我要上央美 从单体到组合静物 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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代小毅 著

图书标签:

• 美术基础
• 素描
• 静物
• 组合静物
• 央美
• 高考美术
• 美术教学
• 写生
• 基础知识
• 重庆大学出版社

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905916

商品编码：29728250830

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：我要上央美 从单体到组合静物

定价：32.00元

作者：代小毅

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787568905916

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·从单体到组合静物》在书中穿插了画面剖析等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；《我要上央美·从单体到组合静物》还列举了大量的范画，涉及考试中各种常见的蔬果、花卉、陶罐、金属器皿等静物类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用，是一本质量较高的考前辅导用书。

内容提要

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《我要上央美·从单体到组合静物》一书围绕高考美术中单体静物素描的考试重点及技巧提高，聚焦单体结构、单体光影、简单静物组合等重点内容，以步骤表现为全书的主要讲解形式，对画面表现进行了细致剖析，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，易于考生学习上手。

目录

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章 基本知识

1.从几何体到静物的过渡 ……………………………………………… 01

2.与素描有关的要素 …………………………………………………… 01

3.怎样画好静物 ………………………………………………………… 01

第二章 单体静物塑造

1.苹果 …………………………………………………………………… 02

2.方盒子 ………………………………………………………………… 04

3.金属茶壶 ……………………………………………………………… 06

4.陶罐 …………………………………………………………………… 08

5.透明瓶子 ……………………………………………………………… 10

6.玩偶 …………………………………………………………………… 12

7.花卉 …………………………………………………………………… 14

8.鱼类 …………………………………………………………………… 16

9.肉类 …………………………………………………………………… 18

第三章 组合静物塑造

1.陶罐 水果 …………………………………………………………… 20

2.金属茶壶 水果 ……………………………………………………… 22

3.蔬菜 水果 …………………………………………………………… 24

4.透明容器类 …………………………………………………………… 26

5.花卉类 ………………………………………………………………… 28

6.生活用品类 …………………………………………………………… 30

7.工业用品类 …………………………………………………………… 32

第四章 对比临摹

1.照片对比 ……………………………………………………………… 34

2.结构对比 ……………………………………………………………… 38

第五章 提高练习

1.石膏静物组合 ………………………………………………………… 42

2.常见静物组合………………………………………………………… 46

作者介绍

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代小毅，拥有近十年的一线教学经验，著有《画繁为简·结构静物素描》《画繁为简·石膏到静物素描》等。

