长笛考级曲目大全中级篇(5级-7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[中国] 乐海 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720974

商品编码：29729842520

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:长笛考级曲目大全中级篇(5级-7级)

定价：50.00元

售价：35.0元,便宜15.0元,折扣70

作者:乐海

出版社：北京日报出版社（原同心出版社）

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787547720974

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

乐海，自由撰稿人，编辑，一直以音乐工作室的方式从事音乐类图书的策划与编写，参与策划编著的音乐图书多达数十种，《笛子初级教程》《少儿电子琴入门教程》《经典好歌大家唱》《民谣吉他初级入门教程》等系列音乐丛书都深受广大音乐爱好者的喜爱，并得到了市场的一致好评。

文摘

序言

《管乐大师之路：中级木管乐器进阶教程》 内容简介 《管乐大师之路：中级木管乐器进阶教程》是一本专为已经掌握了基础演奏技巧，并希望系统提升自身演奏能力的中级木管乐器学习者量身打造的综合性教材。本书聚焦于单簧管、双簧管、萨克斯管和巴松管这四大主流木管乐器的共同提升路径，旨在为学习者构建一个扎实的中高级技术框架，并拓宽其音乐视野。 本书的编写团队由多位经验丰富的管乐教育家和专业演奏家组成，他们深知中级阶段学习者在技术瓶颈和音乐理解上常遇到的挑战。因此，本书摒弃了单纯的曲目堆砌，而是将重点放在系统性的技术精进、深入的音乐风格解析以及高效的练习方法的传授上。 第一部分：核心技术深化与精炼 本部分是全书技术训练的基石，针对中级学习者普遍需要克服的难点进行了细致的划分和攻克策略。 一、呼吸控制与气息支持的革新： 告别仅追求“长音”的初级阶段，本章深入探讨如何实现“动态呼吸”。内容包括： 1. 多维度气息支撑练习： 针对快速音群、宽广乐句中的气息稳定性训练。例如，如何利用膈肌和腹肌的协同作用，在保持音色统一性的前提下，完成渐强至极强（ffff）和渐弱至极弱（pppp）的跨度。 2. 气流塑形与音色调制： 详细解析如何通过改变气流的速度和压力，在不改变指法的情况下，模拟不同乐器组（如弦乐的连贯性、铜管的穿透力）的音色特质。特别针对不同调性（如高音区的明亮感和低音区的浑厚感）的气息调整给出了具体的练习图表。 3. 高级换气策略： 在复杂的复调或快速的装饰音段落中，如何找到“隐形”的换气点，保持乐句的完整性与呼吸的自然性，避免因换气导致的音高波动。 二、指法效率与反应速度的极限突破： 本章旨在将指法从“可控”提升到“自动化”的境界。 1. 跨键位协调性训练： 重点解决在不同指位组之间（如左手小指与右手无名指的配合）的机械性阻力。设计了基于模进和转位的大跨度音程练习，要求学习者在不看谱的情况下，准确快速地完成切换。 2. 颤音与装饰音的精细化处理： 针对颤音（Trill）的起始速度、均匀度和结束方式进行专项训练。区分不同风格下装饰音（如倚音、回音）的演奏规范，如巴洛克时期强调的“由上向下”或“快速交替”，以及浪漫主义时期的自由处理。 3. 双吐/三吐（针对特定乐器）： 提供了超越基础节奏型的复杂节奏型练习，并强调舌位在口腔不同区域的精确控制，以适应更快的速度和更清晰的颗粒感。 三、口型、embouchure与音准的科学管理： 本部分是音色美学和精准控制的核心。 1. 动态口型微调： 解析在演奏力度变化时，嘴角肌肉（Orbicularis Oris）应如何保持张力，避免力度变化带来的音高漂移。提供了镜子辅助训练法，并附带了针对不同发音方式（如清晰的Staccato与柔和的Legato）的口型图解。 2. 听觉反馈与修正： 强调内部听觉（Inner Hearing）的重要性。教授如何利用电子调音器进行“盲测”——听取自己演奏的音高，并在没有外部辅助的情况下，立刻做出微调，而非依赖视觉确认。 第二部分：音乐风格与诠释深度 中级阶段的学习者必须开始从“演奏音符”向“表达音乐”转变。本部分聚焦于不同音乐历史时期的风格特点。 一、巴洛克与古典主义的结构性思维： 1. 清晰度与节奏的精确性： 探讨对位法的基本理解，如何在复杂的对位织体中，清晰地突出主要旋律线，同时保持伴奏声部的流动性。 2. 乐句划分与表情记号的忠诚度： 强调古典时期乐句的平衡感，以及对早期作曲家（如莫扎特、海顿）表情记号的字面意义与精神内涵的准确把握。 二、浪漫主义与近现代的色彩与情感： 1. 歌唱性（Cantabile）的极致追求： 深入分析如何将木管乐器模仿人声的潜力发挥到极致，特别是在长线条旋律中，运用揉音（Vibrato）的时机、幅度与频率的控制，达到富有歌唱性的效果。 2. 扩展技巧与音色探索： 介绍如何合理地使用扩展技巧（如多音演奏、特定泛音的触发）来表现作曲家所追求的“异域风情”或“非自然之声”，并明确区分哪些是必要的表现手法，哪些是过度使用。 