车尔尼钢琴流畅练习曲(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼 编

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• 钢琴教材

店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614407

商品编码：29733960951

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴流畅练习曲(英文版)
• 作者：(奥)车尔尼
• 定价：26
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614407

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：55
• 字数：110千字

内容提要

作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本必不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本“849”教材。

作者简介

奥地利**钢琴演奏家、教育家。他是贝多芬*得意的学生，他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。车尔尼系列教程的创始人。

目录

琴谱

好的，以下是一本与《车尔尼钢琴流畅练习曲（英文版）》无关的、内容翔实的图书简介，旨在提供一个与您提及的曲集完全不同的阅读体验。 --- 《巴赫：赋格的艺术与结构解析》 作者： 维多夫·海德里希 译者： [此处留空，以增加书籍的专业感] 页数： 680页 装帧： 精装，附乐谱插图与历史手稿复刻 定价： 188.00 元 --- 内容简介：深入洞察西方音乐的逻辑基石 《巴赫：赋格的艺术与结构解析》 是一部里程碑式的音乐学专著，旨在对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期最伟大的作品——《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）进行前所未有的深度剖析。本书超越了传统的演奏指南或历史传记范畴，着重于揭示巴赫如何运用严谨的对位法、精妙的数学逻辑和深刻的神学意涵，构建起这座宏伟的音乐建筑。 对于致力于理解古典音乐核心原理的演奏家、作曲家、音乐学者以及资深音乐爱好者而言，本书提供了一个不可或缺的参照框架。它不仅是一本关于巴赫的著作，更是对“纯音乐”（Absolute Music）理念、复调思维以及西方音乐结构美学的终极探讨。 第一部分：赋格的起源与语境重建 本书的开篇追溯了赋格体（Fugue）的演变史，从早期对位法的萌芽，到文艺复兴晚期帕莱斯特里那等大师的精致手法，最终聚焦于巴赫时代。作者海德里希博士系统梳理了巴赫在莱比锡时期，特别是在担任圣托马斯教堂乐正（Thomaskantor）期间，对位法理论的集大成过程。 我们审视了巴赫在《平均律钢琴曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）中所奠定的基础，并明确区分了“键盘练习曲”与“纯粹对位学范例”之间的差异。《赋格的艺术》的诞生并非偶然，而是巴赫在晚年对作曲技艺进行总结和献祭的哲学表达。本部分详细讨论了乐谱本身的争议性——即这部作品是否真正“未完成”，以及其可能的首演形式（是为键盘独奏、管风琴，还是小型合奏）。 第二部分：对位法的黄金法则：主题的蜕变 本书的核心在于对《赋格的艺术》中二十四个乐章（包括对位、赋格、圆舞曲和卡农）的逐一拆解。作者采用一种“结构拓扑学”的方法，将每一个主题（Subject）视为一个可塑的数学单元。 核心概念的阐释： 反向主题（Inversion）： 如何将一个主题的上升与下降完全颠倒，同时保持其内在的音乐逻辑。 逆行主题（Retrograde）： 从后向前演奏时，主题如何重构其意义。 增值与减值（Augmentation and Diminution）： 节奏单元的放大与缩小，以及这种处理方式对音乐张力的影响。 双重与三重对位： 深入分析了《赋格的艺术》中最为复杂的“三主题赋格”（Contrapunctus 6, mirror fugues）的实现难度，特别是如何平衡三个独立但相互依存的旋律线。 海德里希博士特别强调了巴赫对“音域的运用”和“调性的布局”。他认为，巴赫的结构并非僵硬的学术练习，而是充满了情感的叙事。例如，书中通过详细的图表分析了“镜向赋格”（Mirror Fugues）如何在听觉上创造出完美的对称性，这与十七世纪的建筑美学有着直接的关联。 第三部分：神学、哲学与演奏的边界 最后一部分将焦点从技术层面转向了巴赫作品的深层意义。作者结合了巴赫虔诚的信徒身份，探讨了《赋格的艺术》如何被视为对“上帝秩序”的赞美。 在演奏实践上，本书对不同乐器（如羽管键琴、管风琴、大键琴以及现代钢琴）的音色选择提供了深入的洞察。作者批评了许多现代演奏者过度依赖于强烈的动态对比，并主张回归到巴赫时代对音色纯净度（Clarity of Line）的追求。书中包含了对18世纪乐器构造的详尽描述，以帮助读者理解原初的音响世界。 重要亮点： 1. 乐谱校订： 附录提供了基于早期手稿和早期印刷版本（如普雷斯纳版）的细致校订，指出了传统版本中可能存在的文本错误。 2. 结构可视化图谱： 大量定制的图表，直观展示了赋格主题在不同声部中的进入点、转调路径和对位技巧的运用。 3. 对比分析： 对比了巴赫与同时代法国和意大利作曲家在处理对位法上的不同偏好，突显了巴赫德意志传统的独特性。 读者反馈摘录： “这本书将我从‘欣赏’巴赫的作品提升到了‘理解’其思维结构的高度。它不是一本简单的乐谱注释集，而是一份通往巴洛克音乐逻辑核心的密匙。”——阿诺德·冯·克莱斯特，柏林音乐学院教授。 --- 《巴赫：赋格的艺术与结构解析》 是一次对音乐智力巅峰的朝圣之旅。它要求读者付出专注与耐心，但所回报的理解深度，将彻底改变您聆听和演奏巴赫的经验。本书是所有严肃音乐学习者书架上不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了那种经典的哑光纸质，手感厚实又不失雅致。我尤其欣赏它在字体选择上的用心，那种略带复古的衬线字体，与曲目本身的古典气质完美契合，让人一翻开就仿佛穿越回了那个钢琴艺术的黄金时代。内页的纸张质量也是上乘之选，白度适中，既保证了印刷清晰度，又不会产生刺眼的反射光，长时间阅读或练习下来眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，乐谱的排版布局极其人性化，所有的标记和指法提示都清晰地分布在五线谱的周围，没有丝毫的拥挤感。对于初学者来说，那些复杂的指位变化和力度记号，都能一目了然，极大地降低了理解和记忆的难度。我甚至发现，连页眉和页脚的设计都暗藏巧思，用极简的线条勾勒出乐谱的结构，既实用又美观，体现出出版方对音乐学习者体验的深度关怀。总而言之，从触感到视觉，这本乐谱的物理呈现，已经为一次愉快的音乐探索奠定了坚实而美好的基础。