文摘

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序言

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《艺海探舟：造型基础与构图思维》 前言 艺术创作，是艺术家内心世界与外部世界的交融对话，是思想情感的具象表达，更是对美学规律的深刻洞察与运用。在这条探索美的漫长而充满挑战的道路上，扎实的造型基础是扬帆远航的坚实船体，而敏锐的构图思维则是指引方向的罗盘。本书正是为有志于在造型艺术领域深耕的学子们量身打造的指南，旨在系统梳理造型艺术的核心要素，引导读者构建严谨的观察能力、精准的表达能力，并在此之上，培养融会贯通的构图智慧。 我们深知，艺术的训练并非一蹴而就，它需要日积月累的练习，更需要科学严谨的指导。在信息爆炸的时代，如何有效地汲取知识，如何辨别真伪，如何将理论转化为实践，是每一个初学者都面临的难题。本书的编写，正是基于对当前艺术教育现状的深入理解，以及对艺术创作规律的深刻体悟。我们力求以清晰的逻辑、详实的案例、深入浅出的语言，带领读者穿越造型艺术的迷雾，抵达理解与实践的彼岸。 本书内容覆盖了造型艺术最基础也最核心的两个维度：造型的“形”与“体”，以及构图的“气”与“韵”。我们不会止步于表面的描摹，而是致力于引导读者理解造型背后的结构、透视、明暗、色彩等本质规律，并在此基础上，探索如何通过构图将独立的形体有机地组织起来，形成富有表现力和感染力的画面。我们将从最朴素的点、线、面入手，逐步深入到复杂的形体分析，再到不同媒介下的表现技法，最终落脚于如何运用构图原理，将这些零散的元素融合成一个和谐统一、充满生命力的整体。 艺术的学习，更是一场自我发现与自我超越的旅程。我们希望通过本书，不仅能为读者提供实用的技法指导，更能激发他们内在的创造潜能，培养独立思考的能力，让他们在未来的艺术道路上，拥有更加广阔的视野和更加坚定的步伐。 第一章：造型基础——万物之源 造型艺术的根基，在于对客观物象的准确感知与描绘。本章将从最基础的视觉感知出发，引导读者认识并掌握造型的根本元素。 1.1 点、线、面：构成世界的最小单位 点的力量： 理解点的存在感、聚合性及其在画面中的引导作用。通过不同大小、疏密、形状的点，体会其视觉冲击力和节奏感。 线的律动： 探索线的种类（直线、曲线、折线、 S形线等）及其所能传达的情绪与力量。分析线的粗细、虚实、方向变化如何塑造物体的轮廓、体积和空间感。学习运用线条的组合来表现不同的质感与肌理。 面的张力： 理解面的基本形态（方形、圆形、三角形等）及其相互关系。探讨如何通过面的分割、叠加、穿插来构建更复杂的形体。分析不同大小、比例、方向的面所产生的视觉感受，以及它们在画面中的平衡与对比。 1.2 形体与体积：三维世界的二维呈现 基本形体： 深入解析球体、方体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体的结构特征。学习从不同角度观察和描绘这些形体，理解其表面与内在的逻辑关系。 形体的组合与切割： 掌握如何将基本形体进行组合，形成更复杂、更有趣的物体形态。学习对形体进行切割、挖空，理解这些操作如何改变物体的体积感和空间感。 透视原理： 系统学习一点透视、两点透视、三点透视的原理与运用。理解消失点、视平线、基线等概念，掌握如何准确地绘制出具有空间深度和真实感的形体。特别强调在不同视角下形体透视变化的规律。 