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刘文杰 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512200081

商品编码：29729642462

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：Canon镜头大全

定价：49.00元

作者：刘文杰

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787512200081

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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电脑分析实物测试解像度、失光及变形，（香港）刘文杰&《DiGi数码双周》编辑部倾力编著，展现市售必买C族全部镜头，D-SLR镜头质量价值，解构UD及SWC等技术秘密，*强机身测试平台。

内容提要

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作者对“玩镜”及镜头背后的技术也有一定的心得。观乎内地出版市场，关于镜头的测试书籍不多，大多数也是类似日本镜头书的产品目录式的写法，以准用户或读者的角度看，只不过较官方资料多一点见解而已。今次，我们利用测试软件，将镜头的质量量化，加上32支精心挑选而具有分量的EF／EF-S镜头，相信在同行来说，可算是一件小小的创举。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的艺术：经典镜头背后的故事与影像的无限可能 这是一部关于光、关于瞬间、关于定格永恒的探索。它并非单纯的器械图鉴，而是承载着无数摄影师心血与创意的影像记录。从最初的机械精密到如今的数字化革新，镜头作为连接现实与影像的桥梁，扮演着至关重要的角色。本书旨在深入浅出地剖析那些塑造了现代影像美学的经典镜头，它们不仅仅是冰冷的金属与玻璃的组合，更是无数传奇照片诞生的摇篮，是艺术家们捕捉世界、表达自我的有力工具。 我们不再拘泥于枯燥的技术参数，而是试图揭示每一个镜头背后的灵魂。为什么某个焦段的镜头能赋予画面如此独特的空间感？是什么样的光学设计让某款镜头在极端光线下依然能呈现出惊人的细节？每一款经典镜头，都凝聚着光学工程师的智慧结晶，也承载着摄影师的独特视角。它们穿越时代，影响着一代又一代的摄影师，也在无数经典的影像作品中留下了不可磨灭的印记。 第一章：时代的光学巨匠——奠定影像基石的经典设计 在摄影技术的黎明时期，光学设计远比现在复杂。早期的镜头，往往是庞大而笨重的，但它们却以其独特的成像风格，为摄影艺术奠定了坚实的基础。本章将回顾那些影响深远的早期镜头设计，例如那些定义了标准焦距与大光圈概念的镜头。我们将探讨它们在光学结构上的创新，如何克服当时的种种技术限制，又如何通过对色彩、锐度、反差的独特处理，赋予了早期摄影作品独特的魅力。 我们会追溯那些被誉为“神镜”的镜头，分析它们为何能在数十年后依然被奉为经典。例如，某些早期的大口径定焦镜头，虽然在分辨率和畸变控制上可能不及现代镜头，但它们所呈现出的柔和焦外虚化、独特的色彩渲染，却能带来一种难以言喻的“德味”或“日味”，这种韵味至今让许多摄影爱好者趋之若鹜。我们将深入分析这些镜头的独特之处，并结合一些经典的影像作品，来展现它们在历史长河中的重要地位。 第二章：定格瞬间的魔术师——不同焦段的影像语言 焦段，是镜头最直观的语言。它决定了我们能捕捉到多大的视野，以及主体与背景之间的关系。本章将围绕不同焦段的经典镜头展开，深入剖析它们各自的成像特点与应用场景。 广角镜头： 它们如同打开了世界的窗口，能够容纳更广阔的视野，将宏大的风景、壮丽的建筑尽收画面。但广角镜头也并非易于驾驭，不当的使用可能导致画面变形，甚至影响主体。我们将探讨那些经典的广角镜头，分析它们在畸变控制、边缘画质方面的表现，以及摄影师如何巧妙地运用它们来营造空间感、强调透视，或者在街头摄影中捕捉到转瞬即逝的精彩瞬间。从记录壮丽山河的风景摄影师，到捕捉城市脉搏的纪实摄影师，广角镜头都在他们手中发挥着不可替代的作用。 标准镜头： 它们最接近人眼的视角，能够真实地还原我们所见的景象，因此被誉为“万金油”镜头。标准镜头以其自然的视角、出色的锐度与良好的色彩还原，成为无数摄影师的首选。我们将聚焦于那些经典的50mm、85mm等标准定焦镜头，分析它们为何能成为永恒的经典。它们不仅是肖像摄影的利器，也适用于人文、静物、甚至一些风景拍摄。