第三部分：高效练习与演奏准备 本书的最后一部分关注学习的效率和舞台的呈现。 一、结构化练习方案的设计： 提供了一套“三段式”练习模型：技术激活（热身）— 难点攻克（慢速分解）— 音乐整合（完整演奏）。并提供了一周的练习时间分配建议表，帮助学习者平衡技巧、曲目和视奏的训练。 二、视奏能力的飞跃： 不再局限于识别音高和节奏，本章引导学习者在视奏时关注： 1. 预读与预测： 如何在乐句开始前，快速锁定调性、拍号和潜在的指法难点。 2. 宏观把握： 训练在面对不熟悉的作品时，能迅速捕捉到乐曲的结构（A-B-A’），从而指导呼吸和表情处理的连贯性。 三、舞台表现与心理调适： 探讨如何应对演奏时的紧张感（Stage Fright），提供了一套从赛前一周到上台前的具体心理和身体准备流程，旨在将技术能力在最关键的时刻完全释放出来。 --- 本书特点总结： 跨乐器通用性强： 技术原理适用于所有木管乐器，区别化的内容以注释形式呈现。 理论与实践紧密结合： 每一个技术点后都附带了具体的练习曲目片段或练习目标。 注重音乐审美培养： 引导学习者理解作品背后的历史与情感语境，提升演奏的深度与广度。 《管乐大师之路：中级木管乐器进阶教程》是为那些渴望突破瓶颈、迈向专业水准的音乐学习者准备的必备指南。它不仅是技巧的教科书，更是音乐理解与表达的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《长笛考级曲目大全中级篇》给我最深刻的印象是其科学的编排逻辑。它不是简单地将曲目堆砌在一起，而是根据考级的难度等级，将5级至7级的曲目进行了细致的划分。我注意到，在每个级别内部，曲目的选择也很有讲究，似乎考虑到了技术难度、音乐风格以及表现力的综合要求。比如，在5级的部分，它既包含了需要精准指法和清晰音色的练习曲，也收录了一些旋律优美、需要情感表达的乐曲片段。到了6级和7级，曲目的技术挑战明显提升，对气息的控制、音域的扩展以及乐句的处理都提出了更高的要求。这一点对于我这样的学生来说，非常有价值。它能够帮助我循序渐进地提升自己的演奏水平，而不是盲目地去挑战过难的曲目而感到沮丧。而且，书中对每个曲目的演奏提示，虽然篇幅不长，但往往能切中要害，点出一些关键的技术难点或者音乐处理的重点。例如，对于一些快速的音阶或者琶音，它会给出指法上的建议；对于一些抒情的乐段，它会引导你去关注乐句的呼吸和连接。这些细微之处，体现了编者在教学和演奏实践方面的深厚功底。这本书的排版也相当人性化，乐谱的尺寸适中，不易晃眼，每页的换行也设计得比较合理，不会造成阅读上的困难。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴实，没有过多花哨的装饰，黑白分明的字体配合简洁的插画，给人一种专业、严谨的感觉。我一直都在寻找一本能够系统性地梳理长笛中级考级曲目的书籍，终于在茫茫书海中找到了它。拿到书的那一刻，我最先关注的是它的目录。清晰的分类让我一目了然，从5级到7级，每个级别的曲目都罗列得非常详细。我个人比较看重考级曲目的权威性和全面性，这本书在这方面做得非常到位，它不像某些零散的考级资料，只包含一部分曲目，而是将市面上常见的、被广泛认可的考级曲目都囊括其中，这对于备考的学生来说，无疑大大节省了搜集资料的时间和精力。我尤其喜欢它对每个曲目的介绍，不仅仅是简单的曲名和作曲家，还包含了一些对曲目风格、演奏要点、甚至历史背景的简要说明，这对于理解音乐、深入诠释作品非常有帮助。很多时候，我们只是机械地练习音符，却忽略了音乐本身的情感和表达，这本书的设计恰恰弥补了这一点。此外，书籍的纸张质量也相当不错，书页厚实，不易破损，印刷清晰，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。整体而言，这是一本非常适合初学者和进阶者作为考级指导的书籍，内容丰富，编排合理，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习长笛一段时间的学生，我一直渴望找到一本能够系统性地指导我考级进程的教材。这本《长笛考级曲目大全中级篇》正是满足了我的这一需求。书中的内容覆盖了5级到7级的主要考级曲目，这让我非常安心，因为我知道我不需要再去额外花费时间和精力去搜集零散的考级曲目列表。我特别赞赏的是，这本书的编排不仅仅是简单地罗列曲目，而是将每个级别的曲目按照一定的逻辑顺序进行排列。我猜想这可能是基于技术难度或者音乐风格的递进关系，这样我就可以按照书中的建议，一步一步地去攻克难关，而不是感到无从下手。另外，书中对一些重点曲目的演奏提示，虽然篇幅不长，但非常实用。它往往会点出一些关键的难点，比如某个音段的处理，或者某个乐句的呼吸安排，这些都是我在练习中非常容易忽略但又至关重要的地方。这些提示就像一位经验丰富的老师在耳边指导，让我能够更有效地解决问题，少走弯路。这本书的印刷质量也很好，乐谱清晰易读，纸张厚实，不会轻易破损，这对于经常翻阅的书籍来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