1.3 光影与明暗：塑造体积的魔术 光源分析： 识别不同光源（点光源、线光源、面光源、散射光源）的特性及其对物体明暗关系的影响。理解主光、辅光、反光、投影等概念。 明暗五调： 详细讲解亮部、明部、灰部、暗部、反光、投影等明暗层次，并分析它们之间的关系。学习如何通过明暗对比来强调体积感、塑造立体感，并营造画面的氛围。 受光面与背光面的理解： 深入理解物体不同表面受到光线照射后的明暗变化，以及光线照射不到的区域如何通过反光来体现。 1.4 质感与肌理：赋予形体生命 材质的观察： 引导读者细致观察不同材质（金属、玻璃、木材、布料、陶瓷、皮肤等）的表面特征，如光滑度、粗糙度、透明度、反光程度等。 表现技法： 学习运用不同的笔触、墨色、色彩变化来模拟和表现不同的材质感。例如，运用细腻的笔触表现丝绸的光泽，运用粗犷的笔触表现岩石的纹理。 肌理的创造： 探讨如何在造型中主动创造肌理，以增强画面的表现力和趣味性。 第二章：构图思维——画面的灵魂 如果说造型基础是构成艺术作品的砖石，那么构图就是将这些砖石巧妙堆砌，构建出宏伟建筑的蓝图。本章将引领读者进入构图的艺术世界，探索如何将独立的造型元素有机地组织起来，赋予画面生命与灵魂。 2.1 构图的定义与作用： 什么是构图？ 解释构图并非简单的“排兵布阵”，而是指艺术家在创作过程中，根据画面主题、情感表达和视觉效果的要求，对画面中的各种视觉元素（形体、线条、色彩、明暗、空间等）进行有目的、有计划的组织和安排。 构图的重要性： 阐述构图在画面中的核心作用，包括引导视线、突出主题、营造氛围、表达情感、制造冲突与和谐、构建空间等。一个好的构图能够使画面清晰、有力、富有吸引力，而一个糟糕的构图则可能导致画面杂乱、主题不明、失去焦点。 2.2 构图的基本原则： 平衡与稳定： 对称平衡： 讲解画面中心对称、轴线对称的构图方式及其带来的庄重感、秩序感。 不对称平衡： 探讨如何通过元素的轻重、大小、疏密、明暗等对比，在画面中形成视觉上的动态平衡，使画面既稳定又不失活力。 黄金分割与三分法： 介绍黄金分割点、黄金分割线以及三分法在构图中的应用，讲解如何运用这些规律来确定画面的视觉焦点和重要元素的位置，使画面更具美感和吸引力。 节奏与韵律： 重复与变化： 学习通过重复的线条、形体、色彩等元素来形成节奏感，并通过元素的细微变化来避免单调，增加画面的趣味性。 引导线： 讲解如何运用画面中的线条（地平线、道路、建筑线条、人物视线等）来引导观众的视线，使其自然地在画面中移动，从而更好地欣赏作品。 对比与统一： 形体对比： 分析大小、形状、疏密、方圆等形体对比在画面中的作用。 明暗对比： 强调明暗对比在塑造形体、突出重点、营造氛围上的重要性。 色彩对比： 探讨冷暖、互补、强弱等色彩对比如何增强画面的视觉冲击力。 统一的和谐： 在强调对比的同时，也要注重画面整体的和谐统一，避免元素过于孤立或冲突，使画面成为一个有机整体。 主次与焦点： 确定主体： 讲解如何通过多种方式（大小、位置、色彩、明暗、细节等）将画面的主体突出出来。 次要元素的配合： 分析次要元素在画面中的作用，它们应如何配合主体，烘托主体，而非喧宾夺主。 视觉焦点： 明确画面的视觉焦点，并分析如何通过构图将观众的视线引向焦点。 2.3 构图的常用类型与分析： 中心构图： 适合表现庄重、权威、突出主体的主题。 对称构图： 营造稳定、庄严、有序的视觉感受。 均衡构图： 通过元素的合理分布，达到画面的视觉稳定与和谐。 