我们将深入研究不同品牌、不同年代的标准镜头在成像风格上的细微差异，以及它们如何通过简单而纯粹的光学设计，传递出摄影师的情感与思考。 长焦镜头： 它们如同望远镜，能够将远方的景物拉近，压缩空间，突出主体，营造出强烈的视觉冲击力。长焦镜头在野生动物摄影、体育摄影、人像摄影中有着广泛的应用。我们将解析那些经典的望远镜头，分析它们在远摄能力、虚化效果、以及在光线不足条件下的表现。我们会探讨摄影师如何利用长焦镜头的压缩感来简化背景，突出主体，或者在不惊扰被摄对象的情况下，捕捉到最自然的瞬间。 第三章：光影的雕刻家——大光圈与虚化之美 光圈，是镜头控制进光量和景深的重要工具。一个更大的光圈，意味着更多的光线能够进入镜头，使得我们在弱光环境下也能轻松拍摄；同时，更大的光圈也能带来更浅的景深，营造出迷人的焦外虚化效果，将主体从纷繁复杂的背景中分离出来，赋予画面以艺术的层次感。本章将深入探讨那些以“大光圈”著称的经典镜头，它们是如何通过精湛的光学设计，在保证锐度的同时，实现令人惊叹的焦外效果。 我们将分析不同大光圈镜头在焦外成像上的差异，例如“焦外成像的二线性”、“焦外的光斑形状”等，这些细微之处往往决定了一款镜头的“性格”。从柔美如梦的奶油焦外，到锐利如刀的“二线性”焦外，每一种虚化都有其独特的艺术价值。我们将结合那些以杰出虚化效果闻名的镜头，展现它们在人像摄影、静物摄影中如何创造出令人过目难忘的画面。 第四章：色彩的信使——真实与艺术的交织 色彩，是影像中最直接的情感表达。不同的镜头，对色彩的还原能力、色彩的倾向性都有所不同。一些镜头忠实地还原现实，而另一些则带有独特的色彩风格，赋予画面独特的艺术气质。本章将聚焦于那些在色彩表现上独树一帜的经典镜头。 我们将探讨镜头是如何通过不同的镀膜技术、镜片材料，来影响色彩的准确性、饱和度和对比度。某些镜头以其“德系”的扎实色彩著称，展现出沉稳而富有层次感的画面；而另一些“日系”镜头则可能以其通透、鲜艳的色彩吸引着摄影师。我们将通过分析不同镜头在色彩上的表现，以及它们在不同题材摄影中的应用，来展现色彩在影像创作中的重要作用。 第五章：微观世界的探索者——近摄的魅力 当我们将目光投向微观世界，微距镜头便成为了连接我们与那个充满奇妙细节的世界的通道。一朵花瓣上的露珠，一只昆虫的复眼，一枚古币上的纹路，都隐藏着令人惊叹的细节。本章将聚焦于那些经典的微距镜头，分析它们在近距离拍摄下的成像特点，以及如何实现惊人的放大倍率和细节还原。 我们将探讨微距镜头在保证边缘锐度、控制色差方面的挑战，以及光学工程师是如何通过精密的结构设计来克服这些困难。从昆虫的细腻纹理，到花卉的精致结构，微距镜头为我们打开了一个全新的视角，让我们得以发现日常生活中被忽略的细节之美。 第六章：跨越时代的传承与革新 光学技术的发展从未停止。从胶片时代的经典设计，到数码时代的全新挑战，镜头在不断地革新与进步。本章将回顾那些在数码时代依然备受推崇的经典镜头，以及那些为适应数码传感器而诞生的全新光学设计。 我们将探讨现代镜头在分辨率、色彩还原、抗眩光、防抖等方面的巨大提升，以及这些技术进步如何为摄影师带来更广阔的创作空间。同时，我们也将反思，在技术的飞速发展中，那些经典的镜头所蕴含的光学哲学和成像理念，依然有着不可替代的价值。它们提醒着我们，技术的进步最终是为了更好地服务于影像的艺术表达。 结语：光影的无限可能 本书并非为某一款特定的镜头品牌进行推广，而是希望通过对不同类型、不同时代经典镜头的深入剖析，帮助读者更好地理解镜头这一摄影工具的核心价值。每一款优秀的镜头，都蕴含着光学工程师的匠心独运，也承载着摄影师的独特视角与情感。它们是连接现实与想象的桥梁，是记录时代、表达自我的有力武器。 通过对这些经典镜头的探索，我们不仅能更深入地理解摄影的奥秘，也能在自己的创作中，找到更多属于自己的光影语言，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去定格那些触动心灵的瞬间。光影的艺术，因这些伟大的镜头而更加精彩纷呈。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这本书的排版风格非常现代化，采用了大量的图文结合的方式，阅读起来一点也不枯燥。设计师在细节上做得非常用心，比如标题字体的选择，图片与文字的间距，都恰到好处，营造出一种轻松愉悦的阅读体验。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的阐释，作者用非常形象的比喻，将每一个焦段都赋予了独特的“性格”。比如，他形容广角镜头是“眼睛的延伸”，能够捕捉宏大的场景；而长焦镜头则是“时间的压缩机”，能够将远方的景物拉近，捕捉细腻的情感。