{RT}唯美之鏡:人像攝影實戰與後期:the instance & post produc pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳俊辰 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 修圖
• 唯美攝影
• 攝影教程
• 實例教學
• 光影
• 構圖
• 攝影後期

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121316548

商品編碼：29729738993

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	唯美之鏡:人像攝影實戰與後期:the instance & post production	作者	吳俊辰
定價	99.00元	齣版社	電子工業齣版社
ISBN	9787121316548	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書由知名人像攝影師悉心編寫，以彆開生麵的方式講解人像攝影的入門知識，指導讀者培養自己的人像拍攝意識，以及構圖、用光等能力，更有指導讀者提升畫麵感染力的進階內容。全書集理論、實戰與後期等多部分內容，體例完整、詳細，可模仿性極高，便於讀者學習和消化，並應用到自己的拍攝當中。 本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也可供有基礎的數碼攝影愛好者參考。後期素材可關注作者微博@ONE象下載

作者簡介

吳俊辰（微博：@ONE象） POCO天津地區攝影師人氣人像攝影師人像攝影暢銷書作者百萬教學熱帖帖主 著有《唯美人像攝影必拍的56個場景（暢銷升級版）》《解密唯美人像攝影》《唯美人像攝影與後期處理》《解密膠片與數碼唯美人像攝影》等。連年進入人像攝影書籍熱銷榜，並在颱灣地區改版發行。 作品以清新明快、注重情感錶達見長，在各大攝影平颱擁有極高人氣，發錶於《哢啪》、《文藝風象》、《攝影之友》等多傢平麵媒體。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

吳俊辰在他朋友圈裏寫過一段這樣的論述：“盡管拍攝人文紀實題材的攝影師傾嚮於認為唯美人像沒有曆史意義，但實際上，任何發生並存在於時光長河的東西都自有時代的輝光，想象50年後，人們發現這些照片，迴想當時每一個美麗姑娘的穿著、情緒、拍攝的環境以及逝去的故事，他們不可能不感受到穿越時間，沉澱後的感動。”我認同這一觀點，並且猜想，這種信念也是他能夠許多年如一日拍攝唯美人像，日益精進，並且文思泉湧，筆耕不綴一大原因。這已經是吳俊辰的第五本人像攝影書。他的書很受歡迎，每一本都有不俗的成績。這來自於讀者的認可，同時也側麵反映齣書本身的內容質量。這本書臨近創作完成的時候，他跟我說：“這是我目前為止*為成熟的一本書”，我說：“我能看齣來，從圖片到文字，都更為穩定和完善瞭。”願這本“*為成熟”的作品，能給你新的啓發。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《光影織夢：人像攝影的瞬間捕捉與數字美學》 第一部分：捕捉靈魂的低語——人像攝影的藝術與技巧 人像攝影，遠不止是用鏡頭記錄一張臉，它是對個體生命瞬間的凝視，是對情感細微之處的捕捉，是攝影師與被攝者之間一次心與心的對話。在光影流轉的畫布上，我們試圖捕捉那稍縱即逝的錶情，那藏於眼神深處的故事，那定義一個人獨一無二氣質的靈魂。 一、 構圖的語言：框取世界的視覺詩篇 構圖，是攝影師錶達思想、引導視綫的無聲語言。一張成功的人像，其構圖往往能瞬間抓住觀眾的注意力，並巧妙地傳遞齣想要錶達的情緒與氛圍。 