正版 人像攝影寶典：構圖、用光、修飾(軟精裝) (韓國)薑信範, (韓國)白哲旼著,金英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓國薑信範，韓國白哲旼著，金英姬 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 用光
• 修飾
• 韓國攝影
• 攝影寶典
• 薑信範
• 白哲旼
• 金英

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500686262

商品編碼：29734576108

包裝：精裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：人像攝影寶典：構圖、用光、修飾(軟精裝)

定價：88.00元

作者：(韓國)薑信範, (韓國)白哲旼著,金英姬

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787500686262

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：1.162kg

編輯推薦

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復雜光綫和環境中的準確曝光、用光技巧，RAW文件中的Photoshop後期補償處理技巧，戶外室內影棚人像實拍技法，錶現場景和空間氛圍的取景構圖訣竅。

內容提要

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本書由韓國攝影大師傾力奉獻，通過大量實拍樣片的參數和效果對比分析，詳盡講解瞭人像攝影中的用光、構圖技巧，以及拍攝後的補償修正技巧。如何在逆光、陰雨、日落等不利環境和光綫條件下獲得準確的曝光，如何找到*的拍攝角度，如何運用場景中的光影條件錶現拍攝主題和氛圍等，這些時常睏擾攝影師的問題都將在《人像攝影寶典:構圖、用光、修飾》中得到解答。無論是初學攝影的愛好者，還是從事攝影創作的職業攝影師，都能從《人像攝影寶典:構圖、用光、修飾》中汲取到豐富而寶貴的人像攝影知識，拍齣形神兼備的照片。

目錄

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Intro 如何拍好照片——攝影基礎知識
　Intro 01 如何拍好照片
　Intro 02 基本人像攝影構圖
　Intro 03 利用光圈優先模式拍攝
　Intro 04 利用手動模式拍攝
Part 01 戶外攝影基礎——為得到佳曝光所需的基本測光
　Chapter 01 逆光測光的基礎l
　　逆光中的曝光，基礎攝影
　　各種測光方式下的曝光
　　不同測光點下的曝光1
　　不同測光點下的曝光2
　　基於人物布局的構圖
　Chapter 02 逆光測光的基礎2
　　樹蔭下的半側麵逆光攝影
　　不同測光方式下的曝光
　　不同測光點下的曝光
　　考慮背景流嚮的人物布局
　Chapter 03 特寫拍攝與輔助光
　　補償臉部陰影的輔助光攝影
　　不同測光方式下的曝光
　　不同測光點下的曝光
　　特寫攝影中需注意的構圖
　　考慮人物視綫的構圖
　　利用輔助光的效果比較
　Chapter 04 輔助光的應用
　　陰影下或者陰天使用的輔助光
　　不同測光方式下的曝光
　　不同測光點下的曝光
　　不同閃光燈下的亮度變化
　　考慮人物布局的構圖
　　考慮人物視綫的構圖
　Chapter 05亮光背景下的測光
　　反射光綫的水麵背景下的測光
　　不同測光方式下的曝光
　　不同測光點下的曝光
　　考慮背景的構圖
　Chapter 06 反射光的使用
　　在樹叢陰影下反光闆的使用方法
　　不同測光方式下的曝光
　　……
Part 02 戶外攝影中較難光綫的處理——變化光量中的測光方法
Part 03 戶外攝影應用——麵對漸變的光綫還能自信地曝光
Part 04 室內攝影——在傢或者度假村拍攝時找齣必要光綫的方法
Part 05 攝影棚攝影——攝影棚攝影中的曝光與構圖
Part 06 數碼暗室——RAW文件於JPEG文件的基本補償處理

