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房晓溪 著

图书标签:

• 动画
• 场景设计
• 动画场景
• 美术
• 绘画
• 设计
• 影视动画
• 动画制作
• 背景设计
• 动画原理

店铺： 广影图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787800007941

商品编码：29729837273

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名:动画场景设计

定价：18.00元

售价：12.2元,便宜5.8元,折扣67

作者:房晓溪

出版社：印刷工业出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787800007941

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

动画场景设计是指以剧本为依据，为剧本中的角色活动所需的背景空间进行有框架要求的设计……

内容提要

本书主要讲述动画场景设计相关知识：介绍了场景在整个动画中的地位以及主要作用，让读者充分理解场景创作的目的及意义。介绍场景设计的构思方法以及原型写生方法，介绍场景的草稿创作方法，其中包括基础知识、不同的表现手法以及道具的设计，介绍场景设计规范图，其中包括平面图、立面图以及色稿，并且对各镜头的场景设计也作了简要介绍．本书主要的特点是内容简练、实例丰富。作者结合基础操作知识、实际经典动画的场景设计图，给读者呈现了详细的设计参考，可作为相关设计院校动画专业的教材，还可供对动画感兴趣的人员自学使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

纸上江山：中国古代建筑的时代印记与文化密码 一卷阅尽千年风华，品味木石间的时代心跳。 《纸上江山：中国古代建筑的时代印记与文化密码》并非仅仅是一本关于“高屋大宇”的图录，它是一部深入中国历史肌理、探寻文化内核的深度考察报告。本书旨在穿越时空的迷雾，以建筑为独特的切片，解读中国古代社会在不同历史阶段的政治结构、哲学思想、生活美学乃至人与自然的关系。 本书的叙事逻辑并非依照简单的朝代更迭，而是以“空间意识”的演变为主线，分为四大核心板块，层层递进地揭示中国古代建筑的内在精神世界。 第一部分：从“穴居”到“城邦”——礼制与秩序的奠基 此部分聚焦于先秦至汉代的建筑语境。我们不再满足于对宫殿形制的描述，而是深入剖析“中轴线”和“等级制度”如何被刻入砖瓦之中。 礼制空间的符号学： 探讨井田制下乡村聚落的规划原则，以及如何从这些朴素的几何布局中，折射出早期宗法社会对“方正”、“均齐”的文化偏好。重点分析周代礼制建筑，如宗庙和社稷坛，它们如何通过尺度、色彩（如使用特定颜色的琉璃瓦或夯土的厚度）来明确使用者在宇宙秩序中的位置。 秦汉的“大一统”气象： 详述秦咸阳宫与汉长安城的规划哲学。这不是简单的规模扩张，而是帝国意志的物理投射。书中将详细对比不同城门形制在防御与威慑上的细微差异，并着重解读汉代“建章立制”过程中，如何将儒家思想中“天人合一”的抽象理念，转化为具有强烈方向感的城市格局。 