經典法則的融匯與突破： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵分割成九個區域，將主體或關鍵元素置於交叉點上，能賦予畫麵平衡感與動感，避免呆闆。但也要懂得何時打破規則，讓主體占據畫麵中心，以製造強大的視覺衝擊力，或利用對稱構圖營造莊重、和諧的美感。 引導綫（Leading Lines）： 利用場景中的綫條，如道路、欄杆、河流等，將觀者的視綫自然地引嚮主體。在人像攝影中，可以利用被攝者的肢體語言、目光方嚮，甚至是環境中的建築綫條，來引導視綫，增強畫麵的縱深感與敘事性。 框架構圖（Framing）： 利用前景中的元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框住，營造齣畫中畫的效果。這不僅能增強畫麵的層次感，還能為畫麵增添故事性，暗示一種“窺視”或“守護”的意味。 留白（Negative Space）： 畫麵中適當的空白區域，能讓主體更加突齣，讓觀者有呼吸的空間，避免擁擠感。在人像攝影中，巧妙運用留白，能營造齣空靈、靜謐的氛圍，或凸顯主體的孤獨、思索之情。 人像構圖的特殊考量： 主體與背景的關係： 如何讓背景服務於主體，而不是喧賓奪主？可以利用淺景深模糊背景，突齣主體；也可以利用背景的色彩、綫條、紋理，與主體的氣質相互呼應，共同講述故事。 頭部與身體的比例： 不同於風光攝影，人像構圖需要更精細地處理主體局部的比例。例如，拍攝特寫時，眼睛的構圖位置至關重要，往往放在三分法的交叉點上。拍攝全身照時，肢體語言的舒展與綫條的流暢同樣需要精心安排。 角度的選擇： 仰拍可以使人物顯得高大、威嚴；俯拍則可能讓人物顯得嬌小、親切。平拍最自然，但要避免眼神平視鏡頭時，因角度不當而産生的“死亡凝視”。角度的變化，能極大地影響人物給人的觀感。 視綫與方嚮： 人物的視綫朝嚮，是畫麵敘事的重要組成部分。看嚮鏡頭，通常能與觀者建立直接的聯係，産生互動感；看嚮畫麵外，則可能引發觀者的好奇與想象，賦予畫麵故事性。 二、 光影的魔術：雕刻人臉的立體靈魂 光，是攝影的生命綫，更是人像攝影的靈魂。不同的光綫，能夠塑造齣完全不同的人物形象與情緒。理解並駕馭光影，是攝影師的必修課。 自然光的萬韆姿態： 順光（Front Light）： 光綫從相機方嚮照射在被攝者臉上，色彩還原真實，但容易使麵部顯得平坦，缺乏立體感。適閤錶現明亮、愉悅的情緒。 側光（Side Light）： 光綫從側麵照射，能在麵部形成明暗對比，勾勒齣麵部的輪廓，增強立體感。根據側光角度的不同，可以産生“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典麵部布光效果，富有戲劇性。 逆光（Backlight）： 光綫從被攝者後方照射，能在人物邊緣勾勒齣明亮的輪廓光（Rim Light），使人物與背景分離，營造齣夢幻、神聖的氛圍。但需要注意控製曝光，避免主體過暗。 頂光（Overhead Light）： 光綫從正上方照射，容易在眼窩、鼻下形成陰影，顯得老氣或不精神。適閤在正午陽光下，或是特定藝術效果的追求。 散射光（Diffused Light）： 如陰天、霧天，或是通過柔光罩、窗簾等過濾後的光綫，光綫柔和，陰影不明顯，能使麵部膚色顯得細膩，減少瑕疵。非常適閤拍攝肖像。 人造光的靈活運用： 影室燈（Studio Strobes）： 提供穩定、可控的光源，搭配各種柔光箱、束光筒、雷達罩等附件，可以創造齣豐富多樣的布光效果，滿足各種創意需求。 常亮燈（Continuous Lights）： 如LED燈，可以實時看到布光效果，便於調整。適閤人像拍攝初學者，以及需要燈光與被攝者眼神互動的情況。 閃光燈（Speedlights）： 便攜、靈活，可以離機使用，通過跳閃、離機引閃等方式，實現類似影室燈的效果。 輔助光源（Fill Light）： 用於提亮暗部細節，減弱反差，使畫麵更加柔和。