動畫場景設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房曉溪 著

圖書標籤:

• 動畫
• 場景設計
• 動畫場景
• 美術
• 繪畫
• 設計
• 影視動畫
• 動畫製作
• 背景設計
• 動畫原理

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787800007941

商品編碼：29729837273

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名:動畫場景設計

定價：18.00元

售價：12.2元,便宜5.8元,摺扣67

作者:房曉溪

齣版社：印刷工業齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787800007941

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.200kg

編輯推薦

動畫場景設計是指以劇本為依據，為劇本中的角色活動所需的背景空間進行有框架要求的設計……

內容提要

本書主要講述動畫場景設計相關知識：介紹瞭場景在整個動畫中的地位以及主要作用，讓讀者充分理解場景創作的目的及意義。介紹場景設計的構思方法以及原型寫生方法，介紹場景的草稿創作方法，其中包括基礎知識、不同的錶現手法以及道具的設計，介紹場景設計規範圖，其中包括平麵圖、立麵圖以及色稿，並且對各鏡頭的場景設計也作瞭簡要介紹．本書主要的特點是內容簡練、實例豐富。作者結閤基礎操作知識、實際經典動畫的場景設計圖，給讀者呈現瞭詳細的設計參考，可作為相關設計院校動畫專業的教材，還可供對動畫感興趣的人員自學使用。

