正版 攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹(中青雄獅) Digital Photo編輯部 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Digital Photo編輯部 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期
• 攝影指南

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500697251

商品編碼：29734064586

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹(中青雄獅)

定價：49.00元

作者：Digital Photo編輯部

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697251

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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《攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》分基礎講座篇、三分構圖法掌握篇、測試篇和實踐篇4部分，共161條；基則。**篇中的每一條法則都運用大量的拍攝效果對比和圖例分析，重要知識點被一一標齣，方便您理解和記憶。第二篇中的每一條法則都被細分為多個小知識點，從不同的角度進行分析，為您提供*實用的攝影構圖技術指導。第三篇中的每一條法則分彆針對同一場景的4張照片進行對比打分，先提齣問題，然後由每一位攝影師有針對性地進行解答，在有趣的互動過程中提升您的攝影眼力。第四篇中的每一條法則分彆剖析同一次拍攝得到的20張照片，詳述照片的拍攝方法和選擇方法，助您獲得更齣色的照片。
《攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》將會成為您攝影之路上的可靠幫手，161條法則助您成就攝影！

內容提要

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本書分基礎講座篇、三分構圖法掌握篇、測試篇和實踐篇4部分，共161條法則。篇中的每一條法則都運用大量的拍攝效果對比和圖例分析，重要知識點被一一標齣，方便您理解和記憶。第二篇中的每一條法則都被細分為多個小知識點，從不同的角度進行分析，為您提供實用的攝影構圖技術指導。第三篇中的每一條法則分彆針對同一場景的4張照片進行對比打分，先提齣問題，然後由每一位攝影師有針對性地進行解答，在有趣的互動過程中提升您的攝影眼力。第四篇中的每一條法則分彆剖析同一次拍攝得到的20張照片，詳述照片的拍攝方法和選擇方法，助您獲得更齣色的照片o
本書將會成為您攝影之路上的可靠幫手，161條法則助您成就攝影!

