摄影实训教程/高等学校“十二五”规划应用型系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘兵生，程建伟，张国伟，孙义 著

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• 应用型教材
• 十二五规划
• 数码摄影
• 摄影基础
• 图像处理

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565017988

商品编码：29730126257

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：摄影实训教程/高等学校“十二五”规划应用型系列教材

定价：48.00元

作者：刘兵生,程建伟,张国伟,孙义

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787565017988

字数：

页码：244

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影记者近30年摄影实践经验的总结，作者从普通工人成长为一名摄影师，其秘笈是不断地在实际工作中实践、实践、再实践。摄影的本质就是纪录，《摄影实训教程/高等学校“十二五”规划应用型系列教材》通过新闻纪实摄影的训练，希望读者能够增强摄影的发现力以及媒体素养的提高。此外，书中收集了时下比较流行的手机摄影、旅游风光摄影、会议摄影、婚礼摄影、舞台摄影、人物摄影、建筑摄影、广告摄影等商业艺术方面的内容。通过这本书的学习，可以掌握照相机的使用、了解新闻纪实和实用商业艺术摄影的一些初步启蒙知识，为将来在单位从事宣传以及接触商业艺术摄影打下较好的摄影实训基础。

目录

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序一 实训·实践·实战
序二 讷于言敏于行
前言 热爱是好的老师
部分 照相机及数码技术
章 照相机及相关知识
节 了解照相机的原理和构造
第二节 现代照相机的基本类型及其特点
第三节 镜头的种类
第四节 闪光灯的使用
第五节 数码摄影六注意
第六节 数码文件保存不能轻视
第七节 学摄影要看的本书
第八节 手机，拥有者的启蒙相机
第九节 数字影像后期处理

第二部分 新闻纪实摄影
第二章 新闻摄影的特点
节 关于新闻摄影定义的探讨
第二节 新闻摄影定义的内涵
第三节 什么样的照片是好新闻图片
第三章 新闻在哪里
节 街头题材无限
第二节 “追星”公众人物
第三节 关注公众话题
第四节 聚焦百姓民生
第五节 展览会是个新闻图片库
第六节 无心插柳柳成荫
第七节 隐性摄影采访实践
第八节 随时将相机带在身边
第四章 谋划好新闻
节 强化细节“新视觉”
第二节 适当策划图片选题
第三节 图片可以“一图胜千言”
第四节 摄影记者和文字记者应处理好“分”与“合”
第五章 怎样给新闻照片拟标题并配文字说明
节 怎样给新闻照片拟标题
……
第六章 找到宣传和新闻的佳结合点
第七章 与网图俱进 为报刊影展投稿
第八章 如何规避新闻侵权纠纷
第九章 新闻图片容不得假
第十章 新闻记录历史 培养拍摄爱好

第三部分 商业艺术摄影
第十一章 旅游风光摄影
第十二章 婚礼摄影
第十三章 大型会议的现场拍摄
第十四章 舞台摄影
第十五章 建筑摄影
第十六章 人像摄影
第十七章 广告摄影
后记 实践、实践、再实践