对角线构图： 营造动感、活力、延伸感。 S形构图： 表现流动、优雅、婉转的视觉效果。 三角形构图： 稳定、坚实，常用于表现力量感或稳定感。 放射构图： 营造聚集、扩张、动感的视觉感受。 重复构图： 通过元素的重复，形成韵律和节奏。 留白与疏密： 探讨画面中“空”的意义，以及疏密对比如何影响画面的呼吸感和表现力。 2.4 构图的实践与误区： 从观察到构图： 强调构图并非凭空想象，而是基于对客观物象的深入观察与提炼。 多方案尝试： 鼓励读者在创作初期进行多种构图草图的尝试，从中选择最适合的方案。 构图的灵活性： 告诫读者不要被构图原则束缚，而要根据画面内容和表达需求进行灵活运用。 避免常见误区： 指出如画面“失衡”、“拥挤”、“平淡”、“杂乱”、“脱节”等常见的构图问题，并提供解决思路。 第三章：综合训练——技法与表达的融合 在掌握了造型基础和构图原理之后，本章将引导读者将这些知识融会贯通，通过具体的训练来提升实际的绘画能力与表现力。 3.1 单体静物的深入刻画： 从基础形体到复杂器物： 结合前两章的理论，对各种日常器物进行解构与分析，练习从基础形体入手，逐步刻画出器物的结构、体积、光影和质感。 材质的精细表现： 针对不同材质（如金属的光泽、玻璃的透明、陶瓷的温润、布料的褶皱）进行专项练习，学习运用多种技法来逼真地表现。 光影关系的精准捕捉： 强调在单体练习中对光线照射下物体明暗关系的准确观察与描绘，注重细微的明暗变化和色彩冷暖。 3.2 组合静物的构图实践： 元素的选择与搭配： 引导读者思考如何根据画面主题和表现意图，选择合适的静物元素进行组合。 空间关系的营造： 学习如何通过形体的前后遮挡、大小对比、虚实变化、空气透视等手法来营造画面的空间深度。 光影的整体协调： 在组合静物中，要考虑整体光源对所有物体的照射影响，并研究物体之间的相互投影和反光关系。 构图的推敲与调整： 强调在组合静物过程中，不断进行构图的推敲和调整，直到找到最能表达主题、最具视觉吸引力的画面布局。 3.3 不同绘画媒介的探索： 素描的严谨性： 强调素描作为造型基础训练的重要性，及其在黑白灰关系、明暗处理、结构刻画上的独特价值。 色彩的丰富性： 探讨色彩在造型与构图中的作用，学习色彩的搭配、冷暖对比、明度与纯度的运用，以及色彩如何影响画面的情感表达。 水彩/水粉的通透与表现力： 介绍水彩、水粉等绘画材料的特点，以及如何在透明或半透明的色层中表现形体与光影。 油画的厚重与肌理： 探讨油画颜料的特性，及其在色彩表现、肌理塑造方面的优势。 综合材料的创新： 鼓励读者尝试运用多种绘画材料与技法，探索更丰富的表现可能性。 3.4 创作思维的培养： 主题的提炼与深化： 引导读者思考如何从日常事物中提炼出具有艺术价值的主题，并将其通过画面进行深化表达。 情感的注入与传递： 学习如何在作品中融入自己的情感，并通过造型与构图将其有效地传递给观众。 独立思考与创新： 鼓励读者在掌握基本功的基础上，进行独立的思考和创新，形成自己的艺术语言。 结语 《艺海探舟：造型基础与构图思维》不仅仅是一本教程，更是一次对艺术本质的探索，一种对视觉语言的解析，一次对创造潜能的唤醒。我们希望，通过本书所提供的系统知识和训练方法，每一位读者都能在艺术的海洋中找到属于自己的航向，掌握驾驭画面的技巧，最终成为一位自信而有力量的艺术家。 艺术的道路是无限的，学习永无止境。愿本书能成为您艺术征途中宝贵的起点，祝愿您在造型艺术的探索中，扬帆远航，收获累累硕果！