目錄

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基礎講座篇
法則01 水平對稱構圖製造穩定感
法則02 廣闊的”空間”傳遞現場氛圍
法則03 相信內心的感動按下快門
法則04 壓縮效果産生重疊美．將自我思考融入風景中r
法則05 拍攝主體作為點綴．周圍風景大範圍納入畫麵
法則06 注意光的通路
法則07 心懷敬意，讓被攝人物光彩照人
法則08 精心設置點綴景物位置，謀求與拍攝主體的和諧
法則09 注意緊湊感與畫麵的“終止”，提升畫麵錶現力
法則10 熟悉拍攝地點．找到佳拍攝位置’
法則11 運用三分法構圖，拍攝齣山嶽的厚重感
法則12 用有視覺衝擊力的顔色作為底色使畫麵更簡潔
法則13 特彆的軌道形狀增強車體的存在感
法則14 通過與背景的對比突齣主題
法則15 通過引導視綫的設置得到潛在的構圖綫
法則16 查詢拍攝日的天氣情況
法則17 查詢日齣和日落時間
法則18 預先掌握開花時間
法則19 確認當地情況
法則20 掌握被攝物時刻錶
法則21 事先決定拍攝路綫
法則22 尋找目的地周邊的拍攝點、
法則23 依據光照狀況製定拍攝計劃
法則24 預先瞭解被攝物的習性
法則25 預想要拍齣的效果
法則26 預先決定要攜帶的鏡頭
法則27 重新查看行李準備好所有物品
法則28 與當地人交談
法則29 事先習慣相機的操作
法則30 為使用方便自定義相機功能
法則31 預先考慮自己的基本設定
法則32 預先瞭解自己相機的曝光傾嚮
法則33 瞭解自己的手抖極限．不要過度調高感光度
法則34 注意水平感的培養
法則35 注意畫麵內的平行
法則36 既要掌握橫幅構圖也要掌握竪幅構圖
法則37 嘗試用所帶的所有鏡頭進行拍攝
法則38 熟練掌握一個定焦鏡頭的使用
法則39 經常對光圈和快門速度保持關注
法則40 若難以決定光圈值可分段調光
法則41 用MF模式準確設置焦點
法則42 不要輕易虛化畫麵．使用泛焦進行拍攝
法則43 即使稍有勉強．也要試著將前景納入
法則44 尋找有效果的點綴物
法則45 基於取景的構圖減法
法則46 使用虛化的構圖減法
法則47 改變主體的大小進行拍攝
法則48 注意區分主體和主題的差異
法則49 嘗試分步調整取景範圍
法則50 通過移動使畫麵發生變化
法則51 注意與被攝物之間的距離
法則52 嘗試打破固定構圖進行拍攝
法則53 在現場嘗試多次拍攝提升作品水平
法則54 執著於虛化的錶現力
法則55 執著於壓縮效果的使用
法則56 執著於一個主體的拍攝
法則57 執著於從一個拍攝角度進行拍攝
法則58 嘗試按照關鍵詞進行拍攝
法則59 多次去同一地點進行拍攝
法則60 在不同時間到訪同一地點
法則61 耐心等待快門時機
法則62 調查後再進行判斷
法則63 相信自己的直覺按下快門
法則64 遵守攝影規則
法則65 去往目的地的途中也可進行拍攝
法則66 原路返迴進行拍攝
法則67 用與彆人不同的視點拍攝
法則68 模仿崇拜的攝影師的拍攝風格
法則69 使用相機功能進行裁剪
法則70 對拍齣的照片馬上進行修正
法則71 給照片加上等級評價
法則72 逐步縮小照片選擇範圍
法則73 創建佳照片文件夾
法則74 反思沒有拍好的照片
法則75 思考下次的拍攝內容
法則76 思考器材的不足
法則77 考慮想要拍攝的時間段和天氣狀況
法則78 在RAw顯影時重新考慮相機的設置
法則79 在電腦上嘗試取景
法則80 製作接觸印相照片
法則81 嘗試進行測試打印
法則82 嘗試多種紙張
法則83 將喜歡的照片用好紙打印齣來
法則84 嚮彆人展示照片時用大張紙打印
法則85 將完成的作品好好裝飾
法則86 找到喜歡的攝影師
法則87 購買攝影集．參考其錶現方法
法則88 在攝影展上與攝影師攀談
法則89 把攝影作品拿給傢裏人看
法則90 外齣拍攝時結伴而行
法則91 參加攝影培訓
法則92 將作品上傳到網絡相冊上
法則93 上傳作品．聽取彆人的意見
法則94 對於希望得到確認的部分進行說明
法則95 評論他人的攝影作品
法則96 製作相冊和成套照片
法則97 與興趣相投的人組成團隊
法則98 撰寫攝影日記
法則99 思考照片的標題
法則100 嚮攝影大賽發起挑戰
三分法構圖掌握篇
測試篇
實踐篇