评分☆☆☆☆☆

这份练习曲集在国际化视野上的展现，同样值得一提。从装帧上的双语提示（虽然我更侧重于视觉感受而非文字内容），就能看出出版方致力于打造面向全球演奏者的标准教材的雄心。我能想象，在全球的音乐学院和私人琴房中，这份谱本都会被视为权威参考。这种国际化的标准体现在多个方面：首先是对于传统技法名词的统一处理，确保了不同文化背景的学习者都能理解其准确含义；其次，其曲目选择的广度和深度，似乎涵盖了不同历史时期和风格流派的精髓，没有偏废任何一个关键的技术领域。它像一个精密的工具箱，为未来的钢琴家提供了所有必需的“扳手”和“螺丝刀”，去应对未来可能遇到的所有技术挑战。它不仅仅是一本练习册，更像是一份通往国际钢琴艺术殿堂的通行证，其专业性和普适性令人折服。

评分☆☆☆☆☆

我对这份教材的编排逻辑进行了细致的考察，发现它并非简单地将练习曲目堆砌在一起，而是蕴含着一套非常科学、循序渐进的教学体系。它似乎是以攻克技术难点为导向进行模块化设计的。开篇部分的曲目，着重于基础的音阶与琶音的均匀度训练，节奏型也相对平稳，目的是让学习者尽快适应钢琴键盘的触感和基本的指部协调性。随着练习的深入，你会明显感觉到难度曲线在平缓上升，比如开始引入一些跨越和声与更复杂的和弦连接。最妙的是，它没有急于展现那些炫技的片段，而是巧妙地将复杂技巧拆解成若干个可以独立攻克的微小单元，每一个单元都配有针对性的讲解或提示，虽然我看到的只是乐谱本身，但其内在的结构暗示了背后深厚的教学理念。这种设计理念，让人感觉作者不仅仅是音乐家，更是一位经验丰富的钢琴教育家，深谙“温故而知新，循序渐进”的学习之道。

评分☆☆☆☆☆

这份教材在细节处理上的严谨度，简直达到了近乎苛刻的程度，这对于追求精准演奏的音乐学习者来说，无疑是至关重要的。我注意到，即便是同一首练习曲中，对于力度变化和表情记号的标注也极为精确，没有使用模糊的“forte”或“piano”了事，而是明确地给出了力度渐变的范围和速度标记的细微差别。例如，在某一特定段落，我看到连续出现的三个不同程度的“crescendo”标记，这要求演奏者必须在极短的时间内完成音量的细微递增，对肌肉控制的精细化要求可见一斑。此外，它对踏板的使用建议也给得非常到位，清晰地标示出何时需要更换踏板，何时需要保持连贯，避免了传统乐谱中对踏板使用含糊不清的问题。这种近乎“教科书式”的规范，保证了学习者在初期就能建立起正确的演奏习惯，避免了后期返工修正的痛苦，体现了出版方对‘标准’二字的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在各种版本乐谱中穿梭的演奏者，我不得不赞叹这份编曲在“音乐性”和“技术性”之间的平衡拿捏得恰到好处。很多技术练习曲往往枯燥乏味，纯粹是手指的机械训练，但在这本练习册中，即便是那些被公认为“磨指头”的段落，也被赋予了独特的旋律线条和清晰的和声进行。这使得练习过程不再是单纯的体力劳动，而更像是在与一位无声的音乐导师对话。即使是那些看似重复的音型，通过细微的速度和音色的变化，也能展现出不同的音乐情绪——时而如涓涓细流，时而似疾风骤雨。这种将技术融入音乐表达的设计，极大地激发了我的学习热情。它提醒着学习者，指法的流畅性最终服务的目的，是更深层次的音乐情感传达，而非炫技本身。这种对音乐本质的坚守，是这份练习册最宝贵的财富之一。