影海拾贝 9787560626833 西安电子科技大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵硅 著

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• 青春

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出版社： 西安电子科技大学出版社

ISBN：9787560626833

商品编码：29728529072

包装：平装-胶订

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：影海拾贝

定价：66.00元

作者：赵硅

出版社：西安电子科技大学出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787560626833

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是作者多年来通过自己对摄影艺术的实践与探析，写出的具有理论高度的文章。
本书由理论篇、美学篇、评论篇、 游记篇四部分组成。理论篇节选了全国会议入选的文章，彰显出作者摄影理论的高度；美学篇道出了作者审美的艺术追求和审美实践；评论篇点画出作者画龙点睛、妙笔生花的乐章；游记篇以开心写意的笔调勾画出山河秀色和民情万象，更给人以纯美的艺术享受。

目录

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理论篇
从《人类大家庭》看纪实摄影的主体地位
西安摄影史话
论记实摄影的历程、进程及其走向
中西摄影文化在交流中的变异与融合
校园雕塑是一张多彩的'文化名片'
用文化畅想大唐西巿
盛世摄影摄影盛事
长城一我们的精神家园
中国画坛上的一座丰碑
坚持'二为'方向不动摇
真实图像的力量
多面折射的光影
塞路——出路
美学篇
入美学江湖出意境无限
创新思维的把握
在观察中梳理理性
隔门谈美学
摄影审美的'移情说'和'距离说'
虚藏相实点睛
在审美疲劳中把握'生'与'熟'
数码技术为画意摄影装上了腾飞的翅膀
现场人物的画龙点睛
谋全局谋一域谋自己
好色与惜色
梦幻《长恨歌》
寒窑之寒今何在
历史的轨迹与节点上的记忆
黄河百折华夏万象
视觉快感与审美疲劳

作者介绍

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赵硅:燕人(笔名〕，教授
1941年生于河北蔚县，长于河北阳原县，幼承庭训，随父临池，酷爱美术
1961年毕业于河北宣化一中
1964年毕业于'西军电'（现西安电子科技大学）
任职：
从事过美术、摄影、编辑、教学、编导等工作
曾为《中国电子报》特约记者、《公共关系》杂志特约记者
现为《艺术摄影》副主编、《天翰艺术报》主编、《高教公关天地》艺术总监
专著：
《摄影浅谈》、《影海泛舟》、《影海拾贝》主编：
《陕西摄影史记》、《陕西电子》、《辉煌70年》、《陕北寻源》等十余部著作合作编辑：
《大河上下》、《摄影史记》、《星跃九天》等二十余部大型画册艺术成就：
获中国新闻摄影学会'学术活动突出贡献奖&qu;

