一个复杂的迷宫，用清晰的路径图一点点展示给你看，让你走得又快又稳。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在“教你看懂符号”的层面，更深入地引导我们去“听懂音乐”。很多识谱书只是告诉你“这个符号代表什么音高，持续多久”，但这本书却会结合一些简单的听力练习和片段示范，让我们在学习符号的同时，就能在脑海中形成相应的旋律印象。我感觉这极大地缩短了我从“看到”到“听到”的转化时间。例如，它在讲解三拍子和四拍子的区别时，不是简单地画出小节线，而是通过模拟不同舞蹈的节奏感来加深理解，这种沉浸式的学习方法效率高得惊人。我甚至开始尝试用它提供的基础知识去解析一些我日常喜欢听的、相对简单的民谣的简谱，虽然还很粗浅，但那种“我能理解音乐的骨架了”的感觉，实在是太棒了。这绝对不是一本死板的教材，而是一本充满活力的音乐“解码器”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理入门书籍简直是为我这种半路出家的音乐爱好者量身定制的！我之前对五线谱简直是一窍不通，每次看到乐谱就头大，感觉自己永远无法真正理解音乐的内在结构。这本书的编排非常巧妙，它没有一上来就堆砌枯燥的理论知识，而是采用了循序渐进的方式，从最基础的音高概念入手，用非常直观的方式解释了不同音符时值的关系。特别是它对于节奏的讲解，不再是那种冷冰冰的符号说明，而是通过大量的实例和生活中的比喻，让我一下子就抓住了节奏的律动感。我记得有一次尝试自学，对着一堆符号冥思苦想，效率极其低下，但有了这本书的引导，感觉就像是找到了一个耐心又专业的私人家教，每一步都走得踏实。我现在已经能看着一些简单的曲谱，跟着哼唱并大致判断旋律走向了，这在以前是绝对不敢想象的成就感！对于零基础或者希望巩固基础的朋友来说，这绝对是一本可以信赖的“领航员”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间基础乐理，但识谱速度一直上不去的“老手”，我原本以为这类入门书对我用处不大，但这本书还是给了我很大的启发。它的“进阶小贴士”和“常见误区解析”部分写得极其精准到位。很多我们自学过程中容易陷入的思维定势，比如对休止符时值的误判，或者对重复记号的理解偏差，都被作者用非常犀利的笔触给点破了。我尤其喜欢它对“节奏的呼吸感”的探讨，这已经超越了机械识谱的范畴，开始触及到音乐表现力的层面。这本书的内容衔接非常流畅，前一个知识点自然而然地引出下一个更深入的概念，使得整个学习过程像是一气呵成，没有出现任何知识断层带来的学习阻力。对于想从“能看懂”迈向“能流畅演奏”的人来说，这本书提供的思维框架是至关重要的。