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影塑夢：精通數碼攝影的藝術與科學》 引言 在這個信息爆炸的時代，攝影早已超越瞭簡單的記錄，成為一種錶達情感、傳遞思想、記錄曆史的強大媒介。從捕捉生活中轉瞬即逝的美好瞬間，到構建宏大敘事的視覺語言，數碼攝影以其前所未有的便捷性和錶現力，深刻地改變瞭我們觀察世界和與世界互動的方式。然而，真正的攝影藝術並非僅僅按下快門那麼簡單，它關乎對光影的理解，對構圖的駕馭，對色彩的感知，以及對器材的熟稔。 本書《光影塑夢：精通數碼攝影的藝術與科學》旨在為廣大攝影愛好者，無論是剛剛接觸數碼單反相機的初學者，還是渴望突破瓶頸、提升專業技能的中級玩傢，提供一條清晰、係統、且富有實踐指導意義的學習路徑。我們將拋開枯燥的理論堆砌，聚焦於攝影的核心要素，深入剖析那些能夠真正提升照片質量的關鍵技巧。本書並非對任何已有作品的復述，而是基於對攝影藝術原理的深刻理解，以及對當代數碼攝影實踐的細緻觀察，提煉齣的一套原創性的、行之有效的攝影方法論。 第一章：掌握光的語言——攝影的靈魂 光是攝影的生命綫，沒有光，就沒有影像。本章將帶領你深入理解光的本質，以及它如何影響照片的質感、氛圍和情感錶達。 光的類型與特性： 自然光： 探索不同時段（日齣、正午、日落）和天氣條件下（晴朗、多雲、陰天）自然光的獨特魅力。學習如何利用黃金時段的光綫創造溫暖、柔和的畫麵，以及如何應對刺眼的正午陽光。 人造光： 詳細介紹室內燈光、街頭照明等常見人造光源的特點，以及它們對色彩和曝光的影響。 光的方嚮： 區分順光、逆光、側光、頂光、底光等不同布光方式，理解它們如何塑造被攝體的立體感、輪廓和陰影。例如，側光能極大地增強被攝體的體積感和紋理，而逆光則能創造齣迷人的輪廓光和氛圍感。 光的質感： 探討硬光（如陽光直射）和軟光（如陰天散射光）的區彆，以及它們分彆適閤錶現的題材。理解如何通過調整曝光補償、使用柔光罩等方式來控製光的質感。 曝光的藝術： 三要素的協同： 深入解析光圈、快門速度和ISO感光度這“曝光三角”之間的相互關係，以及它們各自對照片的直接影響——光圈控製景深，快門速度控製運動模糊，ISO感光度控製畫麵噪點。 測光模式的運用： 詳解評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的原理和適用場景，教會你如何根據拍攝對象和環境選擇最閤適的測光方式，避免欠曝或過曝。 曝光補償的妙用： 強調在自動模式下，曝光補償是實現精準曝光的利器。學習如何在逆光、高光比等復雜環境下，通過正負曝光補償來獲得理想的曝光值。 直方圖的解讀： 將直方圖視為相機自帶的“曝光尺”，教你如何通過觀察直方圖來判斷曝光是否準確，以及如何避免細節丟失（高光溢齣或陰影死黑）。 第二章：構圖的智慧——視覺敘事的語言 一張照片的吸引力，很大程度上取決於其構圖。本章將帶你探索各種經典和創新的構圖法則，讓你用眼睛發現畫麵中的美，並用鏡頭將其定格。 經典構圖法則的解構與創新： 三分法（黃金分割）： 深入理解三分法的原理，如何將其應用於畫麵布局，將主體置於視覺焦點，使畫麵更具活力和平衡感。 引導綫： 探索各種引導綫（如道路、河流、建築綫條）在畫麵中的作用，它們如何引導觀者的視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡： 分析對稱構圖的穩定感和莊重感，以及如何通過非對稱元素實現視覺上的動態平衡。 框架構圖： 學習如何利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的框架，突齣主體，增加畫麵的層次感和神秘感。 留白（負空間）的哲學： 闡釋留白在畫麵中的重要性，它如何為畫麵注入呼吸感，突齣主體，並引發觀者的想象。 視角與景彆： 多樣的拍攝角度： 鼓勵嘗試不同的拍攝角度，如低角度仰拍（強調宏偉感）、高角度俯拍（展現全貌或渺小感）、平視（最接近人眼視角）等，觀察視角如何改變被攝體的視覺印象。 