文摘

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序言

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《光影织梦：影像叙事的艺术与技术》 内容简介 本书是一部深入探讨影像叙事艺术与技术相结合的专题研究。作者以其深厚的理论功底和丰富的实践经验，系统梳理了影像在人类文化传播中的演进历程，并聚焦于现代媒介环境下，如何运用镜头语言、剪辑技巧、声音设计以及多元化的视觉元素，构建出引人入胜的故事，触动观者内心，引发共鸣。本书不仅是一本理论著作，更是一本实践指南，旨在为所有对影像叙事感兴趣的读者，无论是电影爱好者、摄影师、视频创作者，还是对故事表达有追求的写作者，提供一套系统的认知框架和实用的操作方法。 第一章：影像的黎明：从蒙昧到启蒙 本章追溯影像作为一种信息载体和艺术形式的源头。从史前洞穴壁画的原始符号，到古埃及壁画的叙事连续，再到古希腊雕塑的动态之美，我们看到了人类对视觉表达的早期探索。印刷术的出现，虽然以文字为主，但其普及也间接促进了插画、版画等视觉元素的传播，为后来的影像革命埋下伏笔。摄影术的发明，以其前所未有的真实性，彻底改变了人们认识世界的方式，也为影像叙事的诞生奠定了物质基础。从最初的“记录工具”，到逐渐发展出艺术化的表现手法，摄影师们开始思考如何通过构图、光影、瞬间的捕捉来传达情感和思想。这一阶段的影像，虽然尚未形成我们今天所熟知的电影和视频语言，但其叙事潜力已经开始显现。 第二章：流动的画卷：电影的诞生与早期发展 电影，作为一种集合了光影、运动、声音和叙事的综合艺术，其诞生标志着影像叙事进入了一个全新的时代。本章将详细介绍电影技术从卢米埃尔兄弟的“活动照相机”到爱迪生“电影放映机”的早期发展。我们将回顾梅里爱的奇幻世界，他的电影充满了想象力和魔术般的表现手法，是早期电影叙事的杰出代表。同时，格里菲斯的蒙太奇理论的出现，是电影语言发展史上的一个里程碑。他通过交叉剪辑、平行剪辑等手法，极大地丰富了电影的叙事可能性，能够同时展现不同时间和空间的事件，构建出更为复杂和引人入胜的故事。本章还将探讨无声电影时期，演员们如何运用夸张的表情和肢体语言来传达情感，以及标题卡在叙事中的作用。 第三章：声音的魔力：对话、音效与音乐的交响 有声电影的出现，无疑是电影史上的又一次革命。声音的加入，极大地拓展了影像叙事的维度。本章将深入分析声音在电影中的作用，包括： 对话与对白： 对话不再仅仅是信息的传递，更承载着人物的性格、情感、背景以及人物之间的关系。优秀的对白能够简洁而有力地推动情节发展，塑造人物形象。 音效设计： 从细微的环境音到戏剧性的爆炸声，音效能够营造氛围，增强现实感，引导观众的情绪。本章将探讨如何通过声音的运用，让观众“听”到故事，感受到角色的内心世界。 音乐的叙事： 电影配乐不再是简单的背景音乐，而是与画面、情节紧密结合，能够烘托气氛，表达人物情绪，甚至成为叙事的重要组成部分。我们将分析不同类型音乐在电影叙事中的功能。 第四章：视觉的语言：构图、色彩与光影的奥秘 影像的视觉呈现是其叙事的基础。本章将从美学和技术两个层面，剖析视觉元素在影像叙事中的重要作用： 构图的学问： 黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图原则，如何通过画面的空间布局，引导观众的视线，强调主体，营造视觉冲击力。 色彩的心理学： 不同色彩所传递的情感和象征意义，以及如何在影像中运用色彩来塑造氛围，表达人物心理，甚至暗示情节发展。冷色调与暖色调，饱和度与明度，都蕴含着丰富的叙事信息。 光影的艺术： 光影是摄影和电影的灵魂。从逆光、侧光到剪影，不同的布光方式如何塑造人物形象，营造戏剧性，表达情感。高光、阴影的运用，能够增强画面的立体感和深度感，赋予画面以生命。 第五章：剪辑的节奏：蒙太奇的现代演进与叙事结构 剪辑是连接影像片段，构成完整故事的关键环节。本章将深入探讨剪辑的艺术与技术： 蒙太奇理论的深化： 除了格里菲斯的经典理论，我们将探讨爱森斯坦的冲突蒙太奇、库里肖夫效应等更具理论深度的蒙太奇手法，以及它们如何影响观众的理解和情感。 叙事结构与剪辑： 线性叙事、非线性叙事、闪回、闪前等不同的叙事结构，在剪辑中如何实现。如何通过剪辑的节奏，控制叙事的快慢，制造悬念，突出重点。 剪辑的类型： 跳切、转场、淡入淡出、叠化等常见的剪辑手法，在不同场景和情感表达中的应用。 第六章：故事的脉络：情节设计与人物塑造 无论技术如何高超，影像叙事的最终落脚点是故事本身。本章将聚焦于故事的内在逻辑和情感驱动： 情节的起承转合： 经典的三幕式结构，以及其他多样的情节构建模式。如何设计引人入胜的开端、充满张力的发展、以及令人回味的结局。 人物的弧光： 塑造立体、可信的人物角色，他们的动机、冲突、成长与转变。人物弧光是推动故事前进的重要力量。 主题的传递： 如何在影像中巧妙地融入深刻的主题，引发观众的思考，传递作者的思想和价值观。 第七章：多元的视界：纪录片、动画与新媒体的影像叙事 影像叙事并非局限于传统的电影和电视剧。本章将拓展视野，探讨不同媒介下的影像叙事特点： 纪录片的真实与艺术： 纪录片如何通过镜头捕捉现实，并将其组织成具有叙事力量的故事。客观性与主观性的平衡。 动画的想象与表现： 动画独特的视觉语言，如何突破现实的限制，实现天马行空的叙事。 新媒体的交互与碎片化叙事： 互联网、社交媒体等新平台，如何催生出短视频、Vlog、互动影像等新的叙事形式。 第八章：观众的体验：心理学与情感连接 影像叙事的终极目标是与观众建立连接，触动他们的情感。本章将从心理学角度，探讨影像如何影响观众： 移情与共鸣： 观众如何通过认同角色，产生情感上的共鸣。 悬念与期待： 叙事技巧如何制造悬念，抓住观众的注意力，让他们持续期待。 情感的引导与操控： 影像如何通过声音、画面、音乐的配合，引导观众产生特定的情感反应。 第九章：未来的光影：技术革新与叙事可能 科技的进步不断为影像叙事注入新的活力。