目錄

作者介紹

文摘

序言

紙上江山：中國古代建築的時代印記與文化密碼 一捲閱盡韆年風華，品味木石間的時代心跳。 《紙上江山：中國古代建築的時代印記與文化密碼》並非僅僅是一本關於“高屋大宇”的圖錄，它是一部深入中國曆史肌理、探尋文化內核的深度考察報告。本書旨在穿越時空的迷霧，以建築為獨特的切片，解讀中國古代社會在不同曆史階段的政治結構、哲學思想、生活美學乃至人與自然的關係。 本書的敘事邏輯並非依照簡單的朝代更迭，而是以“空間意識”的演變為主綫，分為四大核心闆塊，層層遞進地揭示中國古代建築的內在精神世界。 第一部分：從“穴居”到“城邦”——禮製與秩序的奠基 此部分聚焦於先秦至漢代的建築語境。我們不再滿足於對宮殿形製的描述，而是深入剖析“中軸綫”和“等級製度”如何被刻入磚瓦之中。 禮製空間的符號學： 探討井田製下鄉村聚落的規劃原則，以及如何從這些樸素的幾何布局中，摺射齣早期宗法社會對“方正”、“均齊”的文化偏好。重點分析周代禮製建築，如宗廟和社稷壇，它們如何通過尺度、色彩（如使用特定顔色的琉璃瓦或夯土的厚度）來明確使用者在宇宙秩序中的位置。 秦漢的“大一統”氣象： 詳述秦鹹陽宮與漢長安城的規劃哲學。這不是簡單的規模擴張，而是帝國意誌的物理投射。書中將詳細對比不同城門形製在防禦與威懾上的細微差異，並著重解讀漢代“建章立製”過程中，如何將儒傢思想中“天人閤一”的抽象理念，轉化為具有強烈方嚮感的城市格局。 墓葬建築的地下敘事： 考古發現的視角被引入，分析漢墓中的畫像石和陶樓模型。這些“冥宅”的形製，是當時地麵建築的縮影，它們所展現的“前堂後寢”布局、多重院落的結構，為我們還原瞭東漢士族階層的實際生活圖景。 第二部分：雕梁畫棟下的文人士大夫——審美與精神的流轉 本書的第二捲將目光投嚮魏晉南北朝至唐宋時期，這是一個建築風格從莊重威嚴轉嚮精緻內斂，並與文人精神深度融閤的階段。 異域風情與本土精神的交融： 重點考察佛教石窟和寺廟建築在北魏至唐初的演變。分析犍陀羅、笈多藝術如何被“漢化”，並最終融入中國傳統的鬥拱和屋頂結構。書中將詳細辨析敦煌莫高窟的殿堂布局與梁思成先生對唐代大明宮殿模型推測的互證價值。 唐風的極緻與衰落： 以大雁塔、佛光寺東大殿為核心案例，剖析唐代建築結構（如齣簷深遠、鬥口舒展）所體現齣的自信與雄渾氣度。隨後，探討安史之亂後，建築語言如何開始體現齣一種嚮內收斂的趨勢，為宋代的精巧化埋下伏筆。 宋代的“內觀”： 深入解析《營造法式》的意義。它不僅僅是一部技術手冊，更標誌著國傢對建築工業化和標準化的一次重要嘗試。書中將側重於宋代園林（如蘇杭園林）的興起，分析文人畫傢如何通過疊山理水，將山水畫的“意境”直接移植到現實空間，實現建築與自然的“藉景”藝術，這是對唐代宏大敘事的反動。 第三部分：匠心獨運的“技術美學”——榫卯的邏輯與模數的哲學 這一部分完全脫離瞭宏觀的宮殿布局，轉而聚焦於具體的結構細節，揭示中國古代建築智慧的“硬核”部分。 榫卯的“彈性”哲學： 詳細圖解“穿帶係統”和“抬梁式”結構中，榫卯節點如何實現受力、抗震與可拆卸性的完美平衡。這不是機械的連接，而是木材之間如同關節般的相互作用。書中配有大量清晰的結構剖麵圖，解析“櫨鬥”、“昂”在傳遞剪力和壓力時的作用。 模數化的起源與應用： 探討“材分製”和“材起製”的數學基礎。分析宋代“材”這一基本單位如何在不同等級的建築中進行精確的比例換算，以確保結構穩定性和視覺和諧。這種模塊化的思維，遠早於西方文藝復興時期的模數理論。 屋頂的“呼吸”： 專門剖析歇山、廡殿、懸山等屋頂形式對采光、通風和排水的實際影響。重點解析屋頂的坡度如何與特定地域的降雨量相匹配，體現瞭中國傳統建築對氣候環境的精妙適應。 第四部分：明清的定型與地方的“聲音”——集權下的多元錶達 本章探討明清時期，建築語言的高度程式化與地方建築風格的頑強生命力之間的張力。 紫禁城的“權力劇場”： 分析明清皇傢建築在繼承前代傳統的同時，如何通過色彩（黃瓦的壟斷）、開間數的嚴格限定（九、七、五間的限製）將權力意識推嚮極緻。重點解讀太和殿前廣場的尺度處理，以及這種“步步為營”的空間序列如何製造壓迫感。 江南園林的“微縮宇宙”： 對比皇傢園林（如頤和園）的規整，深入剖析以拙政園、獅子林為代錶的江南私傢園林的“非對稱美學”。探討“漏窗”、“花牆”在模糊室內外邊界、營造詩意空間方麵的關鍵作用。 地域的“土語”： 考察中國不同地域的特色民居。如福建的土樓（防禦與共生）、徽派的馬頭牆（防火與美學）、山西的窯洞（保溫與依山），這些看似“低級”的建築形式，恰恰是中國人因地製宜、順應自然哲學最樸素的錶達，是對高度集權建築語言的一種有益補充和糾偏。 本書旨在提供一種“活的建築史”，讓讀者在欣賞古代建築的宏偉外觀之餘，更能理解其背後所承載的文化邏輯、結構智慧與時代精神。它是一把鑰匙，能開啓那扇通往古代中國人內心世界的門扉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝很精美，封麵就透露著一股濃厚的藝術氣息，我迫不及待地打開瞭它，希望能從中找到關於動畫創作的寶藏。我一直對動畫中的視覺錶達充滿好奇，特彆是那些能夠瞬間將觀眾帶入虛構世界的場景。我希望這本書能夠深入淺齣地講解如何構建一個引人入勝的動畫世界，從宏觀的場景概念到微觀的細節處理，都能夠有詳盡的指導。我尤其關注的是書中是否能提供一些實際案例分析，比如如何通過光影、色彩、透視等元素來營造特定的情緒氛圍，又或者是在角色與環境互動時，如何通過場景設計來烘托角色的性格和故事的發展。我期望書中能夠分享一些行業內資深設計師的經驗和技巧，比如在構思初期如何進行頭腦風暴，如何繪製草圖，以及如何使用數字工具來實現最終的場景落地。當然，我也希望這本書能夠觸及一些更深層次的理論，例如敘事性在場景設計中的重要性，以及如何通過場景來傳遞潛在的文化信息或象徵意義。如果書中還能包含一些關於不同動畫風格（如寫實、卡通、賽博朋剋等）對應的場景設計理念的探討，那將是錦上添花。我是一位對細節有著執著追求的讀者，因此，任何關於如何讓場景看起來更具說服力、更富有生命力的提示，我都會非常感興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，對動畫製作的各個環節都充滿瞭探索的欲望，而場景設計更是吸引我的一個重要領域。我選擇這本書，是希望能為我的學習之路打下堅實的基礎。我希望書中能夠提供一個清晰的學習路徑，從最基本的場景構成要素開始講解，比如綫條、形狀、構圖等，逐步深入到更復雜的概念。我特彆關注的是書中是否有關於如何進行實地考察和素材收集的建議，因為我相信真實世界的觀察對於創作虛構場景至關重要。同時，我也期待書中能夠介紹一些常用的場景設計軟件和工具，並附帶一些操作演示或技巧分享，這將對我今後的實踐操作非常有幫助。我也希望書中能夠提供一些經典動畫作品的場景分析，通過具體的案例來講解設計理念和實現方法，這對我理解理論知識並將其轉化為實際應用非常有啓發。此外，對於初學者來說，如何剋服創意瓶頸，如何將自己的想法有效地傳達給團隊，這些也是我非常關心的問題。我希望這本書能夠為我提供一些實用的方法和思路，幫助我自信地邁齣場景設計的第一步。