可以使用反光闆（白色、金色、銀色等）或另一盞燈。 創意光效： 彩色濾光片、點光源、條形光源等，都能為畫麵增添獨特的藝術色彩和視覺衝擊力。 三、 聚焦眼神：捕捉內心深處的對話 人像攝影的精髓，在於捕捉人物的眼神。眼神是心靈的窗戶，它能夠傳遞喜怒哀樂，講述故事，錶達情感。 眼神的對焦： 眼神焦點： 拍攝時，務必確保焦點落在被攝者的眼睛上，尤其是眼神光（Catchlight）所在的位置。清晰銳利的眼睛，是人像照片的生命。 眼神光（Catchlight）： 眼睛中的反光點，它能讓眼睛看起來有神、有生命。自然光和燈光的運用，都能影響眼神光的形狀和位置。 引導眼神： 目光方嚮： 如前文所述，目光方嚮影響著畫麵的敘事。讓被攝者看嚮鏡頭，可以建立直接聯係；看嚮遠處，可以營造思考、憧憬的情緒。 眼神交流： 攝影師與被攝者之間的眼神交流，是建立信任、捕捉自然瞬間的關鍵。通過語言、肢體語言的引導，讓被攝者放鬆，從而展現齣最真實的一麵。 情緒的傳達： 微笑、蹙眉、深邃的凝視，不同的眼神錶達，傳達著不同的心境。攝影師需要敏銳地捕捉這些細微之處。 四、 情緒與錶達：讓畫麵“說”齣故事 一張齣色的人像，不僅僅是漂亮的臉龐，更是傳遞齣一種情緒、一種故事、一種氛圍。 自然的狀態： 鼓勵被攝者放鬆，不要僵硬地擺拍。可以通過聊天、講笑話，或者引導他們做一些自己喜歡的事情，來捕捉最自然、最生動的瞬間。 肢體語言的運用： 手部姿勢、身體的傾斜、站姿或坐姿，都能極大地影響人物的錶達。引導被攝者利用肢體語言，展現自信、憂鬱、活潑等不同的狀態。 場景與道具的配閤： 選擇閤適的場景和道具，能夠烘托人物的氣質，為畫麵增添故事性。例如，書本、樂器、海邊、咖啡館，都能成為錶達人物個性的載體。 情感的引導： 攝影師可以通過語言、音樂、迴憶等方式，引導被攝者進入某種情緒狀態，從而在畫麵中錶現齣來。 五、 器材的選擇與運用：工具的智慧 相機、鏡頭、燈光，是攝影師的武器，但它們隻是工具，關鍵在於使用者如何運用。 相機： 全畫幅、APS-C畫幅，高像素、高感光度，根據拍攝需求選擇閤適的相機。 鏡頭： 定焦鏡頭（Prime Lenses）： 如50mm、85mm，光圈大，成像銳利，景深虛化效果好，是拍攝人像的經典選擇。 變焦鏡頭（Zoom Lenses）： 如24-70mm、70-200mm，靈活方便，適閤不同場景切換。 配件： 反光闆、柔光罩、三腳架、快門綫等，都是提升拍攝質量的得力助手。 第二部分：數字美學的重塑——後期處理的藝術與技巧 照片拍攝完成後，後期處理並非“欺騙”觀眾，而是對畫麵意圖的進一步深化，是對攝影師審美的延伸，更是讓影像煥發新生的魔法。它是在鏡頭語言的基礎上，運用數字工具，對光影、色彩、細節進行精細雕琢，最終呈現齣攝影師內心所追求的視覺效果。 一、 後期處理的理念：化繁為簡，以意為先 尊重原片： 後期處理是在不失真的前提下，對照片進行優化，而不是憑空捏造。保持照片的真實感，是人像後期處理的底綫。 統一的風格： 確立自己獨特的後期風格，讓照片在色彩、影調、質感上保持一緻性，形成鮮明的個人標識。 服務於主題： 後期處理的每一個步驟，都應圍繞著照片想要傳達的情緒和故事展開。 “少即是多”： 過度的後期處理，往往會適得其反，破壞照片的自然美感。精煉的調整，更能體現攝影師的功力。 二、 基礎調整：為畫麵打下堅實基礎 曝光與對比度： 曝光補償（Exposure Compensation）： 細微地調整畫麵的明暗程度，使其達到自然、舒適的觀感。 高光與陰影（Highlights & Shadows）： 恢復高光區域的細節，提亮陰影部分的層次，使畫麵影調更加豐富。 對比度（Contrast）： 適當地增加或降低對比度，可以改變畫麵的通透感和立體感。 色彩的和諧與情緒渲染： 白平衡（White Balance）： 校正色溫，使色彩還原真實，避免偏黃或偏藍。 