{RT}唯美之镜:人像摄影实战与后期:the instance & post produc pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴俊辰 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 修图
• 唯美摄影
• 摄影教程
• 实例教学
• 光影
• 构图
• 摄影后期

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316548

商品编码：29729738993

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	唯美之镜:人像摄影实战与后期:the instance & post production	作者	吴俊辰
定价	99.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121316548	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。 本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有基础的数码摄影爱好者参考。后期素材可关注作者微博@ONE象下载

作者简介

吴俊辰（微博：@ONE象） POCO天津地区摄影师人气人像摄影师人像摄影畅销书作者百万教学热帖帖主 著有《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《解密唯美人像摄影》《唯美人像摄影与后期处理》《解密胶片与数码唯美人像摄影》等。连年进入人像摄影书籍热销榜，并在台湾地区改版发行。 作品以清新明快、注重情感表达见长，在各大摄影平台拥有极高人气，发表于《咔啪》、《文艺风象》、《摄影之友》等多家平面媒体。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

吴俊辰在他朋友圈里写过一段这样的论述：“尽管拍摄人文纪实题材的摄影师倾向于认为唯美人像没有历史意义，但实际上，任何发生并存在于时光长河的东西都自有时代的辉光，想象50年后，人们发现这些照片，回想当时每一个美丽姑娘的穿着、情绪、拍摄的环境以及逝去的故事，他们不可能不感受到穿越时间，沉淀后的感动。”我认同这一观点，并且猜想，这种信念也是他能够许多年如一日拍摄唯美人像，日益精进，并且文思泉涌，笔耕不缀一大原因。这已经是吴俊辰的第五本人像摄影书。他的书很受欢迎，每一本都有不俗的成绩。这来自于读者的认可，同时也侧面反映出书本身的内容质量。这本书临近创作完成的时候，他跟我说：“这是我目前为止*为成熟的一本书”，我说：“我能看出来，从图片到文字，都更为稳定和完善了。”愿这本“*为成熟”的作品，能给你新的启发。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《光影织梦：人像摄影的瞬间捕捉与数字美学》 第一部分：捕捉灵魂的低语——人像摄影的艺术与技巧 人像摄影，远不止是用镜头记录一张脸，它是对个体生命瞬间的凝视，是对情感细微之处的捕捉，是摄影师与被摄者之间一次心与心的对话。在光影流转的画布上，我们试图捕捉那稍纵即逝的表情，那藏于眼神深处的故事，那定义一个人独一无二气质的灵魂。 一、 构图的语言：框取世界的视觉诗篇 构图，是摄影师表达思想、引导视线的无声语言。一张成功的人像，其构图往往能瞬间抓住观众的注意力，并巧妙地传递出想要表达的情绪与氛围。 经典法则的融汇与突破： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面分割成九个区域，将主体或关键元素置于交叉点上，能赋予画面平衡感与动感，避免呆板。