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的叙事：从按下快门到影像的灵魂 在这个信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显。我们用镜头捕捉瞬间，记录情感，讲述故事。无论是宏大的纪实场景，细腻的人物肖像，还是引人入胜的自然风光，每一张照片都是一次对话，一次对世界的独特解读。然而，一张照片的诞生，远不止按下快门那么简单。它是一门艺术，一门技术，更是一种洞察力的体现。 这本《光影的叙事：从按下快门到影像的灵魂》并非一本教你如何操作相机按钮的说明书，也不是一本罗列摄影器材参数的流水账。它是一次深入的探索，一次关于如何让你的摄影作品拥有灵魂的旅程。我们将一同揭示，那些打动人心的照片背后，究竟蕴含着怎样的思考、技巧与情感。 一、 凝视与洞察：看见的艺术 摄影的首要环节，并非技术，而是“看见”。我们每天都被无数的视觉信息包围，但真正能触动心灵的，往往是那些被摄影师“看见”并赋予意义的景象。 超越表象的观察： 我们将学习如何打破日常的惯性思维，以全新的视角审视周遭的世界。这意味着要学会观察光线的变化，捕捉物体的质感，理解空间的结构，以及感知人物的情绪。这是一种主动的、有意识的观看，而不是被动的信息接收。我们将探讨如何通过慢下来、静下来，去发现那些隐藏在平凡之中的不平凡。 主题的提炼与表达： 一张优秀的摄影作品，往往有一个明确的主题。这个主题可以是一个故事，一种情绪，一个观点，或者一种对美的追求。我们将学习如何从纷繁的素材中提炼出最有价值的主题，并思考如何用影像语言将其清晰而有力地传达出来。这不仅仅是选择拍摄对象，更是对拍摄者内心想法的梳理和表达。 情感的共鸣与连接： 摄影是连接人与人、人与世界的情感桥梁。一张成功的照片，能够引发观者的共鸣，让观者感受到摄影师所传达的情感。我们将深入探讨如何捕捉和表达人物的情感，如何通过构图、色彩和光影来烘托氛围，从而在观者心中激起涟漪。这需要摄影师具备同理心，能够设身处地地理解被摄对象，并将其真挚的情感转化为影像。 二、 光影的魔术：塑造与引导 光是摄影的语言，影是光明的伙伴。它们共同编织出影像的肌理，决定着画面的情绪与质感。 光线的性质与运用： 我们将详细解析不同性质的光线——直射光、漫射光、侧光、逆光、顺光等等——它们各自的特点以及在不同场景下的最佳运用方法。从晨曦的柔美，到午后的硬朗，再到夕阳的温暖，每一种光都有其独特的魅力。我们将学习如何利用自然光，理解其方向、强度和色彩，并学会如何通过调整机位、使用反光板等方式来引导和控制光线，使其服务于我们的创作意图。 影调的塑造与层次： 影子的存在并非遮蔽，而是赋予画面深度与立体感的关键。我们将探讨高调、低调、中间调等不同的影调风格，以及如何通过光影的对比来塑造物体的轮廓，营造空间感，并引导观者的视线。一张充满层次感的照片，能够展现出丰富的细节和细腻的情感，让画面更加耐人寻味。 色彩的情感与逻辑： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体，是叙事的工具。我们将深入研究色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及色彩搭配的和谐与冲突。我们将学习如何根据主题和情绪，选择恰当的色彩方案，利用色彩的冷暖、对比来增强画面的表现力，并让色彩本身成为一种叙事语言。 三、 构图的智慧：秩序与冲击 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排布方式，是引导观者视线、传递信息、表达主题的关键。 经典构图法则的理解与突破： 我们将从最基础的“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则入手，理解其背后的视觉原理和美学意义。但更重要的是，我们将学习如何理解这些法则，并在适当的时候进行创新和突破，避免僵化的套用。我们会探讨如何通过打破常规，运用斜线、曲线、重复、对称等元素，来创造更具视觉冲击力和感染力的画面。 引导视线与突出主体： 优秀的构图能够自然地引导观者的视线，让他们聚焦于画面的主体。我们将学习如何利用线条、色彩、光影、景深等元素来构建视觉路径，将观者的目光从次要元素引导至核心。同时，我们也会探讨如何通过留白、对比、孤立等方式，将主体从环境中独立出来，使其更加突出。 画面空间的经营与平衡： 画面中的空间并非空无一物，而是充满信息与张力的。我们将学习如何有效地经营画面中的前景、中景、背景，如何处理画面中的留白与填满，以及如何 Achieve 视觉上的平衡与和谐。我们会探讨如何在有限的二维空间中，创造出纵深感、节奏感和动感。 四、 技术的精炼：工具与表达 技术是实现创意的重要手段，但它不应成为创作的束缚。我们将关注如何将技术融于创作，使其成为表达的有力武器。 相机与镜头：了解你的伙伴： 我们将深入理解相机及其不同镜头（广角、标准、长焦、微距等）的特性，它们如何影响画面视角、景深和透视。我们将学习如何根据拍摄场景和创作意图，选择最合适的相机和镜头组合，发挥其最佳性能。 曝光的精准控制： 准确的曝光是照片清晰、细节丰富的基石。我们将掌握快门速度、光圈、ISO这“曝光铁三角”的相互作用，以及如何通过测光模式、曝光补偿等手段，在各种光线条件下实现精确曝光。我们将探讨如何利用景深来虚化背景、突出主体，以及如何通过快门速度来定格瞬间或表现动态。 对焦的艺术：锐利与失焦的抉择： 对焦不仅仅是让画面清晰，更是对主体进行强调和引导。我们将学习不同对焦模式的应用，以及如何根据主体运动状态和构图需要，进行精准对焦。同时，我们也将探讨如何通过失焦来制造虚化效果，突出主体，营造氛围。 