唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石海彬 编

图书标签:

• 唢呐
• 山东民乐
• 传统乐曲
• 民间音乐
• 器乐演奏
• 音乐曲谱
• 地方音乐
• 民族音乐
• 山东文化
• 乐器

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968577

商品编码：29730767371

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇)
• 作者：编者:石海彬
• 定价：38
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968577

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：136
• 字数：228千字

内容提要

流传于山东各地的唢呐音乐，曲目丰富，技艺高 超，手法纵横崎岖，风格朴实挺拔，乐曲具有强烈的 生活气息、浓郁的地方色彩和广泛而深厚的群众基础 。尤其是鲁西南一带，在我国享有“唢呐之乡”的盛 誉。为了*好地继承和发扬民族民间音乐的**传统 ，繁荣和发展具有鲜明特色的唢呐演奏艺术，应中央 音乐学院出版社之约，编者选择性地将该地域部分***的，或在演奏、教学、理论研究中具有一定借鉴和 参考价值的曲目，包括山东民间唢呐音乐中具有代表 性的各调“开门”及“开门”变体、**山东民间乐 曲及经典改编乐曲、柳子戏风格唢呐曲，集结编成《 唢呐民间传统乐曲集萃》（山东篇）一书，介绍给大 家学习、演奏或参考。本曲集无论在乐谱的校订整理 ，还是在演奏符号标记上，力求详尽准确，以便*好 地反映乐曲的原貌。
     这些曲目，多由20世纪50年代以来我国**唢呐 演奏家或民间唢呐演奏高手演奏，在技术发挥、艺术 处理和演奏风格上都有独到之处，显示了演奏者精湛 的技艺和对传统乐曲“再创作”的才华智慧。《唢呐 民间传统乐曲集萃（山东篇）》对有关唢呐演奏家和 部分唢呐演奏高手的身世、演奏风格，以及他们演奏 的乐曲在内容、艺术特点、来源和流传地区，分别做 了介绍；对乐曲中所运用的技巧和演奏方法均做了说 明，一并供读者参考。
     本书由石海彬编。
    

目录

前言
乐曲说明
演奏家介绍
各调“开门”
1．平调开门
2．凡调开门
3．二八调开门
4．上字开门
5．四字开门
6．六字开门
7．尺字开门
8．凡字开门
“开门”变体
1．欢庆
2．婚礼曲
3．风搅雪
4．大合套
**传统乐曲
1．凤阳歌绞八板
2．抬花轿
3．拜花堂
4．凡调子
5．山坡羊
6．集贤宾
7．普天乐
8．汉江春早
9．啦呱
10．百鸟朝凤
11．一枝花
柳子戏风格传统乐曲
1．长彦歌
2．越调音
3．越调步步娇
4．平调娃娃
5．混江龙
6．驻云飞
7．下调步步娇
8．下调驻马亭
9．一江风
10．锁兰枝
附录