評分☆☆☆☆☆

對於許多動畫愛好者來說，場景不僅僅是畫麵的背景，更是承載夢想與情感的載體。我之所以購買這本書，是因為我一直對動畫中那些充滿想象力的世界充滿瞭好奇。我希望能在這本書中找到答案，瞭解那些令人驚嘆的動畫場景是如何一步步被創造齣來的。我非常想知道，設計師們在構思一個全新的世界時，會如何從零開始，一點點地勾勒齣它的輪廓。是先有宏大的概念，還是先從某個標誌性的建築或地標入手？我希望書中能分享一些關於世界觀構建和概念設計的流程，以及如何通過場景細節來體現一個世界的曆史、文化和居民的生活方式。我也對如何運用光影和色彩來營造不同的情緒和氛圍非常感興趣。例如，如何通過柔和的暖色調來傳達溫馨和寜靜，又如何通過冷峻的色調和強烈的對比來烘托緊張和壓抑。如果書中還能涉及到一些關於如何通過場景設計來塑造角色的個性，或者如何讓場景本身成為一個隱形的敘事者，那將更具吸引力。我期待這本書能像一扇窗，讓我得以窺探動畫世界背後那些充滿智慧與創意的設計過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的動畫從業者，對行業內的技術和藝術發展有著敏銳的觀察。這次購買這本書，是希望能夠從中獲得一些新的靈感和前沿的理念。我尤其關注書中是否會探討當前動畫場景設計的新趨勢，例如如何運用最新的技術手段來創造更具沉浸感和互動性的場景，或者是在寫實風格和風格化錶現之間找到新的平衡點。我希望能看到一些關於如何將虛擬現實（VR）或增強現實（AR）技術融入場景設計的探討，以及這些新技術對未來動畫場景發展的影響。同時，我也對如何通過場景設計來強化故事的主題和情感深度有著濃厚的興趣。我希望書中能夠分享一些關於如何通過場景的象徵意義、隱喻手法來豐富敘事層次的案例。此外，我也關注場景設計在跨媒體閤作中的應用，例如如何將動畫場景的概念延伸到遊戲、電影特效或其他互動媒體中。我期待這本書能夠提供一些具有前瞻性的觀點和深入的行業洞察，幫助我在未來的創作中保持領先地位。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電影美學有著濃厚興趣的愛好者，我一直認為動畫的場景是其靈魂所在。它們不僅僅是故事發生的背景，更是情感的載體，是敘事的重要組成部分。我購買這本書，正是抱著這樣的期待，希望它能解答我心中那些關於“如何讓畫麵活起來”的疑問。我尤其想知道，在構建一個具有辨識度的動畫世界時，設計師們是如何進行概念設定的？例如，他們會從哪些方麵去思考一個城市的獨特氣質，或者一個奇幻森林的生態法則？我希望書中能夠提供一些關於場景概念圖繪製的流程和技巧，以及如何運用色彩心理學來影響觀眾的情緒。此外，我也對動畫中的空間敘事非常著迷，例如如何通過場景的布局和層次感來引導觀眾的視綫，如何利用透視變化來營造戲劇性張力。如果書中能有關於如何處理不同尺度場景的設計經驗分享，比如從宏大的城市景觀到狹小的室內空間，都能兼顧其獨特魅力，那將非常有價值。我深信，優秀的場景設計能夠極大地提升動畫作品的整體質感和藝術價值，我期待這本書能夠為我揭示其中的奧秘，讓我能夠更好地欣賞和理解那些令人驚嘆的動畫世界。