但也要懂得何时打破规则，让主体占据画面中心，以制造强大的视觉冲击力，或利用对称构图营造庄重、和谐的美感。 引导线（Leading Lines）： 利用场景中的线条，如道路、栏杆、河流等，将观者的视线自然地引向主体。在人像摄影中，可以利用被摄者的肢体语言、目光方向，甚至是环境中的建筑线条，来引导视线，增强画面的纵深感与叙事性。 框架构图（Framing）： 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框住，营造出画中画的效果。这不仅能增强画面的层次感，还能为画面增添故事性，暗示一种“窥视”或“守护”的意味。 留白（Negative Space）： 画面中适当的空白区域，能让主体更加突出，让观者有呼吸的空间，避免拥挤感。在人像摄影中，巧妙运用留白，能营造出空灵、静谧的氛围，或凸显主体的孤独、思索之情。 人像构图的特殊考量： 主体与背景的关系： 如何让背景服务于主体，而不是喧宾夺主？可以利用浅景深模糊背景，突出主体；也可以利用背景的色彩、线条、纹理，与主体的气质相互呼应，共同讲述故事。 头部与身体的比例： 不同于风光摄影，人像构图需要更精细地处理主体局部的比例。例如，拍摄特写时，眼睛的构图位置至关重要，往往放在三分法的交叉点上。拍摄全身照时，肢体语言的舒展与线条的流畅同样需要精心安排。 角度的选择： 仰拍可以使人物显得高大、威严；俯拍则可能让人物显得娇小、亲切。平拍最自然，但要避免眼神平视镜头时，因角度不当而产生的“死亡凝视”。角度的变化，能极大地影响人物给人的观感。 视线与方向： 人物的视线朝向，是画面叙事的重要组成部分。看向镜头，通常能与观者建立直接的联系，产生互动感；看向画面外，则可能引发观者的好奇与想象，赋予画面故事性。 二、 光影的魔术：雕刻人脸的立体灵魂 光，是摄影的生命线，更是人像摄影的灵魂。不同的光线，能够塑造出完全不同的人物形象与情绪。理解并驾驭光影，是摄影师的必修课。 自然光的万千姿态： 顺光（Front Light）： 光线从相机方向照射在被摄者脸上，色彩还原真实，但容易使面部显得平坦，缺乏立体感。适合表现明亮、愉悦的情绪。 侧光（Side Light）： 光线从侧面照射，能在面部形成明暗对比，勾勒出面部的轮廓，增强立体感。根据侧光角度的不同，可以产生“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典面部布光效果，富有戏剧性。 逆光（Backlight）： 光线从被摄者后方照射，能在人物边缘勾勒出明亮的轮廓光（Rim Light），使人物与背景分离，营造出梦幻、神圣的氛围。但需要注意控制曝光，避免主体过暗。 顶光（Overhead Light）： 光线从正上方照射，容易在眼窝、鼻下形成阴影，显得老气或不精神。适合在正午阳光下，或是特定艺术效果的追求。 散射光（Diffused Light）： 如阴天、雾天，或是通过柔光罩、窗帘等过滤后的光线，光线柔和，阴影不明显，能使面部肤色显得细腻，减少瑕疵。非常适合拍摄肖像。 人造光的灵活运用： 影室灯（Studio Strobes）： 提供稳定、可控的光源，搭配各种柔光箱、束光筒、雷达罩等附件，可以创造出丰富多样的布光效果，满足各种创意需求。 常亮灯（Continuous Lights）： 如LED灯，可以实时看到布光效果，便于调整。适合人像拍摄初学者，以及需要灯光与被摄者眼神互动的情况。 闪光灯（Speedlights）： 便携、灵活，可以离机使用，通过跳闪、离机引闪等方式，实现类似影室灯的效果。 辅助光源（Fill Light）： 用于提亮暗部细节，减弱反差，使画面更加柔和。可以使用反光板（白色、金色、银色等）或另一盏灯。 