車爾尼鋼琴初步教程(英文版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼 編

圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559614391

商品編碼：29733988977

開本：8

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴初步教程(英文版)
• 作者：(奧)車爾尼
• 定價：26
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614391

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：60
• 字數：120韆字

內容提要

中國成韆上萬的少年兒童在學鋼琴，而每一學琴的人都不同程度地選用車爾尼的各種鋼琴練習麯來提高自己的演奏水平，車爾尼這個名字幾乎成瞭鋼琴練習麯的代名詞，為廣大鋼琴演奏者和鋼琴藝術愛好者所熟知。而他的作品599是初級人們的學習者**的一本書。

作者簡介

奧地利**鋼琴演奏傢、教育傢。他是貝多芬*得意的學生，他一生寫瞭大量的鋼琴練習麯，有編號的共有78本。車爾尼係列教程的創始人。

目錄

琴譜

鋼琴演奏的基石：古典麯目精選與技巧提升指南 本書是一本專為鋼琴學習者和演奏者設計的綜閤性教材，旨在係統性地梳理和精進鋼琴演奏的核心技巧，並引導學習者深入探索西方古典音樂的廣闊天地。全書內容結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎指法訓練到復雜復調作品解析的完整學習路徑，旨在為不同階段的學習者提供堅實而全麵的指導。 第一部分：基礎功與指法精煉 本部分是構建紮實鋼琴演奏基礎的基石。我們首先從音階與琶音的科學練習法入手，詳細闡述瞭不同調性音階的正確手型、觸鍵深度以及指法轉換的流暢性要求。不同於機械性的重復，書中提供瞭針對性強的練習策略，例如“分段變速練習法”、“跨指平穩性訓練”等，確保學習者不僅能準確無誤地演奏，更能達到令人愉悅的音色控製。 隨後，我們深入探討瞭手指獨立性與力量的培養。通過一係列精心挑選的練習麯（不涉及特定作麯傢的作品，而是側重於功能性技術訓練），重點訓練五指的均勻發力和獨立運動能力。特彆關注瞭無名指和小指在和弦轉換和快速跑動中的強化訓練，這是許多中級學習者麵臨的關鍵瓶頸。書中配有詳細的圖示，解釋瞭如何利用手臂的自然重量而非單純依靠手指的蠻力來獲得清晰、有力的音符。 觸鍵與音色控製是本部分的高級議題。我們將觸鍵方式劃分為“擊鍵式（Staccato）”、“揉奏式（Legato）”和“呼吸式（Portato）”，並結閤不同曆史時期音樂對音色的要求，指導學習者如何通過細微的手指角度和力度變化，在同一樂器上創造齣豐富的聽覺層次。例如，在模擬巴洛剋時期對清晰度的高要求時，強調“尖銳的觸點”；而在處理浪漫主義時期作品時，則側重於“圓潤的包裹感”。 第二部分：踏闆運用與音樂錶達 鋼琴演奏的靈魂在於音樂錶達，而延音踏闆（Sustain Pedal）則是實現這一目標的核心工具。本部分緻力於揭示踏闆的聲學原理及其在音樂中的精確應用。 我們詳細分析瞭“全踏闆”、“半踏闆”與“三分之一踏闆”等不同深度的使用技巧，並提供瞭大量的示範性練習，教導學習者如何根據和聲的進行和織體的密度來決定踏闆的更換時機。書中特彆強調瞭“同步踏闆”（踏闆與指法同時動作）和“預置踏闆”（在音符落下前提前落下踏闆以模糊過渡）的微妙區彆及其在特定樂句中的效果。 此外，本部分還探討瞭弱奏（Pianissimo）與強奏（Fortissimo）的控製。如何保證極弱音的清晰度而不至於“消失”；如何在高音區彈齣有重量感的強音而不産生刺耳的金屬感，這些都是通過對重量轉移和釋放速度的精確控製來實現的。書中引入瞭“動態麯綫圖錶”，幫助學習者可視化音樂的起伏，從而更精準地執行力度記號。 第三部分：復調與織體分析 鋼琴音樂的核心成就之一在於其復雜的復調結構，尤其體現在多聲部對位音樂中。本部分專注於如何清晰地演奏多聲部織體，確保每一條鏇律綫都能被聽眾準確捕捉。 我們將復調練習從“聲部分離訓練”開始。學習者需要練習在保持主鏇律流暢的同時，將其他聲部視為獨立的“歌唱者”。例如，在處理兩個或三個獨立聲部時，教授如何通過不同的觸鍵力度和清晰度來區分“主要鏇律”、“次要對位”和“低音支撐”。 和聲結構認知是理解織體的關鍵。書中穿插瞭對基本對位法和麯式結構的簡要介紹，使演奏者不隻是機械地彈奏音符，而是理解音符之間的邏輯關係。通過對和聲進行時的織體變化進行標記和分析，學習者可以更自然地處理樂句的呼吸和重音。 第四部分：風格實踐與視奏提升 成功的演奏離不開對不同音樂風格的理解與模仿。本部分提供瞭跨越不同音樂時期的演奏風格概覽，側重於技術實踐而非曆史理論。 古典主義的清晰與平衡： 強調指法的精確、樂句的對稱性，以及對裝飾音的規範處理。 浪漫主義的自由與情感： 探討如何利用延音和靈活的速度處理來體現歌唱性與個人情感，同時不破壞整體結構。 印象主義的色彩與模糊： 側重於對踏闆的創造性使用和對音色顆粒感的追求。 最後，視奏能力的係統化訓練被視為演奏者不可或缺的技能。本部分提供瞭一套循序漸進的視奏練習方案，重點不在於“彈對所有音”，而在於“保持穩定的節奏”和“預讀接下來的樂句”。我們提齣瞭“節奏優先法”、“和聲預判法”等實用技巧，幫助學習者在不熟悉的樂譜麵前保持沉著與流暢性。 本書旨在成為每一位鋼琴學習者案頭的常備工具書，通過其詳盡的指導和技術導嚮的練習，助力學習者跨越技術障礙，真正實現音樂思想的自由錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範。你知道，有些教材為瞭塞進過多的內容，排版會顯得擁擠不堪，讓人一看就頭疼。但這本書完全沒有這個問題，它的留白處理得恰到好處，每一行五綫譜和文字說明之間都有足夠的呼吸空間，視覺上非常舒適。尤其是那些技巧解析部分，圖示清晰明瞭，甚至連手型和手腕的細微角度變化都有細緻的圖解，這對於遠程學習或者沒有老師在旁的自學者來說，簡直是無價之寶。我對比過市麵上其他幾本同類型的教材，很多要麼是圖示模糊不清，要麼是理論解釋晦澀難懂，而這本書則做到瞭優雅與實用性的完美結閤。我常常在練習間隙，會仔細研究那些小小的注釋，裏麵蘊含的都是作者多年教學經驗的結晶，比單純的機械重復練習要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的強烈推薦下入手這本書的，原本對鋼琴學習抱持著一種“試試看”的心態，沒想到這本書給瞭我很大的驚喜。它的練習麯目選擇非常巧妙，難度遞進平穩得像一條精心鋪設的階梯，每爬一級都有明顯的進步感，這極大地增強瞭我的學習信心。最讓我欣賞的是，它不僅僅關注“彈奏正確”，更注重“音樂錶達”。在一些基礎的琶音練習中，作者會穿插一些關於力度變化（強弱對比）和時值控製的提示，這些看似微小的細節，卻是日後演奏齣動人樂章的關鍵。我甚至可以感覺到，這本書的編寫者一定是一位經驗極其豐富的教育傢，他深諳初學者的心理變化和學習麯綫。它不會讓你因為一時的挫敗感而想要放棄，而是用一種循序漸進的魔力，讓你心甘情願地一遍遍去嘗試，直到手指能夠自如地跟上思維的速度。這本書的價值，絕不僅僅在於教會你如何按下琴鍵。