后期处理的哲学：升华而非改变： 后期处理并非对照片的“整容”，而是对摄影师意图的进一步阐释和升华。我们将探讨后期处理的基本流程和重要工具，包括色彩校正、曝光调整、对比度增强、降噪等。更重要的是，我们将强调“适度”与“自然”的原则，让后期处理服务于影像的整体表达，而非喧宾夺主。我们将学习如何通过后期，让照片的灵魂更加鲜活。 五、 影像的语言：叙事与情感的升华 当技术与艺术融为一体，当观察与思考付诸实践，我们便能创作出真正有力量的照片。 讲一个好故事： 每一张照片都蕴含着一个潜在的故事，或是瞬间的捕捉，或是情感的凝固。我们将学习如何通过画面元素，如人物的表情、动作、眼神，场景的细节、光影的变化，来构建一个引人入胜的叙事。 传递真实的情感： 摄影的最高境界在于能够传递真实的情感，触动观者的内心。我们将探讨如何捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，如何通过光影、色彩、构图等手段来烘托情感氛围，让观者在看到照片时，能够感同身受。 形成独特的风格： 随着实践的深入，每个人都会逐渐形成自己独特的观察方式和表达风格。我们将鼓励探索，勇于尝试，通过不断的学习和实践，找到属于自己的影像语言，让你的作品在众多照片中脱颖而出，留下深刻的印记。 本书希望能够点燃你内心深处的摄影热情，为你提供一个系统的思考框架和实践指导。它不是终点，而是你通往更深层次摄影理解的起点。让我们一起，用镜头去发现，用心去感受，用影像去讲述，创造出那些能够穿越时空，触动灵魂的伟大作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，对摄影充满了好奇，但又常常因为不知道从何下手而感到迷茫。市面上关于摄影的书籍很多，但要么过于专业，让人望而却步，要么过于肤浅，无法满足深入学习的需求。这本书的名字“摄影实训教程”让我眼前一亮，我希望它能提供一些简单易懂的入门指导，让我能够快速掌握相机的基本操作，理解光圈、快门、ISO这些基本概念。同时，我也希望能通过这本书学习到一些实用的拍摄技巧，比如如何拍出清晰的照片，如何避免噪点，如何利用手机也能拍出不错的照片。如果这本书能够配以大量的范例图片，并且对这些图片的拍摄思路进行详细的解读，那我一定会非常受益。我希望它能够循序渐进，从易到难，让我能够逐步建立起自信，享受摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，简洁大气的排版，让人一眼就能感受到专业和严谨。翻开目录，我注意到它涵盖了摄影的方方面面，从最基础的相机操作、曝光原理，到构图技巧、光线运用，再到不同题材的拍摄方法，如人像、风光、纪实等，最后还有后期处理和作品展示。这让我觉得它不仅仅是一本入门教材，更是一本贯穿整个摄影学习过程的实用指南。我特别期待其中关于“光线运用”的部分，因为我一直觉得光线是摄影的灵魂，掌握了光线的变化和运用，就能拍出富有层次感和感染力的照片。而且，它还提到了“后期处理”，这对我来说非常重要，因为我知道一张好照片往往离不开精心的后期调整。这本书的出现，无疑为我提供了一个系统学习摄影的宝贵机会，让我能够从零开始，一步一步提升自己的摄影技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够全面提升我摄影水平的书籍。我希望这本书能够涵盖从基础知识到进阶技巧的各个方面，并且能够提供一些实用的建议和方法，帮助我更好地理解和运用摄影技术。我尤其希望书中能够有关于不同拍摄场景的详细指导，例如如何拍摄出令人惊艳的风景照，如何捕捉人像的瞬间之美，如何记录生活中的点滴瞬间。此外，我还对后期处理技术非常感兴趣，希望书中能够提供一些关于PS、Lightroom等软件的使用教程，帮助我将照片处理得更加完美。这本书的标题和定位让我觉得它很有可能满足我的需求，我非常期待能够通过它来提升我的摄影技能，拍出更多令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的热爱更多地停留在“拍得好看”的层面，但总觉得缺乏系统性的理论支撑，很多时候拍照都是凭感觉。看到这本书的标题，尤其是“高等学校‘十二五’规划应用型系列教材”的后缀，我顿时觉得它可能是一本能够系统性地构建我摄影知识体系的书。我希望它能够解释清楚摄影背后的科学原理，比如感光度、光圈、快门速度三者之间的关系，它们如何影响最终的成像效果。我还希望它能深入讲解构图的黄金法则、三分法、对角线构图等，并配以大量的图例，让我能够直观地理解。此外，关于不同器材的选择和使用，比如镜头的焦距如何影响画面透视，闪光灯的运用技巧等等，我也非常期待能够得到详细的解答。这本书的出现，仿佛为我指明了一个清晰的学习路径，让我不再是那个摸着石头过河的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在影像行业摸爬滚打的老兵，我总是对能够真正解决实际问题的教程抱有极大的兴趣。翻阅这本书，我首先关注的是它的实训部分。很多教程往往停留在理论层面，讲了很多“是什么”，但很少讲“怎么做”，或者讲得过于抽象，难以落地。这本书的标题中就带有“实训教程”，让我对它充满了期待。我希望它能提供大量具体的拍摄案例，详细解析每一个案例的拍摄思路、前期准备、拍摄过程中的关键点以及后期调整的思路。例如，在拍摄人像时，如何通过调整眼神光、侧光、逆光等来塑造人物的情感和轮廓；在拍摄风光时，如何捕捉最佳的光线和天气，如何利用前景、中景、远景来构建画面的纵深感。我非常看重那些能够教会我“如何做到”的细节，而不是那些泛泛而谈的理论。如果这本书能够真正做到这一点，那它将成为我工具箱里不可或缺的一部分。