墓葬建筑的地下叙事： 考古发现的视角被引入，分析汉墓中的画像石和陶楼模型。这些“冥宅”的形制，是当时地面建筑的缩影，它们所展现的“前堂后寝”布局、多重院落的结构，为我们还原了东汉士族阶层的实际生活图景。 第二部分：雕梁画栋下的文人士大夫——审美与精神的流转 本书的第二卷将目光投向魏晋南北朝至唐宋时期，这是一个建筑风格从庄重威严转向精致内敛，并与文人精神深度融合的阶段。 异域风情与本土精神的交融： 重点考察佛教石窟和寺庙建筑在北魏至唐初的演变。分析犍陀罗、笈多艺术如何被“汉化”，并最终融入中国传统的斗拱和屋顶结构。书中将详细辨析敦煌莫高窟的殿堂布局与梁思成先生对唐代大明宫殿模型推测的互证价值。 唐风的极致与衰落： 以大雁塔、佛光寺东大殿为核心案例，剖析唐代建筑结构（如出檐深远、斗口舒展）所体现出的自信与雄浑气度。随后，探讨安史之乱后，建筑语言如何开始体现出一种向内收敛的趋势，为宋代的精巧化埋下伏笔。 宋代的“内观”： 深入解析《营造法式》的意义。它不仅仅是一部技术手册，更标志着国家对建筑工业化和标准化的一次重要尝试。书中将侧重于宋代园林（如苏杭园林）的兴起，分析文人画家如何通过叠山理水，将山水画的“意境”直接移植到现实空间，实现建筑与自然的“借景”艺术，这是对唐代宏大叙事的反动。 第三部分：匠心独运的“技术美学”——榫卯的逻辑与模数的哲学 这一部分完全脱离了宏观的宫殿布局，转而聚焦于具体的结构细节，揭示中国古代建筑智慧的“硬核”部分。 榫卯的“弹性”哲学： 详细图解“穿带系统”和“抬梁式”结构中，榫卯节点如何实现受力、抗震与可拆卸性的完美平衡。这不是机械的连接，而是木材之间如同关节般的相互作用。书中配有大量清晰的结构剖面图，解析“栌斗”、“昂”在传递剪力和压力时的作用。 模数化的起源与应用： 探讨“材分制”和“材起制”的数学基础。分析宋代“材”这一基本单位如何在不同等级的建筑中进行精确的比例换算，以确保结构稳定性和视觉和谐。这种模块化的思维，远早于西方文艺复兴时期的模数理论。 屋顶的“呼吸”： 专门剖析歇山、庑殿、悬山等屋顶形式对采光、通风和排水的实际影响。重点解析屋顶的坡度如何与特定地域的降雨量相匹配，体现了中国传统建筑对气候环境的精妙适应。 第四部分：明清的定型与地方的“声音”——集权下的多元表达 本章探讨明清时期，建筑语言的高度程式化与地方建筑风格的顽强生命力之间的张力。 紫禁城的“权力剧场”： 分析明清皇家建筑在继承前代传统的同时，如何通过色彩（黄瓦的垄断）、开间数的严格限定（九、七、五间的限制）将权力意识推向极致。重点解读太和殿前广场的尺度处理，以及这种“步步为营”的空间序列如何制造压迫感。 江南园林的“微缩宇宙”： 对比皇家园林（如颐和园）的规整，深入剖析以拙政园、狮子林为代表的江南私家园林的“非对称美学”。探讨“漏窗”、“花墙”在模糊室内外边界、营造诗意空间方面的关键作用。 地域的“土语”： 考察中国不同地域的特色民居。如福建的土楼（防御与共生）、徽派的马头墙（防火与美学）、山西的窑洞（保温与依山），这些看似“低级”的建筑形式，恰恰是中国人因地制宜、顺应自然哲学最朴素的表达，是对高度集权建筑语言的一种有益补充和纠偏。 本书旨在提供一种“活的建筑史”，让读者在欣赏古代建筑的宏伟外观之余，更能理解其背后所承载的文化逻辑、结构智慧与时代精神。它是一把钥匙，能开启那扇通往古代中国人内心世界的门扉。