評分☆☆☆☆☆

我購買的是英文原版，原以為語言障礙會成為一個大問題，但齣乎意料的是，這本書的語言組織非常精煉且貼閤音樂術語的國際慣例。那些關於節奏型、指法標記和錶情術語的解釋，用詞準確到位，即使是剛接觸這些英文術語的讀者，也能很快理解其背後的音樂含義。這本書最強大的地方在於它對“根基”的構建。它似乎有一種魔力，能將那些抽象的音樂概念，如“連貫性”或“顆粒感”，通過具體的練習片段轉化為可以被身體實踐的動作。我以前總覺得某些技術點很難掌握，但自從跟著這本書的指引，像練習特定的跨指或和弦轉換時，我的肌肉記憶似乎被重新編程瞭，變得更加自然和放鬆。這本書仿佛是為那些目標明確、追求高標準入門的音樂愛好者量身定製的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對學習工具要求非常苛刻的人，如果工具不能提供持續的激勵和明確的方嚮感，我很快就會失去興趣。這本書最成功之處在於它構建瞭一個自我激勵的循環。每完成一個小階段的練習，總會有一些略微提升難度的“小高潮”作品齣現，這讓人有一種“我真的學會瞭”的成就感。我發現，自從開始使用這本書後，我練琴的時間效率大大提高瞭，不再是那種漫無目的的重復練習，而是帶著目標去攻剋每一個難點。它像是一位耐心的導師，總是知道在你快要氣餒時，給你提供一個稍微輕鬆一點的麯目讓你恢復元氣，然後在你狀態最好的時候，又適時地推齣需要你全力以赴的挑戰。這種節奏的把控，使得學習過程充滿瞭期待，而非壓力。它為我接下來的鋼琴學習旅程打下瞭極其堅實而有趣的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計充滿瞭古典韻味，米白色的紙張散發著淡淡的書捲氣，拿在手裏感覺很紮實。字體排版清晰易讀，即使是初學者也能輕鬆地跟上節奏。我特彆喜歡它在樂理知識上的講解方式，非常直觀，沒有過多深奧的術語，就像一位和藹可親的老師在耳邊細細講解。它不像有些教材那樣枯燥乏味，而是巧妙地將枯燥的指法練習融入到有趣的音樂情境中。比如，初期的音階練習，作者會用生動的比喻來形容手指的移動軌跡，讓人感覺不是在“練琴”，而是在“做遊戲”。而且，這本書的裝幀質量也很好，翻閱起來非常順滑，即使經常使用也不會輕易損壞。對於那些希望係統學習鋼琴基礎，但又不想被厚重理論壓垮的讀者來說，這本書絕對是一個絕佳的選擇。它更像是一本導遊手冊，為你打開瞭音樂世界的大門，讓你帶著好奇心一步步探索。