正版 摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹(中青雄狮) Digital Photo编辑部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Digital Photo编辑部 著

图书标签:

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• 后期
• 摄影指南

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697251

商品编码：29734064586

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹(中青雄狮)

定价：49.00元

作者：Digital Photo编辑部

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697251

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》分基础讲座篇、三分构图法掌握篇、测试篇和实践篇4部分，共161条；基则。**篇中的每一条法则都运用大量的拍摄效果对比和图例分析，重要知识点被一一标出，方便您理解和记忆。第二篇中的每一条法则都被细分为多个小知识点，从不同的角度进行分析，为您提供*实用的摄影构图技术指导。第三篇中的每一条法则分别针对同一场景的4张照片进行对比打分，先提出问题，然后由每一位摄影师有针对性地进行解答，在有趣的互动过程中提升您的摄影眼力。第四篇中的每一条法则分别剖析同一次拍摄得到的20张照片，详述照片的拍摄方法和选择方法，助您获得更出色的照片。
《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》将会成为您摄影之路上的可靠帮手，161条法则助您成就摄影！

内容提要

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本书分基础讲座篇、三分构图法掌握篇、测试篇和实践篇4部分，共161条法则。篇中的每一条法则都运用大量的拍摄效果对比和图例分析，重要知识点被一一标出，方便您理解和记忆。第二篇中的每一条法则都被细分为多个小知识点，从不同的角度进行分析，为您提供实用的摄影构图技术指导。第三篇中的每一条法则分别针对同一场景的4张照片进行对比打分，先提出问题，然后由每一位摄影师有针对性地进行解答，在有趣的互动过程中提升您的摄影眼力。第四篇中的每一条法则分别剖析同一次拍摄得到的20张照片，详述照片的拍摄方法和选择方法，助您获得更出色的照片o
本书将会成为您摄影之路上的可靠帮手，161条法则助您成就摄影!

目录

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基础讲座篇
法则01 水平对称构图制造稳定感
法则02 广阔的”空间”传递现场氛围
法则03 相信内心的感动按下快门
法则04 压缩效果产生重叠美．将自我思考融入风景中r
法则05 拍摄主体作为点缀．周围风景大范围纳入画面
法则06 注意光的通路
法则07 心怀敬意，让被摄人物光彩照人
法则08 精心设置点缀景物位置，谋求与拍摄主体的和谐
法则09 注意紧凑感与画面的“终止”，提升画面表现力
法则10 熟悉拍摄地点．找到佳拍摄位置’
法则11 运用三分法构图，拍摄出山岳的厚重感
法则12 用有视觉冲击力的颜色作为底色使画面更简洁
法则13 特别的轨道形状增强车体的存在感
法则14 通过与背景的对比突出主题
法则15 通过引导视线的设置得到潜在的构图线
法则16 查询拍摄日的天气情况
法则17 查询日出和日落时间
法则18 预先掌握开花时间
法则19 确认当地情况
法则20 掌握被摄物时刻表
法则21 事先决定拍摄路线
法则22 寻找目的地周边的拍摄点、
法则23 依据光照状况制定拍摄计划
法则24 预先了解被摄物的习性
法则25 预想要拍出的效果
法则26 预先决定要携带的镜头
法则27 重新查看行李准备好所有物品
法则28 与当地人交谈
法则29 事先习惯相机的操作
法则30 为使用方便自定义相机功能
法则31 预先考虑自己的基本设定
法则32 预先了解自己相机的曝光倾向
法则33 了解自己的手抖极限．不要过度调高感光度
法则34 注意水平感的培养
法则35 注意画面内的平行
法则36 既要掌握横幅构图也要掌握竖幅构图
法则37 尝试用所带的所有镜头进行拍摄
法则38 熟练掌握一个定焦镜头的使用
法则39 经常对光圈和快门速度保持关注
法则40 若难以决定光圈值可分段调光
法则41 用MF模式准确设置焦点
法则42 不要轻易虚化画面．使用泛焦进行拍摄
法则43 即使稍有勉强．也要试着将前景纳入
法则44 寻找有效果的点缀物
法则45 基于取景的构图减法
法则46 使用虚化的构图减法
法则47 改变主体的大小进行拍摄
法则48 注意区分主体和主题的差异
法则49 尝试分步调整取景范围
法则50 通过移动使画面发生变化
法则51 注意与被摄物之间的距离
法则52 尝试打破固定构图进行拍摄
法则53 在现场尝试多次拍摄提升作品水平
法则54 执着于虚化的表现力
法则55 执着于压缩效果的使用
法则56 执着于一个主体的拍摄
法则57 执着于从一个拍摄角度进行拍摄
法则58 尝试按照关键词进行拍摄
法则59 多次去同一地点进行拍摄
法则60 在不同时间到访同一地点
法则61 耐心等待快门时机
法则62 调查后再进行判断
法则63 相信自己的直觉按下快门
法则64 遵守摄影规则
法则65 去往目的地的途中也可进行拍摄
法则66 原路返回进行拍摄
法则67 用与别人不同的视点拍摄
法则68 模仿崇拜的摄影师的拍摄风格
法则69 使用相机功能进行裁剪
法则70 对拍出的照片马上进行修正
法则71 给照片加上等级评价
法则72 逐步缩小照片选择范围
法则73 创建佳照片文件夹
法则74 反思没有拍好的照片
法则75 思考下次的拍摄内容
法则76 思考器材的不足
法则77 考虑想要拍摄的时间段和天气状况
法则78 在RAw显影时重新考虑相机的设置
法则79 在电脑上尝试取景
法则80 制作接触印相照片
法则81 尝试进行测试打印
法则82 尝试多种纸张
法则83 将喜欢的照片用好纸打印出来
法则84 向别人展示照片时用大张纸打印
法则85 将完成的作品好好装饰
法则86 找到喜欢的摄影师
法则87 购买摄影集．参考其表现方法
法则88 在摄影展上与摄影师攀谈
法则89 把摄影作品拿给家里人看
法则90 外出拍摄时结伴而行
法则91 参加摄影培训
法则92 将作品上传到网络相册上
法则93 上传作品．听取别人的意见
法则94 对于希望得到确认的部分进行说明
法则95 评论他人的摄影作品
法则96 制作相册和成套照片
法则97 与兴趣相投的人组成团队
法则98 撰写摄影日记
法则99 思考照片的标题
法则100 向摄影大赛发起挑战
三分法构图掌握篇
测试篇
实践篇