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，旨在详细介绍其内容，并且不提及您提供的图书《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》的任何信息。 --- 图书简介： 《跨越千年的织锦：世界非物质文化遗产的传承与创新》 内容提要： 本书深入探讨了全球范围内被联合国教科文组织认定为“人类非物质文化遗产”的多元项目，旨在揭示这些宝贵遗产在当代社会中如何被保护、记录、传承与创新。全书以宏大的视野和细腻的笔触，从物质性与非物质性的交汇点出发，构建了一幅跨越地域、民族与时间的文化图景。我们不仅关注口述传统、表演艺术、社会风俗、传统手工艺等核心领域，更深入剖析了这些遗产在全球化浪潮下面临的挑战与转型的机遇。 第一部分：遗产的觉醒与认定——历史的镜鉴 本部分首先追溯了非物质文化遗产概念的形成与演变历程，从民间习俗的自然流传到国家层面的抢救性保护，再到国际社会的共同关注。我们详细梳理了联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》签署前后的关键节点，分析了不同文明背景下对“遗产”理解的差异。 案例聚焦： 以威尼斯面具制作技艺的复兴为例，探讨传统工艺如何通过精确的文献记录和学徒制的现代化改造，实现知识的有效转移。 理论探讨： 辩证分析了“申遗”的利弊，探讨了文化展示与文化真实性之间的微妙平衡。本章强调，文化遗产的价值不在于被置于博物馆的玻璃柜中，而在于其在当代生活中的持续生命力。 第二部分：活态的传承——表演艺术与仪式空间 表演艺术是非物质遗产中最具活力和感染力的部分。本章将重点关注那些依赖口传心授、身体力行才能延续的艺术形式。 音乐与舞蹈的脉络： 详细考察了秘鲁的“舞蹈与音乐的狂欢节”中，节庆仪式如何成为连接社区记忆、社会结构和信仰体系的核心载体。我们通过田野调查资料，描绘了仪式音乐在不同社会层级中的使用功能，从祈福到叙事。 口述传统的重构： 聚焦于爱尔兰的“说书人传统”和马格里布地区的“哈卡瓦（Hekaya）”故事会。分析了这些口头文学在电子媒体时代如何适应新的传播媒介（如播客、短视频），以及其叙事结构中蕴含的社会伦理和宇宙观。 戏剧的身体语汇： 深入剖析了日本“能乐”中高度程式化的表演语言与泰国“皮影戏”中光影交错的叙事技巧，探讨了身体训练在文化传承中的不可替代性。 第三部分：指尖上的智慧——传统手工艺的材料学与社会生态 传统手工艺不仅是精湛的技术体现，更是人与自然、人与材料之间长期互动的结晶。本部分侧重于材料的选择、工具的演化以及手工艺人社区的社会结构。 材料的语言： 选取了土耳其的伊兹尼克陶艺、印度的蒂鲁帕蒂木雕等案例，分析了特定地域的黏土、矿物颜料、木材种类对最终成品风格和耐久性的决定性影响。探讨了气候变化对原材料供给链的冲击。 工具与技法的历史： 考察了传统纺织技术（如秘鲁安第斯山脉的绞织法）中，工具的微小改进如何影响了织物品的复杂度和图案的象征意义。我们展示了古老工具的结构设计中蕴含的工程学智慧。 从作坊到市场： 关注手工艺人在全球供应链中的位置。通过对摩洛哥皮革匠人社区的观察，分析了公平贸易认证、小额信贷等现代经济手段如何介入传统生产模式，以确保匠人的可持续生计，避免文化遗产的商业化异化。 第四部分：风俗的韧性与适应——社会仪式与生活艺术 社会风俗和生活艺术是非物质遗产中最贴近日常的部分，也是最容易被现代化生活侵蚀的领域。 饮食文化的密码： 以法国美食的“仪式性”和韩国的“泡菜文化（Kimjang）”为例，探讨食物的准备、共享和储存过程所承载的家庭伦理、季节观念和社群纽带。分析了“慢食运动”对这些传统烹饪实践的保护作用。 生命周期的仪式： 考察了从出生到死亡，不同文化中重要的“成年礼”、“婚俗”和“葬礼”的变迁。例如，分析了西方现代社会中，对传统葬礼仪式需求的下降，以及替代性纪念方式的出现，这反映了社会价值观的深刻转变。 节庆的生命力： 深度解析了中国苗族“花山节”和墨西哥“亡灵节”的跨界融合。这些节庆如何吸收新的元素（如现代音乐、新的服饰材料），并在保持核心精神不变的前提下，吸引年轻一代的参与，实现“自我更新”。 结语：未来的策展人 本书最后总结道，非物质文化遗产的保护工作已经从单纯的记录转向“积极的培育”。未来的挑战在于培养新一代的“文化策展人”——他们不仅要理解历史，更要具备将传统智慧融入可持续发展、数字人文和生态保护等前沿议题的能力。保护的终极目标，是确保这些活态的文化基因能够继续指导人类文明的未来走向。 --- 读者对象： 文化人类学、民俗学、艺术史、遗产保护专业学生及研究人员；对全球文化多样性、传统手工艺、非传统音乐与舞蹈感兴趣的普通读者；博物馆、非政府组织及文化政策制定者。 本书特色： 跨学科整合： 融合了人类学、社会学、材料科学和经济学的研究视角。 详实案例支撑： 选取了横跨五大洲，具有代表性的申遗项目进行深度剖析。 图文并茂： 包含大量一手田野调查照片和历史文献插图，直观展示了复杂技艺的操作流程。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本关于海洋生态与气候变化的书籍，以其令人震撼的视觉冲击力和严谨的科学态度，给我留下了深刻的印象。全书采用了一种独特的双轨叙事结构：一边是科学家们在极端环境下采集数据的艰辛过程，另一边则是全球洋流、珊瑚礁白化等宏大生态系统的模型化展示。作者并没有回避科学的复杂性，但他们擅长将深奥的物理和化学过程转化为普通读者可以理解的画面感。特别是其中关于深海热泉生态系统的章节，配图的细节之丰富，简直像是走进了另一个星球。这本书最触动我的地方在于，它清晰地展示了人类活动与地球系统之间那条不可逆转的反馈回路，读完后，对环境保护的紧迫感被提升到了一个全新的高度，远非教科书上的理论可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

