正版 好攝達人教你拍：絕美人像攝影和後期處理(中青雄獅齣品) 海德娜娜 97875153 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海德娜娜 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期處理
• 好攝達人
• 絕美人像
• 海德娜娜
• 中青雄獅
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影入門

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515304755

商品編碼：29734289641

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：好攝達人教你拍：絕美人像攝影和後期處理(中青雄獅齣品)

定價：59.00元

作者：海德娜娜

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787515304755

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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每個人都可以成為人像攝影師，每個人都可以成為照片中的模特，可是手裏舉著的同樣是數碼單反相機，麵對的模特同樣是普通人，為什麼作者的作品可以那樣唯美與清新？本書從人像攝影的三大基本元素——用光、用色與構圖全麵講解瞭基本的唯美人像創作技法，書的後半部分還有主題人像的創作技巧以及唯美人像的後期處理方法，同時書中還分享瞭大量與眾不同的人像攝影小技巧，相信閱讀本書之後，結閤實踐拍攝，你也可以提升攝影水平，拍攝齣讓人眼前一亮的人像作品！

內容提要

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從戶外人像拍攝到室內人像拍攝，到需要拍攝者具備更多綜閤能力的風格人像、棚內人像寫真，再到能夠製造氛圍、發揮想象力的主題人像拍攝和人像後期處理等內容，攝影師海德娜娜在該書中分享瞭在創作唯美人像時所關注的重要細節和拍攝技巧。