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影塑梦：精通数码摄影的艺术与科学》 引言 在这个信息爆炸的时代，摄影早已超越了简单的记录，成为一种表达情感、传递思想、记录历史的强大媒介。从捕捉生活中转瞬即逝的美好瞬间，到构建宏大叙事的视觉语言，数码摄影以其前所未有的便捷性和表现力，深刻地改变了我们观察世界和与世界互动的方式。然而，真正的摄影艺术并非仅仅按下快门那么简单，它关乎对光影的理解，对构图的驾驭，对色彩的感知，以及对器材的熟稔。 本书《光影塑梦：精通数码摄影的艺术与科学》旨在为广大摄影爱好者，无论是刚刚接触数码单反相机的初学者，还是渴望突破瓶颈、提升专业技能的中级玩家，提供一条清晰、系统、且富有实践指导意义的学习路径。我们将抛开枯燥的理论堆砌，聚焦于摄影的核心要素，深入剖析那些能够真正提升照片质量的关键技巧。本书并非对任何已有作品的复述，而是基于对摄影艺术原理的深刻理解，以及对当代数码摄影实践的细致观察，提炼出的一套原创性的、行之有效的摄影方法论。 第一章：掌握光的语言——摄影的灵魂 光是摄影的生命线，没有光，就没有影像。本章将带领你深入理解光的本质，以及它如何影响照片的质感、氛围和情感表达。 光的类型与特性： 自然光： 探索不同时段（日出、正午、日落）和天气条件下（晴朗、多云、阴天）自然光的独特魅力。学习如何利用黄金时段的光线创造温暖、柔和的画面，以及如何应对刺眼的正午阳光。 人造光： 详细介绍室内灯光、街头照明等常见人造光源的特点，以及它们对色彩和曝光的影响。 光的方向： 区分顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式，理解它们如何塑造被摄体的立体感、轮廓和阴影。例如，侧光能极大地增强被摄体的体积感和纹理，而逆光则能创造出迷人的轮廓光和氛围感。 光的质感： 探讨硬光（如阳光直射）和软光（如阴天散射光）的区别，以及它们分别适合表现的题材。理解如何通过调整曝光补偿、使用柔光罩等方式来控制光的质感。 曝光的艺术： 三要素的协同： 深入解析光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光三角”之间的相互关系，以及它们各自对照片的直接影响——光圈控制景深，快门速度控制运动模糊，ISO感光度控制画面噪点。 测光模式的运用： 详解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理和适用场景，教会你如何根据拍摄对象和环境选择最合适的测光方式，避免欠曝或过曝。 曝光补偿的妙用： 强调在自动模式下，曝光补偿是实现精准曝光的利器。学习如何在逆光、高光比等复杂环境下，通过正负曝光补偿来获得理想的曝光值。 直方图的解读： 将直方图视为相机自带的“曝光尺”，教你如何通过观察直方图来判断曝光是否准确，以及如何避免细节丢失（高光溢出或阴影死黑）。 第二章：构图的智慧——视觉叙事的语言 一张照片的吸引力，很大程度上取决于其构图。本章将带你探索各种经典和创新的构图法则，让你用眼睛发现画面中的美，并用镜头将其定格。 经典构图法则的解构与创新： 三分法（黄金分割）： 深入理解三分法的原理，如何将其应用于画面布局，将主体置于视觉焦点，使画面更具活力和平衡感。 引导线： 探索各种引导线（如道路、河流、建筑线条）在画面中的作用，它们如何引导观者的视线，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 分析对称构图的稳定感和庄重感，以及如何通过非对称元素实现视觉上的动态平衡。 框架构图： 学习如何利用前景元素（如门框、窗户、树枝）形成天然的框架，突出主体，增加画面的层次感和神秘感。 留白（负空间）的哲学： 阐释留白在画面中的重要性，它如何为画面注入呼吸感，突出主体，并引发观者的想象。 