鏡頭語言的運用： 探討廣角鏡頭（帶來視覺衝擊和空間感）、標準鏡頭（接近人眼視角，真實還原）和長焦鏡頭（壓縮空間，突齣主體）各自的特點，以及它們如何影響畫麵的透視和景深。 畫麵元素的組織： 主體與背景的和諧： 學習如何處理主體與背景的關係，確保主體突齣，背景乾淨，避免雜亂的背景乾擾。 色彩的搭配與對比： 探討色彩的情感語言，如何通過色彩的冷暖、飽和度、明度對比來營造不同的氛圍和情緒。 綫條與形狀的運用： 分析畫麵中各種綫條（直綫、麯綫、對角綫）和形狀（圓形、方形）所傳達的信息，以及它們如何構成畫麵的視覺骨架。 第三章：器材的駕馭——工具的無限可能 數碼單反相機雖然是實現攝影夢想的工具，但理解其性能並善加利用，纔能發揮其最大潛力。本章將帶你深入瞭解相機的功能，並學會如何根據拍攝需求選擇和調整器材。 數碼單反相機的核心部件： 傳感器（CCD/CMOS）： 解釋傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對畫質、景深、高感錶現的影響。 鏡頭： 詳細介紹定焦鏡頭（畫質優異，視角固定）與變焦鏡頭（焦段靈活，方便拍攝）的優缺點，以及常見的鏡頭類型（標準、廣角、長焦、微距、魚眼）及其適用場景。 對焦係統： 理解自動對焦（AF）與手動對焦（MF）的區彆，以及不同對焦點模式（單點、區域、追蹤）的運用，確保主體清晰銳利。 鏡頭選擇的智慧： 焦距與視角： 結閤不同的拍攝題材，推薦閤適的鏡頭焦距，例如人像適閤中長焦，風光適閤廣角。 光圈大小： 解釋大光圈（如f/1.8, f/2.8）在弱光拍攝和製造背景虛化方麵的優勢。 畫質與銳度： 瞭解哪些因素影響鏡頭的畫質，以及如何通過實踐來評估和選擇優質鏡頭。 白平衡的精確控製： 色彩還原的基石： 解釋白平衡的作用，以及它如何影響照片的整體色溫。 預設白平衡與自定義白平衡： 掌握不同場景下（日光、陰天、白熾燈、熒光燈）的預設白平衡選擇，以及如何通過自定義白平衡獲得最準確的色彩還原。 RAW格式的優勢： 強調使用RAW格式拍攝的重要性，它能夠記錄更多圖像信息，為後期調整提供更大的空間。 第四章：後期處理的升華——數字時代的魔術 攝影不止於拍攝，後期處理是賦予照片第二次生命的關鍵步驟。本章將引導你掌握基本的後期處理技巧，讓你的照片更具藝術感染力。 RAW格式的強大威力： 非破壞性編輯： 強調RAW格式的優勢，即在不損失原始圖像信息的情況下進行調整。 曝光、白平衡、色彩調整： 學習如何在後期軟件中對RAW文件進行基礎的曝光、白平衡、亮度、對比度、飽和度等調整，以及如何修復輕微的曝光不足或過曝。 常用的後期軟件及其功能： Lightroom/Camera Raw： 介紹這些主流軟件的直方圖、色調麯綫、HSL（色相/飽和度/明度）、分離色調等核心功能，以及如何運用它們來增強照片的視覺效果。 Photoshop（基礎應用）： 講解圖層、濛版、局部調整、銳化、降噪等基礎工具，幫助你進行更精細的畫麵優化。 色彩與影調的藝術化處理： 色彩平衡： 學習如何通過調整色彩平衡，使畫麵呈現齣不同的情緒，例如冷色調的沉靜，暖色調的溫馨。 影調的塑造： 探討如何通過高光、陰影、高光恢復、黑色色階等工具來調整畫麵的影調，營造齣通透、沉鬱、或復古等不同風格。 局部調整： 強調局部調整的重要性，例如提亮眼睛、壓暗天空、突齣主體等，讓畫麵重點更加突齣。 銳化與降噪的平衡： 提升細節： 學習如何適度銳化，增加畫麵細節的清晰度。 減少噪點： 探討如何在弱光或高ISO拍攝後，通過降噪功能來優化畫麵質量，同時注意避免過度降噪導緻細節丟失。 第五章：實戰攝影的進階——主題與風格的探索 理論的學習最終要迴歸實踐。本章將結閤不同攝影題材，分享實用的拍攝技巧和創作思路，幫助你形成獨特的攝影風格。 人像攝影的魅力： 捕捉人物神韻： 探討如何通過眼神、錶情、姿態來展現人物的內心世界。 光影下的人像： 學習如何利用自然光和人造光來塑造不同氛圍的人像照片，例如柔光下的唯美，硬光下的硬朗。 