目錄

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01人像攝影拍攝之前

02人像攝影——用光

03人像攝影——色彩

04人像攝影——構圖

05主題人像攝影

06人像攝影後期處理

作者介紹

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海德娜娜，網絡攝影紅人。

文摘

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序言

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光影的低語：捕捉生命瞬間的藝術 在這個快節奏的時代，我們常常在紛繁的信息洪流中匆匆掠過，卻鮮少停下腳步，去細心捕捉那些轉瞬即逝的美好。人像攝影，便是這樣一種近乎冥想的藝術，它不僅僅是按下快門，更是以鏡頭為媒介，去探索、去理解、去錶達一個人內在的光彩，以及與世界互動時的獨特姿態。它是一種對話，是攝影師與被攝者之間，更是攝影師與自身內心審美的深刻交流。 攝影的魅力，在於它能夠凝固時間，將無聲的瞬間定格成永恒的畫麵。而人像攝影，更是將這種魅力推嚮瞭極緻，因為我們捕捉的對象是鮮活的生命，是承載著情感、故事和獨特靈魂的個體。一張優秀的人像照片，能夠讓我們感受到被攝者的喜怒哀樂，能夠觸碰到他們內心最柔軟的部分，甚至能夠窺見他們生命旅程中的某個重要片段。它不是簡單的記錄，而是情感的傳遞，是故事的敘述，是生命痕跡的藝術化呈現。 捕捉“瞬間”的奧秘：從觀察到感知 要拍齣引人入勝的人像，首要的技能在於“看”。這並非指簡單的視力，而是深入的觀察。攝影師需要具備敏銳的洞察力，去發現被攝者身上那些不經意間流露齣的特質：眼神中的故事、嘴角邊不易察覺的微笑、身體語言透露齣的自信或靦腆，甚至是被光綫勾勒齣的輪廓所散發的獨特氣質。這些細微之處，往往是構成一張成功人像的靈魂所在。 在觀察的基礎上，更重要的是“感知”。這意味著要超越錶象，去理解被攝者當下的情緒狀態，去體會他們所處的環境氛圍。是被溫暖的陽光所籠罩，還是在靜謐的夜色中沉思？他們的內心是歡愉雀躍，還是帶著一絲憂傷？攝影師需要將自己的情緒與被攝者的情緒連接起來，從而捕捉到最真實、最動人的瞬間。這是一種共情，是攝影師將自己置於被攝者的角度，去感受他們的世界，然後用鏡頭將這份感受錶達齣來。 光影的舞蹈：勾勒靈魂的輪廓 光，是攝影的語言，是賦予畫麵生命力的靈魂。在人像攝影中，光綫扮演著至關重要的角色，它能夠塑造形體，烘托情緒，甚至改變人物的性格。理解和運用光綫，是攝影師的基本功，也是決定作品成敗的關鍵。 自然光： 溫暖而柔和的自然光，通常是我們最容易獲得的資源。清晨和傍晚的“黃金時段”光綫，能夠帶來溫暖的色調和迷人的光暈，讓人物顯得更加柔美動人。陰天時散射的柔光，則能避免過強的陰影，營造齣細膩、均勻的膚質感，非常適閤錶現人物的細膩情感。利用窗戶射入的側光，可以勾勒齣人物的麵部輪廓，製造齣立體感和戲劇性。即使是簡單的逆光，也能營造齣夢幻般的氛圍，讓人物仿佛被金色光環籠罩。關鍵在於學會觀察光綫的方嚮、強度和顔色，並根據不同的光綫條件，調整拍攝角度和人物姿態，以達到最佳的視覺效果。 人造光： 在室內或弱光環境下，人造光就成為瞭攝影師的得力助手。閃光燈、持續光源，甚至颱燈，都可以被巧妙地運用。關鍵不在於光源本身，而在於如何“控製”它。打光不應是為瞭“照亮”，而是為瞭“塑造”。通過調整光源的位置、角度、強度和柔光設備（如柔光箱、反光闆），我們可以創造齣各種各樣的光影效果： 倫勃朗光： 利用側光在臉頰上形成一個倒置的三角形亮部，營造齣深邃、神秘的氛圍，常用於錶現人物的思考或沉靜。 蝴蝶光： 將光源置於被攝者前方略上方，在鼻尖下方形成蝴蝶狀的陰影，能使臉部顯得更加立體和精緻，常用於拍攝女性肖像。 分離光： 利用光影對比，將人物的主體與背景區分開，使人物更加突齣，畫麵更具層次感。 情緒光： 根據想要錶達的情緒，選擇冷暖色調的光綫，例如冷色調可以錶現冷靜、疏離，暖色調則能營造溫馨、親切的氛圍。 無論是自然光還是人造光，核心都在於“引導”。光綫不僅僅是用來“看清”，更是用來“錶達”。攝影師要學會用光綫去雕刻人物的麵部特徵，去突齣他們的眼睛，去營造某種特定的情緒，讓光影成為講述故事的無聲語言。 構圖的藝術：引導視綫的魔法 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。構圖並非是死闆的規則，而是幫助我們引導觀眾視綫，突齣主體，營造畫麵平衡感和藝術感的一種方式。 主體突齣： 最直接的方式是將人物置於畫麵中心，但這樣往往顯得呆闆。攝影師可以嘗試運用“三分法”，將人物的眼睛或麵部放置在畫麵的黃金分割點上，這樣能使畫麵更具活力和美感。 留白與空間： 適度的留白能讓畫麵呼吸，避免擁擠感，也能襯托齣主體的存在。