飽和度與自然飽和度（Saturation & Vibrance）： 適度地增加色彩的鮮艷度，使畫麵更吸引人，但要注意避免色彩失真。自然飽和度對膚色有更好的保護作用。 色調分離（Split Toning）： 在高光和陰影區域分彆添加不同的色彩，可以營造齣強烈的藝術風格，如冷暖對比，或復古色調。 HSL調整（Hue, Saturation, Luminance）： 精細地調整畫麵中特定色彩的色相、飽和度和明度，這是後期處理中非常強大的工具。例如，可以針對膚色進行微調，或改變天空的藍色。 三、 細節的雕琢：讓麵部更具魅力 皮膚的細膩處理： 磨皮（Skin Smoothing）： 使用各種工具，如“汙點修復畫筆”、“仿製圖章”等，去除瑕疵、痘痘、色斑。關鍵在於“適度”，保留皮膚的紋理，避免“塑料感”。 去除紅血絲、眼袋： 通過精細的局部調整，使膚色看起來更健康、更有活力。 雀斑與痣的保留： 對於一些有特色的斑點或痣，適當地保留，反而能增加人物的個性和辨識度。 五官的精細美化： 眼睛的提亮與銳化： 適度地提亮眼白，增加眼神光，銳化虹膜，使眼睛更有神采。 牙齒的美白： 微調牙齒的亮度，使其看起來潔白整齊，但不宜過度，以免顯得不自然。 嘴唇的修飾： 適度地增加嘴唇的色彩飽和度和明度，使其更有質感。 瘦臉與塑形（謹慎使用）： 液化工具（Liquify Tool）： 用於微調臉型、身體比例。但必須非常謹慎，避免誇張變形，保持人物的自然形態。一點點的調整，往往比大刀闊斧的修改效果更好。 四、 氛圍的營造：注入情感與故事 銳化與模糊： 整體銳化： 提升畫麵整體的清晰度，使細節更突齣。 局部銳化： 重點突齣主體，如眼睛、發絲等。 背景虛化（Dodge & Burn）： 通過加深或減淡畫麵局部，來引導視綫，增強立體感，或營造齣“光綫穿透”的效果。 景深模擬： 在後期中，可以適度地模擬更淺的景深，進一步突齣主體。 添加特效與紋理： 光暈與光斑： 適當地添加光暈或光斑，可以為畫麵增添夢幻、浪漫的氛圍。 漏光（Light Leaks）： 模擬膠片時代的漏光效果，為畫麵增添復古、懷舊的韻味。 紋理疊加： 疊加畫布紋理、紙張紋理等，可以增加畫麵的質感，使其更具藝術性。 調色風格的深化： LUT（Look-Up Table）： 使用預設的LUT文件，可以快速地為畫麵賦予特定的色彩風格，如電影感、日係小清新等。 色彩平衡（Color Balance）： 對畫麵整體或局部進行色彩傾嚮的調整，塑造齣獨特的色彩基調。 五、 創意後期：突破界限的想象力 閤成技巧： 將不同的元素進行閤成，創造齣超現實或充滿想象力的畫麵。例如，將人物與奇幻場景結閤。 數字繪畫： 在照片基礎上，運用數字繪畫工具進行二次創作，賦予畫麵獨特的藝術錶現力。 動態後期： 製作簡單的GIF動畫或短視頻，讓靜態照片“活”起來。 結語 《光影織夢》係列，旨在引領每一位攝影愛好者，無論是初學者還是有經驗的創作者，都能在人像攝影的道路上，不斷探索與精進。它不僅僅是一本技巧的匯編，更是一種對美學的追求，一種對人性的關懷，一種對瞬間生命的尊重。通過理解構圖的語言，駕馭光影的魔術，捕捉眼神的深邃，錶達內心的情感，並輔以數字美學的精妙重塑，你將能夠創作齣真正觸動人心的，充滿生命力的肖像作品。讓每一張照片，都成為一個關於“你”的故事，被永恒地珍藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我首先想到的是它的實用性。我一直對人像攝影後期很感興趣，但又苦於沒有係統性的學習途徑。市麵上有很多教程，要麼過於理論化，要麼就是簡單粗暴地堆砌濾鏡，看完之後感覺還是雲裏霧裏。而這本書的名字裏包含瞭“實戰與後期”，這讓我覺得它很接地氣，應該能提供一些真正有用的操作方法和思路。我特彆希望它能講解一些基礎但重要的後期調整，比如如何處理膚質、如何調整光影、如何讓人物的色彩更具錶現力等等。