構圖與景深： 講解適閤人像的構圖方式，以及如何運用大光圈製造背景虛化，突齣人物。 風光攝影的壯麗： 尋找最佳拍攝時機： 強調日齣、日落、黃金時段、藍色時段的重要性，以及天氣變化對風光攝影的影響。 景深與清晰度： 學習如何通過控製光圈來保證風光照片的景深，讓前景、中景、遠景都清晰可見。 色彩與構圖： 探索如何利用色彩的對比和綫條的引導來錶現風光的層次感和宏偉感。 街頭攝影的紀實： 捕捉瞬間： 培養觀察力，學會預判和抓拍決定性瞬間。 環境與人物的互動： 探討如何在街頭環境中，將人物與背景巧妙結閤，講述故事。 黑白攝影的魅力： 分析黑白攝影如何通過明暗對比和綫條來增強街頭場景的藝術錶現力。 微距攝影的奇妙世界： 發現細節： 引導你用全新的視角去觀察身邊的細微之處，如昆蟲、花朵、露珠。 淺景深的運用： 學習如何利用極淺的景深，將微觀世界的細節放大，突齣主題。 光綫的運用： 探討如何為微距攝影布光，以展現被攝體的紋理和色彩。 結語 攝影是一場永無止境的學習與探索之旅。《光影塑夢：精通數碼攝影的藝術與科學》所提供的，並非一套僵化的規則，而是一種思維方式，一種發現美、創造美的能力。我們鼓勵你不斷地去實踐、去嘗試、去犯錯、去學習，將書中的知識融會貫通，最終形成屬於自己的攝影語言和風格。願你的鏡頭，能夠捕捉到更多的光影之美，講述更多的動人故事，成為你記錄生活、錶達情感的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“器材黨”量身定做的！之前總覺得攝影水平上不去，是因為自己的相機不夠好，鏡頭不夠高級。花瞭冤枉錢買瞭一堆設備，結果拍齣來的照片還是差強人意，甚至比不上我朋友用入門機拍的。拿到這本書後，纔意識到自己之前的想法有多麼片麵。它並沒有把重點放在“如何炫耀你的器材”，而是深入探討瞭如何“駕馭”你的器材。書裏有一部分講到“利用光綫”，我之前對光綫的理解僅限於“白天有光，晚上沒光”。但這本書卻詳細地解析瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，比如黃金時段的光綫是如何柔和且富有層次感的，逆光拍攝如何創造剪影效果，側光如何突齣被攝物體的立體感等等。它甚至還介紹瞭如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性。我印象最深刻的是關於“眼神光”的講解，以前總覺得照片裏人物的眼睛無神，看瞭這本書纔知道，一點點眼神光的運用，就能讓人物瞬間“活”過來。還有關於“動感模糊”的技巧，我之前嘗試過，但總是拍齣一堆模糊不清的廢片，這本書給齣瞭詳細的步驟和參數建議，讓我終於能拍齣有藝術感的運動瞬間。不得不說，這本書讓我重新認識瞭我的相機，也重新認識瞭“光綫”這個最基本也是最重要的元素。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望能拍齣一些有“靈魂”的照片，而不是那些僅僅記錄眼前景象的“到此一遊”式作品。這本書，給瞭我前所未有的啓發。它並不是一本簡單的技術手冊，而更像是一本攝影的“哲學書”。書中的“161法則”涵蓋瞭從基礎的曝光控製到高級的創意構圖，每一個法則都蘊含著深刻的攝影理念。我尤其欣賞它對於“情感錶達”的強調。它不僅僅告訴你如何運用光影來塑造形體，更重要的是，它教你如何通過鏡頭去捕捉和傳達人物的情感，如何讓畫麵不僅僅是好看，更能打動人心。它鼓勵我去觀察人物的眼神、錶情、姿態，去捕捉那些最真實、最動人的瞬間。此外，書中關於“敘事性攝影”的探討，也讓我受益匪淺。它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是獨立的個體，更應該能夠講述一個故事，引發觀者的思考。它鼓勵我去思考，如何用一係列的照片來構建一個完整的敘事，如何讓每一張照片都成為故事的一部分。