友谊地久天长-外国歌曲经典-3-(附CD2张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052181

商品编码：29729994755

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	友谊地久天长-外国歌曲经典-3-(附CD2张) 音乐 书籍
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052181
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《友谊地久天长》《摇篮曲》《小夜曲》《西班牙女郎》《悲歌》《卖花》等乐曲。

好的，以下是一本内容不包含您所提及图书的图书简介： --- 《古琴艺术通论：从源流到现代演绎》 作者： [此处填写一位在古琴领域有深入研究的学者姓名，例如：林德安] 出版社： 华夏文音出版社 页数： 780页（含大量图文解析） 装帧： 精装，附赠高保真音频演示光盘3张（收录历代名曲与现代创新作品对比） --- 内容概述： 本书是一部旨在全面、系统梳理中国古琴艺术发展脉络的鸿篇巨制。它不仅是一部学术专著，更是一本面向广大学习者、演奏者及文化爱好者的实用参考指南。作者以深厚的文献功底和多年的演奏实践为基础，以严谨的史学态度和细腻的音乐分析能力，为读者构建了一个立体、丰满的古琴世界。 全书内容横跨数千年，从先秦的萌芽，历经魏晋的玄思，唐宋的成熟，元明的鼎盛，直至近现代的传承与创新，力求勾勒出古琴艺术在不同历史阶段的社会背景、审美取向、技法演变及代表人物群像。 第一部分：溯源与形制——琴的诞生与材质之秘 本部分深入探讨了古琴（七弦琴）的起源神话与信史考证，追溯其从上古的五弦、六弦琴向成熟的七弦琴的演变过程。 核心章节解析： 1. “琴”的语境变迁： 详细辨析“琴、瑟、筝、雅”等古代弦乐器的区别，明确古琴作为“众乐之父”的历史地位。 2. 琴体结构与声学原理： 详尽介绍“面、底、岳山、轸、徽、柱”等部位的名称、功能与制作工艺。特别辟出一章，探讨不同年代木材（如杉木、梓木）对音色的影响，以及髹漆工艺（如鹿角霜、瓦灰）对发声特性的微妙作用。 3. 铭刻与时代信息： 如何通过琴体上的铭文、刻款来断代和识别流派风格，涉及大量实物案例的图文对照。 第二部分：指法与技艺——从符号到音乐的转换 本部分是本书的实践核心，以详尽的图解和规范的术语，为读者提供了学习古琴演奏技巧的清晰路径。 核心章节解析： 1. 指法符号体系的梳理： 对照《太古遗音》、《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等重要琴谱，系统阐述“徽位、指位、弦位”的规范表达，讲解如“散、按、泛”三大基本指法的原理。 2. “吟猱绰注”的精微： 重点剖析古琴最具表现力的装饰音技巧——“吟、猱、绰、注”的力度控制、时值把握及情感内涵。书中配有大量慢动作分解图，指导读者如何准确到位地完成这些富于歌唱性的揉弦技巧。 3. “二十四弹法”的辨析与应用： 不仅罗列了基本的“勾、剔、抹、挑、摘”等技法，更深入探讨了“上、下、进、退”等复合弹法在不同曲目中的情绪表达差异。 第三部分：乐谱的解读与流派纷呈 本部分聚焦于古琴音乐的文献学研究和地域流派的风格差异，是理解古琴文化深度的关键所在。 核心章节解析： 1. 减字谱的破译与普及： 全面介绍减字谱的书写规范、读法规则，并辅以数十首经典曲目（如《流水》、《广陵散》）的局部详细释读，帮助初学者跨越识谱障碍。 2. 历史上的琴家群像： 从伯牙、孔子，到严澂、徐青山，再到吴景略、管平湖等近现代大师，勾勒出不同时代代表人物的艺术成就与学术贡献。 3. 流派风格的地域特征： 详尽对比广陵派的刚健雄浑、虞山派的清微淡远、浙派的细腻圆润、客家派的古朴自然等流派的演奏特点，分析其在指法处理、节奏处理上的惯用手法。 4. 主题曲目解析： 对如《梅花三弄》、《渔樵问答》、《平沙落雁》等核心曲目，进行文本意境、音乐结构和不同流派演绎的深度对比分析。 第四部分：古琴的传承与当代视野 本书的最后一部分将目光投向近现代古琴艺术的复兴历程，以及其在当代社会中的发展方向。 核心章节解析： 1. “琴学”的复苏： 探讨自“五四”以来，古琴艺术在抢救、整理和推广方面所做的历史性努力。 2. 古琴与当代音乐的对话： 讨论古琴如何融入室内乐、跨界合作以及电子音乐等现代艺术形式，保持其生命力的同时，展现其跨越时空的艺术魅力。 3. 琴社与教育体系的现状： 分析当前古琴教育的模式、遇到的挑战，以及未来如何更好地在国际文化交流中发挥作用。 特别收录： 本书附赠三张高保真音频演示光盘，其中包含： CD 1： 基础指法示范及入门曲目对照示范（由多位不同流派的演奏家录制）。 CD 2： 历史名曲选段对比录音（收录不同时期、不同流派对同一曲目（如《潇湘水云》）的演绎版本，便于听觉辨析风格差异）。 CD 3： 现代改编与创新作品精选，展示古琴艺术的当代生命力。 --- 推荐理由： 《古琴艺术通论》填补了当前市面上缺乏一部全面覆盖古琴历史、技法、文献与流派的权威性专著的空白。它不仅是古琴学习者的必备案头工具书，更是对中国传统音乐文化感兴趣的每一位读者，深入了解“弦上之音”深邃内涵的绝佳向导。