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对绘画有着浓厚兴趣，并且立志报考艺术院校的年轻人，我一直在寻找能够真正帮助我提升绘画能力的书籍。“我要上央美”这个系列的名字本身就充满了吸引力，而这本侧重于组合静物的作品，更是满足了我对进阶学习的需求。我发现这本书的最大亮点在于它并没有将组合静物简单地视为单体静物的堆砌，而是从整体的画面效果出发，强调物体之间的和谐统一。作者在讲解过程中，非常注重对物体之间关系的处理，比如如何通过空间距离、遮挡关系、光源的统一处理等，来营造画面的深度和空间感。我个人非常喜欢书中对色彩搭配的分析，作者详细讲解了不同色彩之间的对比与协调，以及如何运用色彩来表现物体的质感和体积感。这一点对于我这种在色彩运用上常常感到困惑的学生来说，简直是雪中送炭。我常常会花很长时间去研究书中那些色彩丰富、层次分明的静物组合，从中学习如何运用色彩来烘托主题，如何让画面更具感染力。这本书让我明白，画好组合静物，不仅仅是把物体画得像，更重要的是要将它们融合成一个有生命力的整体。

评分☆☆☆☆☆

这本关于组合静物的画册，真的让我打开了新世界的大门！我之前画单体静物的时候，总觉得画面有点单调，缺少生命力，一旦要画好几个东西组合在一起，就手足无措了。这本书就像及时雨一样，把我从困境中解救出来。它的内容安排得非常合理，先从最基础的透视、构图讲起，然后再慢慢过渡到如何把几个不同的物体摆在一起，并且还能画出它们之间的联系。我特别喜欢书中那些实际的案例分析，作者不仅仅是简单地展示成品，而是会一步一步地拆解，告诉你为什么这样摆放更舒服，为什么这样画光影更有层次。我感觉书里提供的那些建议，像是老前辈在传授宝贵的经验，让我少走了很多弯路。最重要的是，这本书教会了我如何去“读”画面，去理解画面背后的意图。比如，有些组合静物画，看着很简单，但仔细分析就能发现作者在色彩、笔触上的用心。我常常会把书中的范例反复看，揣摩作者的思路，然后自己尝试去模仿，去创新。这本书真的给了我很大的启发，让我对组合静物有了更深刻的认识，也更有信心去挑战更复杂的画面了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情的学生，我一直梦想着能进入中央美术学院这样的顶级学府深造，而“我要上央美”系列图书，特别是这本关于组合静物的，无疑是我备考路上的一盏明灯。收到这本书的那一刻，我便迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大气，书的质感也很好，纸张厚实，印刷清晰。我特别喜欢它从基础的单体静物入手，逐步引导读者理解物体之间的空间关系、光影变化以及如何将多个物体巧妙地组合起来，形成一幅富有表现力的画面。书中列举了许多经典的组合静物案例，每一个案例都配有详细的步骤讲解和作者的创作心得。这些讲解不仅仅是理论上的指导，更像是老师在旁边手把手地教导。我尤其欣赏的是作者在讲解过程中，不仅仅关注“怎么画”，更强调“为什么这么画”。比如，在分析几个不同材质的物体如何摆放才能更好地突出各自的特点时，作者会深入浅出地解释色彩、明暗、肌理等因素如何相互作用，从而产生更强的视觉冲击力。这种深入的分析让我受益匪浅，不再是机械地模仿，而是开始真正理解绘画的内在逻辑。我感觉通过阅读这本书，我不仅学习了绘画技巧，更培养了一种观察世界、表现世界的新视角。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直是个基础比较薄弱的学生，尤其是在处理复杂的构图和物体关系方面，常常感到力不从心。所以，当我看到这本《我要上央美：从单体到组合静物》时，心里还是抱有一丝期待的。这本书最打动我的地方在于，它并没有一开始就抛出一些高难度的技法，而是循序渐进，从最基础的单体静物开始，一点一点地引导读者进入到组合静物的世界。我特别喜欢书中对“关系”的处理，作者非常强调物体之间的相互依存和影响，比如如何通过遮挡来表现空间，如何通过光影来统一画面。这些讲解非常具体，而且充满了实际操作的指导意义。我经常会把书中的范例拿到自己的画室，对照着练习，一边画一边对照书中的讲解，感觉就像是拥有了一位随身的指导老师。而且，书中对不同材质的物体如何表现，比如玻璃的光泽、布料的褶皱，都做了非常详细的图文解析，这对我来说是巨大的帮助。我之前在处理这些细节时常常感到头疼，现在有了这本书，感觉信心大增。总的来说，这本书是那种会让你越看越想画，越画越有成就感的类型，真心推荐给所有和我一样，渴望提升绘画能力的同学。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《我要上央美：从单体到组合静物》后，我几乎是爱不释手。书的装帧设计就显得很专业，拿在手里沉甸甸的，充满了分量感。我一直觉得画画就像是与物体对话，而这本书就提供了一个绝佳的平台，让我学习如何让这些“对话”变得更加精彩。它不仅仅是教授技巧，更是在引导我们去理解美学原理。比如，书中对不同材质的物体如何通过光影来区分，以及如何在组合中体现出各自的“个性”，让我茅塞顿开。我之前画组合静物时，总觉得画面不够生动，缺乏一种“呼吸感”，读了这本书后，我才意识到原来是忽略了物体之间的微妙联系和空间关系。作者在讲解过程中，非常细致地分析了不同角度的光线如何影响物体的明暗变化，以及如何通过这些变化来塑造物体的体积感和空间感。我尤其欣赏书中那些写实的范例，每一个笔触都充满了力量，每一个色彩都恰到好处。我常常会对着这些范例，一遍又一遍地临摹，试图去捕捉那种神韵。这本书就像一位经验丰富的老师，不仅教给我“怎么画”，更教会了我“为什么这样画”，让我对组合静物有了更深入的理解和更强的信心。