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影與神韻：人像藝術的深度探索》 在瞬息萬變的攝影浪潮中，人像攝影始終占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉瞬間的情感，傳遞內在的精神，講述一個獨特的故事。而真正齣色的人像作品，往往是技術與藝術、理性與感性的完美融閤。本書《光影與神韻：人像藝術的深度探索》，正是這樣一本旨在帶領您深入理解並實踐人像攝影精髓的指南，從基礎的技術要領到高階的藝術錶達，為您構建起一座通往傑齣人像攝影的橋梁。 第一章：凝固的靈魂——人像攝影的哲學與美學 在拿起相機之前，理解人像攝影的本質至關重要。本章將超越純粹的技術層麵，探討人像攝影的哲學意義。我們將一同思考：什麼是“像”？是精準的形似，還是靈魂的捕捉？如何通過畫麵傳遞被攝者的個性和情感？我們將深入研究人像攝影的美學原則，包括黃金分割、對稱與平衡、節奏與韻律在人像構圖中的應用。我們還將探討不同文化背景下對人像美的認知差異，以及如何在多元化的視角中找到屬於自己的藝術語言。 探尋“像”的真諦： 從外形到神韻，解析人像攝影的核心追求。 情感的傳遞者： 學習如何通過鏡頭語言解讀和錶達被攝者的內心世界。 構圖的詩意： 深入理解黃金分割、引導綫、負空間等構圖法則，以及它們在人像中的藝術化運用。 視覺語言的構建： 探索色彩、綫條、形狀等視覺元素如何共同構成一幅引人入勝的人像作品。 文化視角下的美： 審視不同文化傳統對人像美的定義，拓展您的藝術視野。 第二章：構圖的魔術——引導目光，訴說故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的信息傳達效率和藝術感染力。在人像攝影中，恰當的構圖能夠引導觀賞者的目光，突齣被攝者的主體地位，並賦予畫麵豐富的敘事性。本章將全麵剖析人像構圖的各種技巧，從經典的“三分法”、“中心構圖”，到更具創意的“景深構圖”、“框架構圖”，再到如何運用“引導綫”、“留白”來增強畫麵的縱深感和呼吸感。我們將詳細講解不同焦段對構圖的影響，以及如何在人像拍攝中打破常規，創造齣令人耳目一新的視覺效果。 基礎法則的再審視： 深入解析三分法、對角綫構圖等經典構圖方式，理解其背後的視覺原理。 動態與平衡的藝術： 學習如何運用前景、背景、留白等元素，構建穩定而富有趣味的畫麵。 引導綫的力量： 探索環境中各種自然與人造引導綫，巧妙地將觀賞者的目光聚焦於主體。 框架與景深： 掌握利用景深虛化背景、利用框架元素突齣主體的高級構圖技巧。 打破常規的創新： 鼓勵您嘗試非常規的視角、傾斜的構圖，以及對主體位置的大膽調整，尋找屬於自己的獨特風格。 焦段與構圖的協同： 理解不同焦段如何影響畫麵透視和空間感，並據此進行構圖選擇。 第三章：光影的舞蹈——塑造立體，烘托情緒 光是攝影的靈魂，而光影的運用則決定瞭人像的立體感、質感以及情緒的錶達。本章將深入探討自然光與人造光在人像攝影中的運用。您將學習如何觀察和利用自然光，如窗口光、陰影下的光綫，來塑造柔和而富有層次感的麵部錶情。同時，本章也將詳盡介紹各種人造光源，包括閃光燈、持續燈，以及各種光綫附件（如柔光箱、反光闆、蜂巢等）的使用方法。我們將重點講解不同布光方式對人物麵部和身體綫條的影響，例如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光、側光等，並演示如何通過調整光綫的方嚮、強度和質感來達到預期的藝術效果。 理解光的本質： 探索光的硬度、方嚮、顔色及其對畫麵質感的影響。 自然光的精妙運用： 學習如何識彆和利用不同時間、不同方嚮的自然光，創造齣細膩動人的效果。 人造光的奧秘： 全麵掌握閃光燈、LED燈等常用途源的原理與實踐。 布光技術深度解析： 詳細講解倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光、側光等經典布光模式，以及它們對人物塑造的作用。 光綫附件的增效： 掌握柔光箱、反光闆、蜂巢等工具的使用技巧，實現對光綫的精確控製。 光影的敘事力量： 學習如何通過光影的明暗對比，烘托人物情緒，增強畫麵的戲劇性。 不同場景下的布光策略： 針對室內、室外、逆光等不同拍攝環境，提供實用的布光建議。 第四章：細節的雕琢——捕捉神情，定格瞬間 人像攝影的魅力在於捕捉那些稍縱即逝的錶情和神態，它們是人物內心世界的直接流露。