这种拟人化的描述，让我更容易理解和记忆不同镜头的特点。书中对每一类镜头的优缺点分析也非常客观，不会一味地夸赞某个品牌或型号，而是深入剖析其局限性，并给出相应的解决方案。我还发现，书中提供了一些非常实用的对比图，例如同一场景下，不同焦段镜头所呈现出的画面差异，这种直观的对比，极大地帮助我理解了焦距对构图的影响。总之，这是一本既有深度又不失趣味性的图书，非常适合想要系统了解摄影器材的读者。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，当我刚拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，以为只是一本冰冷的器材手册。但翻阅下来，却发现它有着超出我预期的温度和深度。作者似乎是一位有着多年摄影经验的老师傅，他的文字中充满了对器材的敬畏和对影像的热爱。他没有直接罗列镜头型号，而是从摄影的本质出发，比如“什么样的场景适合用什么样的镜头去表达？”、“如何在有限的预算内选择最适合自己的镜头？”这样的问题入手，循序渐进地引导读者去理解镜头的价值。书中对不同类型镜头的应用场景和拍摄技巧的讲解，更是让我茅塞顿开。例如，在描述人像镜头时，他详细分析了不同焦段如何影响背景虚化和人物变形，并给出了具体的拍摄建议，让我意识到之前很多拍摄的不足之处。他还提到了一些非常实用的购买建议，比如如何辨别镜头的新旧程度，以及在二手市场上如何淘到性价比高的镜头。最让我感动的是，书中还穿插了一些作者自己的摄影心得和对器材的个人感悟，这些真诚的分享让我感觉像是在和一位经验丰富的导师对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的装帧设计堪称惊艳，拿到手中就感受到沉甸甸的质感，硬壳封面搭配烫金的标题，散发着一种低调而奢华的气息。翻开书页，纸张的厚实度和印刷的细腻度都让人赏心悦目，每一页的图片都色彩饱满，细节清晰，仿佛能触摸到镜头冰凉的金属表面。作为一名摄影爱好者，我尤其欣赏书中对每一款镜头参数的详尽介绍，不仅仅是焦距、光圈这些基本信息，还包括了对光学结构、镜片材质、镀膜技术的深入解析，以及这些技术如何影响成像质量的论述。虽然我对一些专业术语并不完全理解，但书中用通俗易懂的比喻和生动的语言，让我对这些复杂的概念有了更直观的认识。更让我惊喜的是，它并非只是枯燥的参数堆砌，而是穿插了大量由这些镜头拍摄出的精彩样张，每一张都饱含深意，构图、光影、色彩都堪称教科书级别。通过这些照片，我能真切地感受到不同镜头所带来的独特视觉语言，例如某款定焦镜头锐利的成像和迷人的虚化，或是某款广角镜头宽广的视野和强烈的空间感。这本书不仅仅是一本镜头图鉴，更像是一本摄影艺术的指南，激励我不断探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名摄影发烧友，我手中已经拥有了几款不同的镜头，也算是积累了一些经验。但当我看到这本书时，还是被它所展现出的专业性和系统性所吸引。书中的内容并非我之前认知的那样零散，而是形成了一个完整的知识体系。作者对光学原理的讲解，即使是对于有着一定基础的我来说，也颇有启发。他不仅仅停留在表面，而是深入到镜片研磨、镀膜工艺这些细节，并解释了这些工艺如何最终体现在成像上。书中对不同时代、不同系列的镜头进行了梳理和对比，这对于我这种喜欢追溯器材历史的读者来说，简直是宝藏。我甚至从中发现了一些我之前从未了解过的经典镜头，以及它们在摄影史上扮演的角色。此外，书中还包含了一些对镜头品牌发展历程的介绍，让我对整个摄影器材行业有了更宏观的认识。总而言之，这本书是一部集历史、技术、应用为一体的优秀著作，能够满足不同程度读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我一直对摄影器材的了解停留在“知道有这个东西”的层面，直到我翻开这本书。它以一种非常系统且易于理解的方式，为我揭开了摄影镜头的神秘面纱。作者并没有直接抛出大量的专业术语，而是从摄影的最基本原理讲起，比如“景深”是什么，它又是如何受光圈和焦距影响的。然后，他逐步引入了各种镜头的类型，并详细阐述了它们的成像原理和特点。让我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了“选择适合自己的镜头”，作者从不同的拍摄题材入手，比如风光、人像、野生动物等，然后分析了在这些题材下，哪些类型的镜头是首选，又有哪些是备选，并给出了非常具体的理由。他还强调了“好镜头不一定是最贵的”，而是要看是否适合自己的拍摄风格和预算，这种理念非常实用。这本书让我意识到，购买镜头不仅仅是看参数，更重要的是理解它能为我的创作带来什么。