视角与景别： 多样的拍摄角度： 鼓励尝试不同的拍摄角度，如低角度仰拍（强调宏伟感）、高角度俯拍（展现全貌或渺小感）、平视（最接近人眼视角）等，观察视角如何改变被摄体的视觉印象。 镜头语言的运用： 探讨广角镜头（带来视觉冲击和空间感）、标准镜头（接近人眼视角，真实还原）和长焦镜头（压缩空间，突出主体）各自的特点，以及它们如何影响画面的透视和景深。 画面元素的组织： 主体与背景的和谐： 学习如何处理主体与背景的关系，确保主体突出，背景干净，避免杂乱的背景干扰。 色彩的搭配与对比： 探讨色彩的情感语言，如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度对比来营造不同的氛围和情绪。 线条与形状的运用： 分析画面中各种线条（直线、曲线、对角线）和形状（圆形、方形）所传达的信息，以及它们如何构成画面的视觉骨架。 第三章：器材的驾驭——工具的无限可能 数码单反相机虽然是实现摄影梦想的工具，但理解其性能并善加利用，才能发挥其最大潜力。本章将带你深入了解相机的功能，并学会如何根据拍摄需求选择和调整器材。 数码单反相机的核心部件： 传感器（CCD/CMOS）： 解释传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对画质、景深、高感表现的影响。 镜头： 详细介绍定焦镜头（画质优异，视角固定）与变焦镜头（焦段灵活，方便拍摄）的优缺点，以及常见的镜头类型（标准、广角、长焦、微距、鱼眼）及其适用场景。 对焦系统： 理解自动对焦（AF）与手动对焦（MF）的区别，以及不同对焦点模式（单点、区域、追踪）的运用，确保主体清晰锐利。 镜头选择的智慧： 焦距与视角： 结合不同的拍摄题材，推荐合适的镜头焦距，例如人像适合中长焦，风光适合广角。 光圈大小： 解释大光圈（如f/1.8, f/2.8）在弱光拍摄和制造背景虚化方面的优势。 画质与锐度： 了解哪些因素影响镜头的画质，以及如何通过实践来评估和选择优质镜头。 白平衡的精确控制： 色彩还原的基石： 解释白平衡的作用，以及它如何影响照片的整体色温。 预设白平衡与自定义白平衡： 掌握不同场景下（日光、阴天、白炽灯、荧光灯）的预设白平衡选择，以及如何通过自定义白平衡获得最准确的色彩还原。 RAW格式的优势： 强调使用RAW格式拍摄的重要性，它能够记录更多图像信息，为后期调整提供更大的空间。 第四章：后期处理的升华——数字时代的魔术 摄影不止于拍摄，后期处理是赋予照片第二次生命的关键步骤。本章将引导你掌握基本的后期处理技巧，让你的照片更具艺术感染力。 RAW格式的强大威力： 非破坏性编辑： 强调RAW格式的优势，即在不损失原始图像信息的情况下进行调整。 曝光、白平衡、色彩调整： 学习如何在后期软件中对RAW文件进行基础的曝光、白平衡、亮度、对比度、饱和度等调整，以及如何修复轻微的曝光不足或过曝。 常用的后期软件及其功能： Lightroom/Camera Raw： 介绍这些主流软件的直方图、色调曲线、HSL（色相/饱和度/明度）、分离色调等核心功能，以及如何运用它们来增强照片的视觉效果。 Photoshop（基础应用）： 讲解图层、蒙版、局部调整、锐化、降噪等基础工具，帮助你进行更精细的画面优化。 色彩与影调的艺术化处理： 色彩平衡： 学习如何通过调整色彩平衡，使画面呈现出不同的情绪，例如冷色调的沉静，暖色调的温馨。 影调的塑造： 探讨如何通过高光、阴影、高光恢复、黑色色阶等工具来调整画面的影调，营造出通透、沉郁、或复古等不同风格。 局部调整： 强调局部调整的重要性，例如提亮眼睛、压暗天空、突出主体等，让画面重点更加突出。 锐化与降噪的平衡： 提升细节： 学习如何适度锐化，增加画面细节的清晰度。 减少噪点： 探讨如何在弱光或高ISO拍摄后，通过降噪功能来优化画面质量，同时注意避免过度降噪导致细节丢失。 第五章：实战摄影的进阶——主题与风格的探索 理论的学习最终要回归实践。本章将结合不同摄影题材，分享实用的拍摄技巧和创作思路，帮助你形成独特的摄影风格。 