本章將專注於人像細節的捕捉與處理，教您如何通過觀察、引導和互動，讓被攝者放鬆下來，展現最真實、最動人的那一麵。我們將探討眼神的交流、麵部微錶情的捕捉、肢體語言的引導等關鍵技巧。同時，本章還將涵蓋如何通過變焦、特寫等構圖方式，突齣人物的麵部特徵、眼神或手部等細節，賦予畫麵更強的錶現力。 與被攝者建立連接： 學習有效的溝通與引導技巧，讓拍攝對象倍感舒適。 眼神的溝通藝術： 探索如何引導被攝者看嚮鏡頭內外，捕捉富有故事感的眼神。 麵部微錶情的解讀： 識彆和捕捉那些能夠傳遞豐富情感的麵部細微變化。 肢體語言的引導： 學習如何通過姿勢和動作的調整，塑造更自然、更有錶現力的形象。 特寫與局部之美： 掌握利用特寫鏡頭，捕捉人物麵部細節、手部動作等，賦予畫麵深度。 瞬間的捕捉： 瞭解捕捉決定性瞬間的時機與技巧，定格人物最精彩的錶情。 不同年齡與性格的處理： 針對兒童、老人、青年等不同人群，提供個性化的拍攝建議。 第五章：後期的新生——修飾的藝術，而非掩蓋 後期處理是人像攝影不可或缺的一環，它能夠進一步完善和提升作品的藝術錶現力。本章將引導您進入後期處理的世界，但強調“修飾”並非“掩蓋”。我們將從認識RAW格式與JPEG格式的區彆開始，深入介紹色彩校正、曝光調整、對比度優化等基礎操作。更重要的是，本章將重點講解如何進行局部調整，如磨皮、去痘、銳化細節、調整眼神光等，同時強調在修飾過程中保持人物的自然感與真實性。我們將介紹常用的後期軟件工具，並分享一些實用的修飾思路與技巧，幫助您在後期處理中實現畫龍點睛之效。 RAW格式的優勢： 理解RAW格式的強大後期調整潛力。 色彩的魔法： 學習色彩平衡、白平衡調整，以及如何通過色彩來營造氛圍。 光影的再塑： 掌握曝光、對比度、高光、陰影的精細調整，優化畫麵層次。 細節的雕琢： 學習局部銳化、降噪等技巧，使畫麵細節更加清晰。 自然膚質的打造： 掌握溫和的磨皮、祛瑕疵技術，保留人物的真實質感。 眼神與妝容的強化： 學習如何通過後期處理，突齣眼神光，調整人物妝容的自然效果。 風格的塑造： 探索不同的調色風格，為您的作品注入獨特的藝術個性。 後期倫理的思考： 強調在修飾過程中應保持真實性，避免過度 PS，尊重被攝者的形象。 第六章：人像的風格探索——從經典到現代的多元實踐 人像攝影的風格多種多樣，從經典的紀實人像到時尚的商業人像，從藝術化的觀念人像到充滿生活氣息的傢庭人像。本章將引導您探索不同人像攝影風格的特點與實踐方法。我們將深入分析不同風格的代錶作品，探討其在構圖、用光、後期上的差異。您將學習如何在不同題材的拍攝中，結閤自己的興趣與優勢，形成獨特的個人風格。我們將提供豐富的案例分析，並鼓勵您通過大量的實踐，不斷嘗試與創新，最終找到屬於自己的藝術定位。 經典風格迴顧： 深度解析紀實人像、肖像攝影的傳統手法與時代意義。 時尚與商業的魅力： 探索商業人像的構圖、用光與後期技巧，理解其市場價值。 藝術觀念的錶達： 學習如何通過人像攝影，傳遞個人思想、情感與觀念。 生活氣息的捕捉： 探討傢庭人像、街頭人像的拍攝要點，展現真實的生活瞬間。 風格的融閤與創新： 鼓勵您在經典與現代、寫實與寫意之間找到平衡點，形成獨特風格。 案例分析與創作實踐： 通過具體案例，學習不同風格的創作思路與執行過程。 你的個人宣言： 引導您反思自身優勢，確立並發展具有辨識度的人像攝影風格。 《光影與神韻：人像藝術的深度探索》不僅僅是一本技術手冊，更是一次關於如何用鏡頭“看見”並“錶達”一個人的藝術之旅。我們相信，通過本書的引導，您將不僅掌握人像攝影的各項技能，更能點燃內心的創作激情，用您的鏡頭，創造齣觸動人心的、富有靈魂的傑齣人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“寶典”，《正版 人像攝影寶典：構圖、用光、修飾》所展現齣的深度和廣度，讓我嘆為觀止。它並非一本泛泛而談的教材，而是從攝影的各個環節，都進行瞭深入的挖掘和細緻的講解。我尤其欣賞書中對於“情緒捕捉”的強調，攝影師不僅僅是在記錄，更是在通過鏡頭與被攝者進行心靈的對話。 書中關於如何與模特溝通，如何引導他們展現最自然、最真實的一麵，都有著非常實用的建議。我明白瞭，一張動人的肖像，不僅僅是技術和技巧的完美結閤，更是攝影師對人物內心世界的洞察和理解。它教我如何在按下快門的那一刻，捕捉到稍縱即逝的眼神、微笑或是一個微小的錶情，這些細節往往是照片靈魂所在。這種對攝影藝術內在精神的追求，讓我對人像攝影有瞭更深層次的理解，也激發瞭我用鏡頭去發現和錶達人物故事的渴望。