本章将展望未来： 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的沉浸式叙事： 如何利用新的技术，创造更具沉浸感和互动性的故事体验。 人工智能（AI）在影像创作中的应用： AI如何辅助创作，甚至独立生成影像内容，为叙事带来新的可能性。 跨平台、跨媒介的融合叙事： 不同媒介之间的界限将日益模糊，如何构建更丰富、更立体的叙事生态。 结语：光的旅程，心的回响 本书的结语将再次强调影像叙事作为一种古老而又充满活力的艺术形式，其核心在于用视觉语言讲述打动人心的故事。从古老的壁画到未来的虚拟世界，影像始终是人类表达自我、记录历史、传递情感的重要媒介。希望本书能够启发读者，以更深刻的理解去欣赏影像，以更精湛的技巧去创作，让光影在屏幕上织就更多动人的梦想，在观众心中激起更持久的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，就像是在一次艺术品的鉴赏会上，被一位博学多闻的策展人娓娓道来。它不仅仅是对电影作品的简单罗列，更像是一场关于影像的思想碰撞。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的电影时所展现出的敏感度和包容性，没有简单地将西方电影理论套用到东方电影中，而是尊重其自身的发展脉络和独特魅力。书中穿插的那些关于电影制作人、演员的访谈片段，更是为冰冷的理论增添了人性的温度，让我看到了那些伟大的艺术作品背后，同样有着普通人的喜怒哀乐和坚韧不拔。我常常在阅读的过程中，忍不住停下来，回想起自己看过的那些电影，重新审视它们，仿佛获得了新的视角。这本书的结构设计也颇具匠心，段落之间的过渡自然流畅，没有突兀感，让阅读体验非常连贯。我感觉自己不仅是在“读”这本书，更是在与作者、与电影本身进行着一场深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中涌现出无数个关于光影的画面，仿佛跟随作者的笔触，在历史的长河中进行了一次又一次的漂流。这本书并没有局限于单纯的电影史梳理，而是将每一帧画面、每一个镜头都赋予了生命和灵魂。我尤其被其中对某个特定时期电影叙事方式的细致描绘所打动，作者用一种近乎考古学家的严谨，剖析了当时社会思潮如何潜移默化地影响着电影的语言，以及电影又如何反过来塑造着人们的认知。书中的论述逻辑清晰，层层递进，读来绝不枯燥，反而像是在解开一个又一个关于影像的谜题。我惊喜地发现，作者并没有回避那些有争议的话题，而是以一种开放的态度去探讨，鼓励读者形成自己的见解。这种勇于挑战和深度挖掘的精神，在如今快餐式的文化消费环境中尤为可贵。我感觉自己像是完成了一次精神上的远足，不仅开阔了眼界，更重要的是，学会了如何用更敏锐的眼睛去审视那些我们习以为常的影像，去发现隐藏在表象之下的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉醉其中的书籍，仿佛置身于一个由无数光影组成的迷宫，而作者就是那个指引方向的智慧精灵。我被书中对电影细节的关注所深深吸引，那些我曾匆匆略过的镜头，在作者的笔下焕发出了别样的光彩。他用一种充满诗意又兼具学术性的语言，描绘了影像的构成元素，例如光影的运用如何营造情绪，色彩的搭配如何传递信息，构图的安排如何引导观众的视线。我感觉自己的观影习惯在不知不觉中被悄悄改变，开始更加留意那些导演刻意为之的“小心思”。这本书并没有提供标准答案，而是抛出问题，引导读者去思考，去探索。我发现自己对电影的理解不再局限于情节的跌宕起伏，而是开始关注其背后的艺术表达和文化意义。每次阅读，都能从中汲取新的养分，就像是在一片肥沃的土壤中播撒下思考的种子，然后在心中生根发芽。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种前所未有的惊喜，它打破了我对于学术书籍的刻板印象。我原本以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，但事实恰恰相反，它充满了生命力和感染力。作者的写作风格极其富有感染力，仿佛一位经验丰富的说书人，将一个个关于电影的精彩故事娓娓道来。我尤其喜欢其中对一些被遗忘的艺术电影的挖掘和介绍，这些影片可能并不为大众所熟知，但在作者的笔下，却散发出迷人的艺术光辉。他不仅介绍了影片的内容，更重要的是，他阐释了这些影片在电影史上的重要地位和深远影响。我感觉这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见电影世界里那些更为广阔和深邃的角落。我从中学到了很多，不仅是对电影史知识的积累，更重要的是，培养了一种更加独立和批判性的思维方式，学会了如何去欣赏和解读那些真正具有艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名瞬间就勾起了我的好奇心，"影海拾贝"，听起来就像是在浩瀚的影像海洋中搜寻珍宝。我本身就对视觉艺术和电影史有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识体系有些零散，就像散落在沙滩上的贝壳，虽然美丽，却不成体系。这本书的标题给了我一种期待，或许它能像一位经验丰富的拾贝者，引导我去发现那些被时光遗忘的、闪耀着智慧光芒的电影片段，或者是一些鲜为人知的创作故事。我设想，书中可能收录了一些关于电影美学、叙事技巧、导演风格的深度剖析，也可能是一些对经典影片的重温与解读。我特别期待能够从中了解到一些不为人知的电影制作幕后花絮，或是那些在电影史上留下浓墨重彩却又相对陌生的名字。这本书的出版社是西安电子科技大学出版社，这让我联想到，或许这本书在理论分析方面会更加严谨，甚至可能融入一些跨学科的视角，比如技术对电影发展的影响，或者信息科学在影像分析中的应用。我希望这本书不仅能提供信息，更能激发我更深层次的思考，让我从一个被动的观影者，转变为一个更具批判性思维的鉴赏者。