从封面到内页，这本书都散发着一种务实且专业的风格。它的设计并没有追求华丽，而是将重点放在了内容的呈现上。我一直认为，一本好的教材，其核心在于内容的质量和编排的逻辑。在这本书中，我看到了5级到7级长笛考级曲目的详细收录，这对我来说是一个非常大的便利。我曾尝试过自己去搜集这些考级的曲目，但往往是零散且不完整的。而这本书将它们系统地整合在一起，让我能够一次性掌握所需的大部分曲目。我特别关注的是书中的曲目选择。我发现它不仅仅收录了那些技术上挑战性较大的曲目，也包含了许多旋律优美、能够体现演奏者音乐表现力的作品。这说明编者在曲目选择上是经过深思熟虑的，既要满足考级要求，也要顾及到长笛演奏者的全面发展。此外，书中对部分曲目的简要介绍，也为我理解音乐提供了额外的视角。有时候，了解一首曲子的背景故事，或者作曲家创作时的心境，能够帮助我更好地去诠释音乐，赋予它生命。书的印刷和纸张质量也令人满意，乐谱清晰，排版舒适，长时间练习也不会让眼睛感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，长笛的学习不仅仅是掌握指法和音符，更重要的是对音乐的理解和表达。这本书在这方面给予了我很大的启发。虽然我拿到的是中级篇，主要集中在5-7级，但其中收录的许多曲目，其背后蕴含的音乐情感和风格特点，都值得我们深入挖掘。书中的一些乐曲，例如某些巴洛克时期的作品，它不仅仅是要求你吹奏出正确的音高和节奏，更需要你去体会那种典雅、流畅的音乐风格。而到了古典时期或者浪漫时期的乐曲，则需要更强的表现力，去诠释作曲家想要传达的情感。这本书的另一个亮点在于，它并非仅仅提供乐谱，而是对部分曲目给予了简短的介绍，这些介绍虽然不长，但往往能触及到曲目的核心，比如它的创作背景、旋律的特点，或者演奏时需要注意的音乐术语。这对于我们这些非音乐专业背景的爱好者来说，无疑是极大的帮助。它能够帮助我们更好地走进音乐的世界，而不是仅仅停留在技巧层面。而且，这本书的装帧质量也让我印象深刻，纸张光滑，不易反光，印刷字体清晰，即使在光线不佳的环境下阅读，也不会感到吃力。