其严谨的考据与丰富的实例，使其超越了一般的入门指南，成为一部值得收藏和反复研读的传世之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐史爱好者，我一直觉得，要真正理解一首歌曲，不能脱离它诞生的时代环境。这本书如果能提供一个清晰的时间轴和地域划分，那就极大地提高了它的研究价值。我设想的是，它能像一部精密的年表，清晰地标记出每首歌曲的首次公开发表时间、首演乐团/歌手，以及它在随后的几十年里是如何被不同流派的音乐家重新诠释的。我特别好奇那些“被遗忘的英雄”——那些伟大的词曲作者或编曲家，他们可能名气不如演唱者响亮，但对音乐的贡献却是开创性的。我希望能看到关于他们生平的详细介绍，以及他们是如何受到当时哲学思潮或艺术运动影响的。对于附带的CD，我的期望是它们能提供高质量的音源，最好是能找到一些罕见的早期立体声版本或者从未发行过的试听带片段。如果CD的曲目安排能与书中的章节逻辑相呼应，形成一种“读中有听，听中有思”的沉浸式体验，那么这本书的整体设计就堪称完美了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“精选集”类型的书籍一直抱持着谨慎的态度，因为市面上太多流于表面、内容空泛的合集了。但我被这本书的副标题——“外国歌曲经典”所吸引，这个“经典”二字意味着它必须具备极高的鉴赏门槛。我更看重的是那些被历史淘洗后留下的“硬通货”作品，而非昙花一现的流行金曲。我希望这本书的文字部分能深入挖掘每首歌曲背后的社会背景和文化思潮。比如，某首战后歌曲是如何反映一代人的迷茫与希望的？某段旋律是如何被用于抗议或庆典的？我尤其对那些融合了民间音乐元素和学院派作曲技巧的作品感兴趣，想知道它们是如何在主流音乐中找到自己的一席之地的。如果能附带一些著名乐评人对这些歌曲的早期评论摘录，那就太棒了，可以观察一代人的审美是如何被塑造和挑战的。另外，关于歌词的翻译，我希望它不仅仅是字面意思的直译，而是能捕捉到原词的韵律感和隐喻色彩，甚至可以附上不同语言版本歌词的对比，研究意境的流失与重构。这本书的价值，我认为应该体现在它的深度挖掘和对音乐文化遗产的尊重上。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音！我最近沉迷于研究不同文化背景下的音乐演变，尤其是那些跨越时代和地域的经典旋律。这本书的装帧设计就透露着一种复古而又不失精致的品味，光是翻阅目录，我就能感受到编者在选曲上的用心良苦。它不仅仅是简单地罗列歌曲，更像是一部微型的世界音乐史诗。我特别关注那些早期录音的母带处理技术，希望这本书能对经典老歌的数字化修复过程有所涉及。我希望看到关于不同年代录音棚设备对音质影响的深度分析，比如，五十年代真空管录音和七十年代晶体管录音在温暖度和动态范围上的本质区别。此外，对于那些耳熟能详的旋律，比如那些在不同电影配乐中被重新演绎的版本，作者能否提供一些有趣的“彩蛋”信息，例如某个版本是如何被选定，以及当时录音师和指挥家之间产生的化学反应。这本书如果能加入一些关于乐谱手稿原貌的图片对比，那就更完美了，这能让我更直观地体会到音乐家在创作过程中的细微调整。我期待它能提供一个全新的视角去聆听那些我们自以为已经非常熟悉的经典作品。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于从技术和编曲的角度来审视音乐作品。对于一本介绍“经典”歌曲的书籍，我最看重的就是它在音乐理论层面的剖析深度。我希望书中能够对一些标志性的和弦进行深入解析，比如某个作曲家惯用的转调手法，或是某个时期爵士乐中常用的和声进行。这些技巧是如何被后来的流行音乐借鉴和演变的？我期待看到清晰的乐理图示，解释那些听起来复杂但实则结构精巧的段落。再者，这本书如果能涵盖不同流派（如古典、爵士、布鲁斯、民谣）对同一主题旋律的不同演绎方式，那将是一个极佳的对比研究案例。例如，同一首浪漫主题的曲子，在浪漫主义晚期管弦乐团演奏的和在现代爵士三重奏中的和声处理有何根本差异？最后，关于附带的CD，我希望它们不仅仅是精选曲目，而是能够提供一些不同混音版本的对比，让我可以亲耳分辨出不同混音师对人声、伴奏乐器平衡性的处理哲学。这对于提升听觉辨识能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中带有“友谊地久天长”，这让我联想到那些充满集体记忆和情感共鸣的作品。我希望它不仅仅是枯燥的音乐分析，而是能触及到情感的内核。我更关注那些在特定历史事件或个人里程碑时刻扮演重要角色的歌曲。例如，哪些歌曲曾是特定国家独立运动的非官方“国歌”？哪些旋律是跨越国界的，被不同文化背景的人们用来表达共同的情感，比如告别、团聚或希望？我希望作者能够收集一些关于这些歌曲在普通人生活中扮演角色的轶事。比如，某个特定的歌剧选段是如何成为一代移民思乡情结的载体？某个合唱曲是如何在二战期间被用来鼓舞人心的？这种“人民的音乐史”比纯粹的艺术评论更有温度。此外，关于乐器配置，如果能详细说明特定版本中使用的稀有或具有时代特征的乐器（比如老式管风琴或特定型号的钢琴），对于音色研究者来说，将是极其宝贵的资料。