人像摄影的魅力： 捕捉人物神韵： 探讨如何通过眼神、表情、姿态来展现人物的内心世界。 光影下的人像： 学习如何利用自然光和人造光来塑造不同氛围的人像照片，例如柔光下的唯美，硬光下的硬朗。 构图与景深： 讲解适合人像的构图方式，以及如何运用大光圈制造背景虚化，突出人物。 风光摄影的壮丽： 寻找最佳拍摄时机： 强调日出、日落、黄金时段、蓝色时段的重要性，以及天气变化对风光摄影的影响。 景深与清晰度： 学习如何通过控制光圈来保证风光照片的景深，让前景、中景、远景都清晰可见。 色彩与构图： 探索如何利用色彩的对比和线条的引导来表现风光的层次感和宏伟感。 街头摄影的纪实： 捕捉瞬间： 培养观察力，学会预判和抓拍决定性瞬间。 环境与人物的互动： 探讨如何在街头环境中，将人物与背景巧妙结合，讲述故事。 黑白摄影的魅力： 分析黑白摄影如何通过明暗对比和线条来增强街头场景的艺术表现力。 微距摄影的奇妙世界： 发现细节： 引导你用全新的视角去观察身边的细微之处，如昆虫、花朵、露珠。 浅景深的运用： 学习如何利用极浅的景深，将微观世界的细节放大，突出主题。 光线的运用： 探讨如何为微距摄影布光，以展现被摄体的纹理和色彩。 结语 摄影是一场永无止境的学习与探索之旅。《光影塑梦：精通数码摄影的艺术与科学》所提供的，并非一套僵化的规则，而是一种思维方式，一种发现美、创造美的能力。我们鼓励你不断地去实践、去尝试、去犯错、去学习，将书中的知识融会贯通，最终形成属于自己的摄影语言和风格。愿你的镜头，能够捕捉到更多的光影之美，讲述更多的动人故事，成为你记录生活、表达情感的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是把眼前的景物“如实”记录下来，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你技术，更是在引导你如何“看”世界。书中有大量的关于“构图”的法则，我之前总是把物体放在画面正中央，觉得这样最稳妥。但这本书教我如何运用三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，这些构图方式让画面瞬间有了生命力。比如，它讲到“打破常规”，鼓励我去尝试一些非传统的构图，比如利用前景遮挡一部分主体，或者把地平线放在画面的四分之一处，这些都让我的照片不再单调。更重要的是，这本书让我开始关注“故事性”。它会引导你去思考，你想要通过这张照片传达什么？是某种情绪？是一种氛围？还是一个瞬间的感悟？它鼓励我去捕捉那些“决定性瞬间”，去发现平凡生活中的不平凡。我记得有一段讲到“留白”，让我明白有时候“少即是多”，适当的留白能让画面更具想象空间，也能突出主体。这本书真的像一个耐心的导师，一点点地引导我去发现摄影的乐趣，去感受用镜头“说话”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触数码单反摄影，完全是门外汉。看着那些大师级的作品，总觉得是遥不可及的技艺，需要天赋异禀才能掌握。朋友推荐了这本书，说是“161法则”，听起来像是秘籍一样，当时还有些半信半疑。拿到书后，第一印象是厚实，封面设计也很专业，没有那种花里胡哨的网红风格，很实在的感觉。翻开目录，确实有很多关于曝光、构图、景深、白平衡之类的基础知识，虽然有些名词听着陌生，但作者的讲解方式却出乎意料地清晰。不像我之前看过的某些教程，上来就是复杂的参数和公式，让人望而却步。这本书更像是循序渐进的引导，从最基本的按键功能讲起，然后慢慢过渡到光圈、快门、ISO这些核心概念。它并没有直接告诉你“这样拍才好看”，而是告诉你“为什么这样拍会好看”，并且解释了背后的科学原理。这让我感觉自己不是在死记硬背，而是在真正理解摄影的本质。比如，它讲到景深时，不仅仅是告诉你如何调整光圈来虚化背景，还会解释景深与镜头焦距、拍摄距离的关系，这对于我这样的小白来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中还配有大量的图例，每条法则都附有对应的样张，这让我更容易将理论与实践联系起来。