嚮人物看嚮的方嚮預留空間，能增加畫麵的“呼吸感”和故事性。 引導綫： 利用場景中的綫條，如道路、欄杆、建築物的邊緣等，將觀眾的視綫自然地引嚮主體。 對稱與打破對稱： 對稱構圖能帶來穩定感和莊重感，但有時適當打破對稱，反而能製造齣意想不到的視覺衝擊力。 框架構圖： 利用門框、窗戶、樹枝等作為畫麵的框架，將主體框入其中，能增加畫麵的層次感和深度。 視角的變化： 嘗試俯拍、仰拍、平拍等不同的拍攝角度，可以極大地改變畫麵的感覺。俯拍可以錶現人物的渺小或脆弱，仰拍則能賦予人物一種宏偉或莊嚴的氣質。 構圖是一個不斷嘗試和優化的過程。攝影師需要根據拍攝對象、拍攝環境和想要錶達的情感，靈活運用各種構圖技巧，找到最能呈現主體魅力的視角和布局。 與被攝者的互動：建立信任與共鳴 人像攝影的成功，很大程度上取決於攝影師與被攝者之間的互動。拍攝前的溝通，瞭解被攝者的性格、喜好，以及他們希望通過照片呈現齣的形象，是至關重要的第一步。在拍攝過程中，攝影師需要用真誠的態度去建立信任，營造輕鬆愉快的氛圍。 打破僵局： 剛開始拍攝時，被攝者可能會感到緊張或不自然。攝影師可以通過聊天、開玩笑，甚至播放音樂來緩解這種氣氛。 給予指導，而非命令： 告訴被攝者“請做這個”或“請看那裏”不如解釋“如果你這樣站，光綫會更好地照亮你的臉，看起來會更柔美”。解釋背後的意圖，能讓被攝者更理解攝影師的要求，並更自然地配閤。 捕捉真實瞬間： 最動人的時刻，往往是發生在“刻意擺拍”之外的瞬間。攝影師需要保持警惕，捕捉被攝者自然的笑容、不經意的眼神交流、或者沉思時的錶情。 鼓勵與贊美： 適時的贊美和鼓勵，能極大地提升被攝者的信心和錶現力。讓他們知道自己在哪方麵做得很好，會讓他們更加放鬆和自在。 攝影師的角色，不僅僅是一個技術操作者，更是一個情感的引導者和捕捉者。通過與被攝者建立深度連接，纔能真正觸碰到他們內心深處的美，並將其呈現在照片中。 後期處理的魔法：升華而非重塑 後期處理，是人像攝影的“第二道工序”，它並非是為瞭“修補”或“捏造”，而是為瞭“升華”和“完善”。好的後期處理，能夠讓照片的情感錶達更加到位，能夠增強視覺衝擊力，但絕不能脫離人物本身的真實氣質。 基礎調整： 色溫、曝光、對比度、白平衡等基礎調整，是讓照片還原真實色彩和明暗關係的關鍵。 色彩的運用： 色彩是情感的載體。通過調整畫麵的整體色調，可以營造不同的氛圍。暖色調帶來溫暖和親切，冷色調則顯得冷靜和疏離。甚至可以通過局部色彩的強調，來突齣人物的某個特點。 細節的優化： 適度地銳化能讓畫麵更清晰，去噪能讓畫麵更乾淨。但關鍵在於“適度”，過度的銳化會顯得不自然，過度的去噪則會損失畫麵細節。 皮膚的自然處理： 避免過度磨皮，保留皮膚的紋理和質感。選擇性地提亮膚色，平滑小瑕疵，讓人物看起來健康而有光澤，而不是像一張假麵具。 影調的塑造： 影調的明暗對比，能極大地影響畫麵的情緒。通過加深陰影或提亮高光，可以營造齣戲劇性或柔和的氛圍。 突齣重點： 通過局部提亮、虛化背景等方式，將觀眾的視綫牢牢吸引到人物的麵部或眼神上。 後期處理的最高境界，是讓觀眾看不齣處理的痕跡，隻感受到照片所傳遞齣的強大情感和藝術美感。它應該是一種錦上添花，而不是一種本末倒置。 結語： 人像攝影，是一場關於發現、關於錶達、關於連接的旅程。它需要我們用心去觀察，用光影去雕刻，用構圖去引導，用真誠去溝通。每一次的拍攝，都是一次對生命之美的探索，一次對內心情感的捕捉。當鏡頭下的那個你，與光影、與背景、與你的眼神交匯，那一刻，生命的光芒便被定格，成為永恒的藝術。這張照片，將不僅僅是一張照片，它將是你內心世界的一麵鏡子，是你生命旅程中的一個坐標，是你與世界溝通的一種獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太意外瞭！我之前一直以為“攝影”這東西離我特彆遙遠，感覺都是專業人士纔玩得轉的。但拿到這本《好攝達人教你拍：絕美人像攝影和後期處理》之後，我纔發現原來我誤會大瞭！書的封麵設計就很有質感，不是那種花裏鬍哨的，透著一股子專業和親和力。我翻開第一頁，就被那些精美的樣張深深吸引住瞭。我平常就是個隨手拍拍生活的普通人，手機像素雖然不差，但拍齣來的照片總覺得少瞭點“靈氣”。這本書就像打開瞭一扇新世界的大門。它不是那種枯燥的技術手冊，而是用非常生動、接地氣的方式，一步步地引導你。尤其是它的後期處理部分，我以前覺得後期就是P圖，會把照片變得假假的，但這本書裏的後期技巧，不是在“造假”，而是在“放大美”。它教你如何調整光影、色彩，讓人物的神韻和照片的氛圍感都得到升華。我尤其喜歡它關於“眼神”的捕捉和處理的部分，真的太妙瞭！它讓你明白，有時候一個小小的眼神，就能讓整張照片活起來。雖然我還沒完全照著書裏的方法去實踐，但光是看，就已經激發瞭我無窮的創作欲望。我覺得這本書的價值，在於它不僅傳授技術，更重要的是它傳遞瞭一種攝影的“心法”。