创意光效： 彩色滤光片、点光源、条形光源等，都能为画面增添独特的艺术色彩和视觉冲击力。 三、 聚焦眼神：捕捉内心深处的对话 人像摄影的精髓，在于捕捉人物的眼神。眼神是心灵的窗户，它能够传递喜怒哀乐，讲述故事，表达情感。 眼神的对焦： 眼神焦点： 拍摄时，务必确保焦点落在被摄者的眼睛上，尤其是眼神光（Catchlight）所在的位置。清晰锐利的眼睛，是人像照片的生命。 眼神光（Catchlight）： 眼睛中的反光点，它能让眼睛看起来有神、有生命。自然光和灯光的运用，都能影响眼神光的形状和位置。 引导眼神： 目光方向： 如前文所述，目光方向影响着画面的叙事。让被摄者看向镜头，可以建立直接联系；看向远处，可以营造思考、憧憬的情绪。 眼神交流： 摄影师与被摄者之间的眼神交流，是建立信任、捕捉自然瞬间的关键。通过语言、肢体语言的引导，让被摄者放松，从而展现出最真实的一面。 情绪的传达： 微笑、蹙眉、深邃的凝视，不同的眼神表达，传达着不同的心境。摄影师需要敏锐地捕捉这些细微之处。 四、 情绪与表达：让画面“说”出故事 一张出色的人像，不仅仅是漂亮的脸庞，更是传递出一种情绪、一种故事、一种氛围。 自然的状态： 鼓励被摄者放松，不要僵硬地摆拍。可以通过聊天、讲笑话，或者引导他们做一些自己喜欢的事情，来捕捉最自然、最生动的瞬间。 肢体语言的运用： 手部姿势、身体的倾斜、站姿或坐姿，都能极大地影响人物的表达。引导被摄者利用肢体语言，展现自信、忧郁、活泼等不同的状态。 场景与道具的配合： 选择合适的场景和道具，能够烘托人物的气质，为画面增添故事性。例如，书本、乐器、海边、咖啡馆，都能成为表达人物个性的载体。 情感的引导： 摄影师可以通过语言、音乐、回忆等方式，引导被摄者进入某种情绪状态，从而在画面中表现出来。 五、 器材的选择与运用：工具的智慧 相机、镜头、灯光，是摄影师的武器，但它们只是工具，关键在于使用者如何运用。 相机： 全画幅、APS-C画幅，高像素、高感光度，根据拍摄需求选择合适的相机。 镜头： 定焦镜头（Prime Lenses）： 如50mm、85mm，光圈大，成像锐利，景深虚化效果好，是拍摄人像的经典选择。 变焦镜头（Zoom Lenses）： 如24-70mm、70-200mm，灵活方便，适合不同场景切换。 配件： 反光板、柔光罩、三脚架、快门线等，都是提升拍摄质量的得力助手。 第二部分：数字美学的重塑——后期处理的艺术与技巧 照片拍摄完成后，后期处理并非“欺骗”观众，而是对画面意图的进一步深化，是对摄影师审美的延伸，更是让影像焕发新生的魔法。它是在镜头语言的基础上，运用数字工具，对光影、色彩、细节进行精细雕琢，最终呈现出摄影师内心所追求的视觉效果。 一、 后期处理的理念：化繁为简，以意为先 尊重原片： 后期处理是在不失真的前提下，对照片进行优化，而不是凭空捏造。保持照片的真实感，是人像后期处理的底线。 统一的风格： 确立自己独特的后期风格，让照片在色彩、影调、质感上保持一致性，形成鲜明的个人标识。 服务于主题： 后期处理的每一个步骤，都应围绕着照片想要传达的情绪和故事展开。 “少即是多”： 过度的后期处理，往往会适得其反，破坏照片的自然美感。精炼的调整，更能体现摄影师的功力。 二、 基础调整：为画面打下坚实基础 曝光与对比度： 曝光补偿（Exposure Compensation）： 细微地调整画面的明暗程度，使其达到自然、舒适的观感。 高光与阴影（Highlights & Shadows）： 恢复高光区域的细节，提亮阴影部分的层次，使画面影调更加丰富。 对比度（Contrast）： 适当地增加或降低对比度，可以改变画面的通透感和立体感。 色彩的和谐与情绪渲染： 白平衡（White Balance）： 校正色温，使色彩还原真实，避免偏黄或偏蓝。 饱和度与自然饱和度（Saturation & Vibrance）： 适度地增加色彩的鲜艳度，使画面更吸引人，但要注意避免色彩失真。