我最喜欢的一点是，它并没有一味地强调昂贵的器材，而是教你如何用手头的设备拍出更好的照片，这对于预算有限的我来说，真的是太友好了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书的期望不高，觉得市面上类似的教程太多了，可能也就是些老生常谈的东西。但当我翻开第一页，就被它独特的视角和深入的讲解吸引住了。书中的“161法则”并不是死板的规定，而是一种思维方式的启发。它鼓励我去思考，去尝试，去打破常规。我最喜欢的是关于“色彩运用”的章节，我一直对色彩的搭配没有什么概念，拍出来的照片总是感觉颜色很“杂乱”。这本书不仅讲解了色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等理论知识，更重要的是，它通过大量的实例，展示了如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。比如，暖色调的运用能带来温暖、活泼的感觉，而冷色调则能营造宁静、神秘的氛围。它还教我如何去观察生活中的色彩，如何将它们巧妙地运用到我的摄影作品中。此外，书中关于“后期处理”的部分也讲得很实用，它并没有鼓励过度修图，而是教我如何在后期对照片进行恰当的调整，比如调整曝光、对比度、饱和度，让照片达到更好的视觉效果。它强调的是“锦上添花”，而不是“脱胎换骨”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“器材党”量身定做的！之前总觉得摄影水平上不去，是因为自己的相机不够好，镜头不够高级。花了冤枉钱买了一堆设备，结果拍出来的照片还是差强人意，甚至比不上我朋友用入门机拍的。拿到这本书后，才意识到自己之前的想法有多么片面。它并没有把重点放在“如何炫耀你的器材”，而是深入探讨了如何“驾驭”你的器材。书里有一部分讲到“利用光线”，我之前对光线的理解仅限于“白天有光，晚上没光”。但这本书却详细地解析了不同光线条件下的拍摄技巧，比如黄金时段的光线是如何柔和且富有层次感的，逆光拍摄如何创造剪影效果，侧光如何突出被摄物体的立体感等等。它甚至还介绍了如何利用阴影来增强画面的戏剧性。我印象最深刻的是关于“眼神光”的讲解，以前总觉得照片里人物的眼睛无神，看了这本书才知道，一点点眼神光的运用，就能让人物瞬间“活”过来。还有关于“动感模糊”的技巧，我之前尝试过，但总是拍出一堆模糊不清的废片，这本书给出了详细的步骤和参数建议，让我终于能拍出有艺术感的运动瞬间。不得不说，这本书让我重新认识了我的相机，也重新认识了“光线”这个最基本也是最重要的元素。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望能拍出一些有“灵魂”的照片，而不是那些仅仅记录眼前景象的“到此一游”式作品。这本书，给了我前所未有的启发。它并不是一本简单的技术手册，而更像是一本摄影的“哲学书”。书中的“161法则”涵盖了从基础的曝光控制到高级的创意构图，每一个法则都蕴含着深刻的摄影理念。我尤其欣赏它对于“情感表达”的强调。它不仅仅告诉你如何运用光影来塑造形体，更重要的是，它教你如何通过镜头去捕捉和传达人物的情感，如何让画面不仅仅是好看，更能打动人心。它鼓励我去观察人物的眼神、表情、姿态，去捕捉那些最真实、最动人的瞬间。此外，书中关于“叙事性摄影”的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白，一张好的照片，不仅仅是独立的个体，更应该能够讲述一个故事，引发观者的思考。它鼓励我去思考，如何用一系列的照片来构建一个完整的叙事，如何让每一张照片都成为故事的一部分。这本书，真的让我对摄影有了更深层次的理解，也让我对未来的摄影创作充满了期待。