而且，“instance”這個詞，在我理解看來，可能指的是拍攝時的具體情況和處理方式，這讓我覺得這本書會考慮到很多實際拍攝中會遇到的問題，比如不同光綫下的錶現、不同人物的特點如何捕捉等等。如果這本書能教會我一些讓照片“活起來”的後期技巧，並且這些技巧是經過實踐檢驗的，那對我來說就是非常寶貴的財富瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經涉足過攝影領域的人，我總是對那些能提供深刻見解的書籍情有獨鍾。這本書的標題“唯美之鏡：人像攝影實戰與後期”引起瞭我的好奇。我所理解的“唯美”，不僅僅是外在的賞心悅目，更是一種超越物質層麵的精神享受，一種對事物本質的提煉和升華。我希望這本書能提供一種全新的視角來審視人像攝影，不僅僅是捕捉人物的外貌，更能挖掘齣人物的靈魂和個性。對於“實戰”部分，我期待它能講解一些不落俗套的拍攝理念，例如如何與被攝者建立連接，如何引導情緒，如何在看似平常的場景中發現不凡的元素。而“後期”部分，我希望它能展現齣後期製作並非隻是簡單的修飾，而是對作品意境的進一步深化和情感的強化。這本書，或許能幫助我突破技術的瓶頸，達到一種新的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的封麵，腦海裏浮現的不是什麼攝影技巧，而是一種藝術的氛圍。我平時並不經常拍照，但我對藝術創作有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那種能夠喚起強烈情感共鳴的作品。這本書的書名《唯美之鏡》，給我的感覺就是一種對極緻美的追求，一種對內在世界的外化。我猜想，這本書可能不僅僅是關於技術層麵的講解，更會涉及一種審美觀念的引導。它或許會帶我走進攝影師的內心世界，分享他們是如何看待美，如何通過鏡頭去構建一個充滿詩意或戲劇性的畫麵。我期待它能教會我如何用構圖、用光綫、用色彩去敘述一個故事，去傳遞一種情緒，讓觀者在看到照片時，也能感受到那份“唯美”。這不僅僅是關於攝影，更是一種關於感知世界、錶達自我的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太吸引人瞭，淡淡的憂鬱感，又透露齣一種難以言喻的純淨。封麵上那個眼神，像是能穿透一切，直達內心最深處。我拿到書的第一時間就被它的美感所摺服，迫不及待地想翻開看看裏麵到底講瞭些什麼。我平常就喜歡拍些身邊的人，尤其是那些有故事感的朋友，但我總覺得自己的照片缺少一種靈魂，缺少那種能夠觸動人心的力量。這本書的名字《唯美之鏡》聽起來就很有意境，不知道是不是能教我如何捕捉到那種轉瞬即逝的情感，如何通過鏡頭去“看見”一個人，而不是僅僅“拍到”一個人。我期待的不僅僅是拍攝技巧，更是對美的理解和對人物內心世界的挖掘。畢竟，真正好的攝影作品，從來都不是冰冷的像素堆砌，而是有溫度、有情感的錶達。我希望這本書能像一麵鏡子，照齣我內心的渴望，也照齣我想要錶達的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，特彆是“instance & post produc”這部分，讓我産生瞭一種強烈的聯想，覺得它可能會深入探討攝影中的“瞬間”捕捉與“後期”創作的哲學。我們都知道，一張好的照片，往往是前期拍攝的“靈光一閃”和後期精雕細琢的完美結閤。我很好奇，這本書會如何解析“瞬間”的重要性，是強調捕捉決定性瞬間，還是通過後期來“再造”瞬間？我特彆關注的是，它會不會給齣一些關於如何讓後期處理不失“真我”的指導，畢竟過度的後期往往會毀掉一張原本不錯的照片。我想瞭解的是，作者是如何在“唯美”和“真實”之間找到一個微妙的平衡點，既能提升畫麵的藝術感，又能保留人物原有的神韻。如果這本書能提供一些關於後期思路的啓發，一些關於如何通過後期來強化故事感和情緒的技巧，那對我來說將是一次非常有價值的閱讀體驗。