评分☆☆☆☆☆

对于许多动画爱好者来说，场景不仅仅是画面的背景，更是承载梦想与情感的载体。我之所以购买这本书，是因为我一直对动画中那些充满想象力的世界充满了好奇。我希望能在这本书中找到答案，了解那些令人惊叹的动画场景是如何一步步被创造出来的。我非常想知道，设计师们在构思一个全新的世界时，会如何从零开始，一点点地勾勒出它的轮廓。是先有宏大的概念，还是先从某个标志性的建筑或地标入手？我希望书中能分享一些关于世界观构建和概念设计的流程，以及如何通过场景细节来体现一个世界的历史、文化和居民的生活方式。我也对如何运用光影和色彩来营造不同的情绪和氛围非常感兴趣。例如，如何通过柔和的暖色调来传达温馨和宁静，又如何通过冷峻的色调和强烈的对比来烘托紧张和压抑。如果书中还能涉及到一些关于如何通过场景设计来塑造角色的个性，或者如何让场景本身成为一个隐形的叙事者，那将更具吸引力。我期待这本书能像一扇窗，让我得以窥探动画世界背后那些充满智慧与创意的设计过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的动画从业者，对行业内的技术和艺术发展有着敏锐的观察。这次购买这本书，是希望能够从中获得一些新的灵感和前沿的理念。我尤其关注书中是否会探讨当前动画场景设计的新趋势，例如如何运用最新的技术手段来创造更具沉浸感和互动性的场景，或者是在写实风格和风格化表现之间找到新的平衡点。我希望能看到一些关于如何将虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术融入场景设计的探讨，以及这些新技术对未来动画场景发展的影响。同时，我也对如何通过场景设计来强化故事的主题和情感深度有着浓厚的兴趣。我希望书中能够分享一些关于如何通过场景的象征意义、隐喻手法来丰富叙事层次的案例。此外，我也关注场景设计在跨媒体合作中的应用，例如如何将动画场景的概念延伸到游戏、电影特效或其他互动媒体中。我期待这本书能够提供一些具有前瞻性的观点和深入的行业洞察，帮助我在未来的创作中保持领先地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很精美，封面就透露着一股浓厚的艺术气息，我迫不及待地打开了它，希望能从中找到关于动画创作的宝藏。我一直对动画中的视觉表达充满好奇，特别是那些能够瞬间将观众带入虚构世界的场景。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何构建一个引人入胜的动画世界，从宏观的场景概念到微观的细节处理，都能够有详尽的指导。我尤其关注的是书中是否能提供一些实际案例分析，比如如何通过光影、色彩、透视等元素来营造特定的情绪氛围，又或者是在角色与环境互动时，如何通过场景设计来烘托角色的性格和故事的发展。我期望书中能够分享一些行业内资深设计师的经验和技巧，比如在构思初期如何进行头脑风暴，如何绘制草图，以及如何使用数字工具来实现最终的场景落地。当然，我也希望这本书能够触及一些更深层次的理论，例如叙事性在场景设计中的重要性，以及如何通过场景来传递潜在的文化信息或象征意义。如果书中还能包含一些关于不同动画风格（如写实、卡通、赛博朋克等）对应的场景设计理念的探讨，那将是锦上添花。我是一位对细节有着执着追求的读者，因此，任何关于如何让场景看起来更具说服力、更富有生命力的提示，我都会非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，对动画制作的各个环节都充满了探索的欲望，而场景设计更是吸引我的一个重要领域。我选择这本书，是希望能为我的学习之路打下坚实的基础。我希望书中能够提供一个清晰的学习路径，从最基本的场景构成要素开始讲解，比如线条、形状、构图等，逐步深入到更复杂的概念。我特别关注的是书中是否有关于如何进行实地考察和素材收集的建议，因为我相信真实世界的观察对于创作虚构场景至关重要。同时，我也期待书中能够介绍一些常用的场景设计软件和工具，并附带一些操作演示或技巧分享，这将对我今后的实践操作非常有帮助。我也希望书中能够提供一些经典动画作品的场景分析，通过具体的案例来讲解设计理念和实现方法，这对我理解理论知识并将其转化为实际应用非常有启发。此外，对于初学者来说，如何克服创意瓶颈，如何将自己的想法有效地传达给团队，这些也是我非常关心的问题。我希望这本书能够为我提供一些实用的方法和思路，帮助我自信地迈出场景设计的第一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影美学有着浓厚兴趣的爱好者，我一直认为动画的场景是其灵魂所在。它们不仅仅是故事发生的背景，更是情感的载体，是叙事的重要组成部分。我购买这本书，正是抱着这样的期待，希望它能解答我心中那些关于“如何让画面活起来”的疑问。我尤其想知道，在构建一个具有辨识度的动画世界时，设计师们是如何进行概念设定的？例如，他们会从哪些方面去思考一个城市的独特气质，或者一个奇幻森林的生态法则？我希望书中能够提供一些关于场景概念图绘制的流程和技巧，以及如何运用色彩心理学来影响观众的情绪。此外，我也对动画中的空间叙事非常着迷，例如如何通过场景的布局和层次感来引导观众的视线，如何利用透视变化来营造戏剧性张力。如果书中能有关于如何处理不同尺度场景的设计经验分享，比如从宏大的城市景观到狭小的室内空间，都能兼顾其独特魅力，那将非常有价值。我深信，优秀的场景设计能够极大地提升动画作品的整体质感和艺术价值，我期待这本书能够为我揭示其中的奥秘，让我能够更好地欣赏和理解那些令人惊叹的动画世界。