自然饱和度对肤色有更好的保护作用。 色调分离（Split Toning）： 在高光和阴影区域分别添加不同的色彩，可以营造出强烈的艺术风格，如冷暖对比，或复古色调。 HSL调整（Hue, Saturation, Luminance）： 精细地调整画面中特定色彩的色相、饱和度和明度，这是后期处理中非常强大的工具。例如，可以针对肤色进行微调，或改变天空的蓝色。 三、 细节的雕琢：让面部更具魅力 皮肤的细腻处理： 磨皮（Skin Smoothing）： 使用各种工具，如“污点修复画笔”、“仿制图章”等，去除瑕疵、痘痘、色斑。关键在于“适度”，保留皮肤的纹理，避免“塑料感”。 去除红血丝、眼袋： 通过精细的局部调整，使肤色看起来更健康、更有活力。 雀斑与痣的保留： 对于一些有特色的斑点或痣，适当地保留，反而能增加人物的个性和辨识度。 五官的精细美化： 眼睛的提亮与锐化： 适度地提亮眼白，增加眼神光，锐化虹膜，使眼睛更有神采。 牙齿的美白： 微调牙齿的亮度，使其看起来洁白整齐，但不宜过度，以免显得不自然。 嘴唇的修饰： 适度地增加嘴唇的色彩饱和度和明度，使其更有质感。 瘦脸与塑形（谨慎使用）： 液化工具（Liquify Tool）： 用于微调脸型、身体比例。但必须非常谨慎，避免夸张变形，保持人物的自然形态。一点点的调整，往往比大刀阔斧的修改效果更好。 四、 氛围的营造：注入情感与故事 锐化与模糊： 整体锐化： 提升画面整体的清晰度，使细节更突出。 局部锐化： 重点突出主体，如眼睛、发丝等。 背景虚化（Dodge & Burn）： 通过加深或减淡画面局部，来引导视线，增强立体感，或营造出“光线穿透”的效果。 景深模拟： 在后期中，可以适度地模拟更浅的景深，进一步突出主体。 添加特效与纹理： 光晕与光斑： 适当地添加光晕或光斑，可以为画面增添梦幻、浪漫的氛围。 漏光（Light Leaks）： 模拟胶片时代的漏光效果，为画面增添复古、怀旧的韵味。 纹理叠加： 叠加画布纹理、纸张纹理等，可以增加画面的质感，使其更具艺术性。 调色风格的深化： LUT（Look-Up Table）： 使用预设的LUT文件，可以快速地为画面赋予特定的色彩风格，如电影感、日系小清新等。 色彩平衡（Color Balance）： 对画面整体或局部进行色彩倾向的调整，塑造出独特的色彩基调。 五、 创意后期：突破界限的想象力 合成技巧： 将不同的元素进行合成，创造出超现实或充满想象力的画面。例如，将人物与奇幻场景结合。 数字绘画： 在照片基础上，运用数字绘画工具进行二次创作，赋予画面独特的艺术表现力。 动态后期： 制作简单的GIF动画或短视频，让静态照片“活”起来。 结语 《光影织梦》系列，旨在引领每一位摄影爱好者，无论是初学者还是有经验的创作者，都能在人像摄影的道路上，不断探索与精进。它不仅仅是一本技巧的汇编，更是一种对美学的追求，一种对人性的关怀，一种对瞬间生命的尊重。通过理解构图的语言，驾驭光影的魔术，捕捉眼神的深邃，表达内心的情感，并辅以数字美学的精妙重塑，你将能够创作出真正触动人心的，充满生命力的肖像作品。让每一张照片，都成为一个关于“你”的故事，被永恒地珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经涉足过摄影领域的人，我总是对那些能提供深刻见解的书籍情有独钟。这本书的标题“唯美之镜：人像摄影实战与后期”引起了我的好奇。我所理解的“唯美”，不仅仅是外在的赏心悦目，更是一种超越物质层面的精神享受，一种对事物本质的提炼和升华。我希望这本书能提供一种全新的视角来审视人像摄影，不仅仅是捕捉人物的外貌，更能挖掘出人物的灵魂和个性。对于“实战”部分，我期待它能讲解一些不落俗套的拍摄理念，例如如何与被摄者建立连接，如何引导情绪，如何在看似平常的场景中发现不凡的元素。