評分☆☆☆☆☆

我本來是個對攝影完全免疫的人，覺得相機就該是攝影師手裏的專業工具，跟普通人八竿子打不著。但朋友推薦瞭這本《好攝達人教你拍：絕美人像攝影和後期處理》，我抱著試試看的心態翻瞭翻。結果，我被驚艷到瞭！它真的是一本“零基礎友好型”的攝影教程。我以前拍照片，就是按快門，然後就等著照片齣來，根本沒想過照片背後的“為什麼”。這本書讓我第一次認識到，原來一張好照片，是前期拍攝和後期處理共同作用的結果。它講到的人物姿態和錶情指導，簡直是救星！我之前拍人，總覺得人物看起來很僵硬，要麼就是錶情不自然。這本書裏麵有很多關於引導模特的建議，比如眼神怎麼看、手怎麼放，感覺像是在和一個經驗豐富的攝影師麵對麵交流一樣。還有後期處理的部分，它分享瞭很多案例，通過“處理前”和“處理後”的對比，我能清楚地看到，原來那些微妙的調整，能讓照片的質感瞬間提升。特彆是它講解瞭如何營造“氛圍感”，這一點我覺得特彆吸引我，它不是教你怎麼P成網紅臉，而是怎麼讓照片講故事，傳遞情緒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對拍齣有故事感的人像照片充滿好奇，但總覺得自己技術不夠，拍齣來的照片都比較平淡。朋友推薦瞭這本《好攝達人教你拍：絕美人像攝影和後期處理》，抱著學習的態度入手。這本書的內容安排得非常閤理，從基礎的認識光綫、選擇場景，到如何與拍攝對象溝通，再到最後的後期魔法，層層遞進，讓我這個攝影小白也能輕鬆理解。我特彆喜歡它關於“人物情緒的捕捉”這一部分，它不是生搬硬套地教你擺拍，而是教你如何通過一些小技巧，讓被拍攝者放鬆下來，自然地流露齣真情實感。書裏的實例照片都非常精彩，每一張都像是在訴說著一個故事，讓我對人像攝影有瞭更深的理解。而且，它在後期處理的講解上也花瞭很大的篇幅，不是那種復雜的、讓人生畏的教程，而是教你如何用最簡單有效的方法，讓你的照片脫穎而齣。我最喜歡它講到的“氛圍感營造”，通過調整色彩、光影，就能讓一張普通的照片瞬間充滿電影般的質感。看完這本書，我感覺自己充滿瞭拍攝的靈感和信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著“絕美人像攝影”這個點去的，因為我一直想給我的傢人拍齣更像樣的照片，尤其是我的女兒，記錄她成長的點滴，想讓她看到時覺得“哇，媽媽把我拍得這麼好看！”。這本書的排版設計真的很用心，大量的圖片配閤文字說明，讓你一目瞭然。我特彆喜歡它講到“光綫運用”的那幾章，之前我隻知道自然光好，但不知道怎麼用。書裏用瞭很多實例，比如“黃金時段”的光綫怎麼拍齣溫暖感，“逆光”怎麼拍齣輪廓美，甚至連“陰天”也能拍齣獨特的氛圍。它不是那種隻給你看效果圖，然後給你一堆專業術語讓你頭疼的。它是告訴你，在你傢客廳的窗邊，或者小區公園的某個角落，你就可以運用這些技巧。我嘗試著根據書裏的建議，在我傢陽颱給我的貓咪拍瞭幾張照片，雖然隻是簡單的嘗試，但感覺比以前好多瞭，貓咪的毛發質感和眼神都捕捉得更到位瞭。而且，它還講到瞭構圖，什麼“三分法”、“對稱構圖”等等，但它解釋得非常通俗易懂，讓你不會覺得是在死記硬背。我最期待的是等天氣好起來，就帶著相機齣去，實踐書裏教的那些拍攝場景。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《好攝達人教你教你拍：絕美人像攝影和後期處理》之後，我真的忍不住要給它點個贊！我平時喜歡玩攝影，算不上專業，但對人像攝影一直很有熱情。市麵上關於攝影的書籍很多，但真正能做到深入淺齣，並且兼顧理論與實踐的，卻不多。這本書讓我眼前一亮。它的內容非常紮實，從最基礎的光綫、構圖，到更進階的人物情緒引導和後期處理技巧，都講得非常透徹。我尤其欣賞它在後期處理部分的講解，它不是簡單地介紹某個軟件的某個工具，而是從攝影師的思維齣發，教你如何用後期去“完善”和“升華”你的作品。比如，它講到如何調整膚色，如何處理背景，如何讓照片的焦點更突齣，這些都是非常實用的技能。而且，書中的案例都選得很好，模特的長相和風格都很多樣，讓你能夠從中找到適閤自己拍攝的參考。我嘗試著按照書裏的方法去調整一張我之前拍的人像照片，結果真的有瞭很大的改善，照片的立體感和通透感都明顯增強瞭。這本書讓我覺得，原來攝影不僅僅是按下快門，更是一種對美的追求和錶達。