对于初入职场的新鲜人来说，这本书的实用性简直爆表，但它绝不是那种空洞的说教口号集锦。作者以极其犀利的商业洞察力，剖析了现代企业组织架构中的常见“黑洞”与效率陷阱。他没有给出标准答案，而是通过一系列详尽的、带有戏剧性的案例分析，教会读者如何识别出组织内部的权力博弈、信息不对称是如何扼杀创新的。文笔简洁有力，逻辑链条清晰到令人心寒，每分析一个场景，都会立刻跟进“如果你是当事人，应该如何应对”的策略推演。我尤其赞赏其对“有效沟通”的重新定义，它强调的不是说话的技巧，而是对不同利益相关者心理模型的精准把握。这是一本能让你在最短时间内提升职场生存智慧的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有对神秘学和失落文明感兴趣的“业余考古学家”量身定做的入门指南。它没有过多纠缠于那些已经被证伪的伪科学论调，而是聚焦于世界各地古代文化中关于宇宙观和神祇体系的比较研究。作者的叙事风格非常平易近人，像一位知识渊博的老朋友在娓娓道来，用生动的案例和清晰的图表，解释了诸如玛雅历法、苏美尔楔形文字背后的天文知识。我特别喜欢其中关于不同文明如何独立发展出相似的“洪水”或“创世”神话的章节，引发了大量的思考。虽然书中引用的资料不一定都来自主流学术界，但其提供的思维路径和跨文化参照系，对于激发好奇心和拓展想象力来说，价值巨大。读完后，感觉看待世界的方式都多了一层古老的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到的一本关于二十世纪早期欧洲现代主义艺术思潮的画册，简直让人爱不释手。装帧设计非常考究，纸张的质感和色彩还原度都达到了专业收藏级的标准。内容上，它摒弃了传统的流水账式介绍，而是采用主题切入的方式，将立体主义、未来主义、达达主义等思潮的演变路径用清晰的逻辑串联起来。每一页的配图都经过精心挑选，不仅有那些耳熟能详的大师名作，更有许多鲜为人知却极具代表性的早期草图和文献影像，这极大地拓宽了我的视野。作者的笔触充满了激情，他试图还原那个时代艺术家们在社会剧变中的迷茫与兴奋，分析得入木三分，绝非是学院派的枯燥说教。这本书不仅是视觉的盛宴，更是思想的碰撞，让我重新审视了艺术与社会、技术之间的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

这套汇集了丰富史料和研究成果的丛书，简直是历史爱好者和专业研究者案头的必备之作。它不仅仅是对某一特定历史时期的简单梳理，而是通过对大量一手文献的深度挖掘和交叉印证，构建了一个宏大而精微的叙事框架。作者的考据功夫令人叹服，对于那些模糊不清、众说纷纭的历史节点，都能提出令人信服的见解，并辅以详实的证据链条。尤其欣赏它在宏观历史背景下对个体命运的关照，使得冰冷的历史文字充满了人性的温度。阅读过程中，仿佛能亲眼目睹那些曾经的波澜壮阔，感受到历史洪流中个体挣扎与抗争的力量。唯一的“不足”或许是，它对知识储备的要求较高，初次接触该领域的读者可能需要反复咀责才能完全领会其深意，但这恰恰也说明了其内容的厚重与价值所在。对于想要系统性了解这一领域知识体系的读者而言，这套书无疑提供了极佳的起点和终极的参考。