而“后期”部分，我希望它能展现出后期制作并非只是简单的修饰，而是对作品意境的进一步深化和情感的强化。这本书，或许能帮助我突破技术的瓶颈，达到一种新的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的封面，脑海里浮现的不是什么摄影技巧，而是一种艺术的氛围。我平时并不经常拍照，但我对艺术创作有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那种能够唤起强烈情感共鸣的作品。这本书的书名《唯美之镜》，给我的感觉就是一种对极致美的追求，一种对内在世界的外化。我猜想，这本书可能不仅仅是关于技术层面的讲解，更会涉及一种审美观念的引导。它或许会带我走进摄影师的内心世界，分享他们是如何看待美，如何通过镜头去构建一个充满诗意或戏剧性的画面。我期待它能教会我如何用构图、用光线、用色彩去叙述一个故事，去传递一种情绪，让观者在看到照片时，也能感受到那份“唯美”。这不仅仅是关于摄影，更是一种关于感知世界、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了，淡淡的忧郁感，又透露出一种难以言喻的纯净。封面上那个眼神，像是能穿透一切，直达内心最深处。我拿到书的第一时间就被它的美感所折服，迫不及待地想翻开看看里面到底讲了些什么。我平常就喜欢拍些身边的人，尤其是那些有故事感的朋友，但我总觉得自己的照片缺少一种灵魂，缺少那种能够触动人心的力量。这本书的名字《唯美之镜》听起来就很有意境，不知道是不是能教我如何捕捉到那种转瞬即逝的情感，如何通过镜头去“看见”一个人，而不是仅仅“拍到”一个人。我期待的不仅仅是拍摄技巧，更是对美的理解和对人物内心世界的挖掘。毕竟，真正好的摄影作品，从来都不是冰冷的像素堆砌，而是有温度、有情感的表达。我希望这本书能像一面镜子，照出我内心的渴望，也照出我想要表达的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，特别是“instance & post produc”这部分，让我产生了一种强烈的联想，觉得它可能会深入探讨摄影中的“瞬间”捕捉与“后期”创作的哲学。我们都知道，一张好的照片，往往是前期拍摄的“灵光一闪”和后期精雕细琢的完美结合。我很好奇，这本书会如何解析“瞬间”的重要性，是强调捕捉决定性瞬间，还是通过后期来“再造”瞬间？我特别关注的是，它会不会给出一些关于如何让后期处理不失“真我”的指导，毕竟过度的后期往往会毁掉一张原本不错的照片。我想了解的是，作者是如何在“唯美”和“真实”之间找到一个微妙的平衡点，既能提升画面的艺术感，又能保留人物原有的神韵。如果这本书能提供一些关于后期思路的启发，一些关于如何通过后期来强化故事感和情绪的技巧，那对我来说将是一次非常有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我首先想到的是它的实用性。我一直对人像摄影后期很感兴趣，但又苦于没有系统性的学习途径。市面上有很多教程，要么过于理论化，要么就是简单粗暴地堆砌滤镜，看完之后感觉还是云里雾里。而这本书的名字里包含了“实战与后期”，这让我觉得它很接地气，应该能提供一些真正有用的操作方法和思路。我特别希望它能讲解一些基础但重要的后期调整，比如如何处理肤质、如何调整光影、如何让人物的色彩更具表现力等等。而且，“instance”这个词，在我理解看来，可能指的是拍摄时的具体情况和处理方式，这让我觉得这本书会考虑到很多实际拍摄中会遇到的问题，比如不同光线下的表现、不同人物的特点如何捕捉等等。如果这本书能教会我一些让照片“活起来”的后期技巧，并且这些技巧是经过实践检验的，那对我来说就是非常宝贵的财富了。