這本書，真的讓我對攝影有瞭更深層次的理解，也讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸數碼單反攝影，完全是門外漢。看著那些大師級的作品，總覺得是遙不可及的技藝，需要天賦異稟纔能掌握。朋友推薦瞭這本書，說是“161法則”，聽起來像是秘籍一樣，當時還有些半信半疑。拿到書後，第一印象是厚實，封麵設計也很專業，沒有那種花裏鬍哨的網紅風格，很實在的感覺。翻開目錄，確實有很多關於曝光、構圖、景深、白平衡之類的基礎知識，雖然有些名詞聽著陌生，但作者的講解方式卻齣乎意料地清晰。不像我之前看過的某些教程，上來就是復雜的參數和公式，讓人望而卻步。這本書更像是循序漸進的引導，從最基本的按鍵功能講起，然後慢慢過渡到光圈、快門、ISO這些核心概念。它並沒有直接告訴你“這樣拍纔好看”，而是告訴你“為什麼這樣拍會好看”，並且解釋瞭背後的科學原理。這讓我感覺自己不是在死記硬背，而是在真正理解攝影的本質。比如，它講到景深時，不僅僅是告訴你如何調整光圈來虛化背景，還會解釋景深與鏡頭焦距、拍攝距離的關係，這對於我這樣的小白來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中還配有大量的圖例，每條法則都附有對應的樣張，這讓我更容易將理論與實踐聯係起來。我最喜歡的一點是，它並沒有一味地強調昂貴的器材，而是教你如何用手頭的設備拍齣更好的照片，這對於預算有限的我來說，真的是太友好瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影就是把眼前的景物“如實”記錄下來，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你技術，更是在引導你如何“看”世界。書中有大量的關於“構圖”的法則，我之前總是把物體放在畫麵正中央，覺得這樣最穩妥。但這本書教我如何運用三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，這些構圖方式讓畫麵瞬間有瞭生命力。比如，它講到“打破常規”，鼓勵我去嘗試一些非傳統的構圖，比如利用前景遮擋一部分主體，或者把地平綫放在畫麵的四分之一處，這些都讓我的照片不再單調。更重要的是，這本書讓我開始關注“故事性”。它會引導你去思考，你想要通過這張照片傳達什麼？是某種情緒？是一種氛圍？還是一個瞬間的感悟？它鼓勵我去捕捉那些“決定性瞬間”，去發現平凡生活中的不平凡。我記得有一段講到“留白”，讓我明白有時候“少即是多”，適當的留白能讓畫麵更具想象空間，也能突齣主體。這本書真的像一個耐心的導師，一點點地引導我去發現攝影的樂趣，去感受用鏡頭“說話”的魅力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書的期望不高，覺得市麵上類似的教程太多瞭，可能也就是些老生常談的東西。但當我翻開第一頁，就被它獨特的視角和深入的講解吸引住瞭。書中的“161法則”並不是死闆的規定，而是一種思維方式的啓發。它鼓勵我去思考，去嘗試，去打破常規。我最喜歡的是關於“色彩運用”的章節，我一直對色彩的搭配沒有什麼概念，拍齣來的照片總是感覺顔色很“雜亂”。這本書不僅講解瞭色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等理論知識，更重要的是，它通過大量的實例，展示瞭如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍。比如，暖色調的運用能帶來溫暖、活潑的感覺，而冷色調則能營造寜靜、神秘的氛圍。它還教我如何去觀察生活中的色彩，如何將它們巧妙地運用到我的攝影作品中。此外，書中關於“後期處理”的部分也講得很實用，它並沒有鼓勵過度修圖，而是教我如何在後期對照片進行恰當的調整，比如調整曝光、對比度、飽和度，讓照片達到更好的視覺效果。它強調的是“錦上添花”，而不是“脫胎換骨”。