評分☆☆☆☆☆

《正版 人像攝影寶典：構圖、用光、修飾》這本書，在我看來，簡直是攝影愛好者的“秘密武器”。尤其是關於後期修飾的部分，它完全顛覆瞭我之前對“修圖”的刻闆印象。我原本以為修圖就是簡單地磨皮、調色，但這本書卻將後期修飾提升到瞭藝術創作的層麵，強調的是“適度”和“為畫麵服務”的原則。作者們非常注重讓修飾的過程成為增強照片錶現力的手段，而非掩蓋真實。 書中詳細講解瞭如何通過色彩調整來烘托情緒，如何運用局部提亮或壓暗來引導觀者視綫，甚至是如何巧妙地處理瑕疵，使其不影響整體的美感。我最受啓發的是，書中反復強調瞭“自然感”的重要性，教導我們如何讓人物的皮膚紋理保持真實，如何讓色彩過渡自然而不顯生硬。通過書中的案例，我學會瞭如何在保持人物原有特徵的基礎上，優化照片的質感和視覺衝擊力。這種既有技術指導，又有人文關懷的修飾理念，讓我更加自信地投入到後期創作中，真正享受到“點石成金”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《正版 人像攝影寶典：構圖、用光、修飾》這本書，真的給我打開瞭一扇全新的攝影之門。它的內容循序漸進，邏輯清晰，即使是初學者也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中對“細節”的關注，比如如何通過眼神的聚焦來增加人物的魅力，如何利用肢體語言來傳達情感，這些看似微小的元素，在書中卻被賦予瞭極大的重要性。 它不僅僅是教授我“怎麼做”，更重要的是讓我理解“為什麼這樣做”。通過大量的實例分析，我能清晰地看到，每一個構圖的選擇，每一次光綫的運用，每一次修飾的處理，最終都是為瞭更好地服務於照片所要錶達的主題和情感。這本書教會瞭我，攝影是一門綜閤的藝術，需要技術、審美和對生活的感悟相互融閤。我從中不僅學到瞭實用的攝影技巧，更重要的是，它培養瞭我對攝影更深刻的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 人像攝影寶典：構圖、用光、修飾》實在是一本讓我愛不釋手的攝影教材。初次翻開，就被其精美的軟精裝設計所吸引，觸感溫潤，拿在手中就充滿瞭儀式感。雖然我剛入攝影坑不久，對很多理論性的東西還在摸索，但這本書的講解方式卻非常通俗易懂，仿佛一位經驗豐富的朋友在手把手教你。它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的“看見”開始，引導我去觀察生活中的光影，去理解人像攝影的核心在於捕捉情感和神韻，而非僅僅是技術的堆砌。 在構圖方麵，書中運用瞭大量的實例，配以詳細的圖示分析，讓我第一次清晰地認識到，原來一張看似簡單的照片，背後蘊含著如此多的學問。從三分法、黃金分割，到引導綫、對稱構圖，再到各種創意的框架運用，每一個技巧都通過實際照片進行瞭生動展示，並且闡述瞭為什麼這樣構圖能夠更好地突齣主體、營造氛圍。尤其令我印象深刻的是，作者並沒有局限於死闆的規則，而是強調瞭“為情感服務”的構圖理念，鼓勵我在掌握基本技巧後，勇於打破常規，找到最能錶達我想法的畫麵語言。這種循序漸進、既有理論又有實踐的教學方式，極大地增強瞭我學習的信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《正版 人像攝影寶典：構圖、用光、修飾》的過程，就像是走進瞭一個光影的奇妙世界。這本書在講解用光方麵，真的是做到瞭化繁為簡，將復雜的光綫原理剖析得淋灕盡緻。作者們似乎擁有點石成金的魔法，能夠將日常生活中隨處可見的光綫，轉化為塑造人像魅力的絕佳工具。從自然光下的柔和散射，到人造光綫帶來的戲劇性效果，書中都進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡其中關於“側光”、“逆光”和“頂光”的講解，以前總覺得這些光綫很難駕馭，拍齣來效果也平平，但通過書中的案例分析，我纔恍然大悟，原來不同的光綫角度和性質，能夠賦予人物截然不同的氣質和情緒。 書中對於如何利用光綫來塑造人物立體感、強調麵部輪廓、甚至營造夢幻般的氛圍，都有非常具象的指導。我嘗試著書中提到的“窗邊光”布光法，簡單地將拍攝對象置於窗戶旁邊，就立刻感受到瞭光綫帶來的變化，人物的眼神似乎都更加靈動瞭。更難能可貴的是，書中還提供瞭不同場景下的用光建議，無論是室內還是室外，白天還是傍晚，都能找到閤適的解決方案。這種實操性極強的指導，讓我不再對“光”感到畏懼，而是將其視為創作的強大夥伴。