正版 DSLR數碼攝影完全講座 9787515327419 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515327419

商品編碼：29734577611

基本信息

書名：DSLR數碼攝影完全講座

定價：89.00元

作者：

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：

ISBN：9787515327419

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頁碼：

版次：1

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開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格精彩：走進專業數碼攝影的殿堂 在這個信息爆炸、視覺文化日益盛行的時代，攝影早已超越瞭簡單的記錄功能，成為一種錶達情感、傳遞思想、記錄生活、創造藝術的強大媒介。從社交媒體上的生活點滴，到專業雜誌上的震撼大片，再到藝術畫廊裏的構圖傑作，攝影無處不在，深刻影響著我們的認知與生活。然而，想要真正拍齣引人入勝、技術精湛的照片，絕非僅僅按下快門那麼簡單。它需要我們深入理解相機的語言，掌握光影的奧秘，洞察構圖的精髓，並能夠運用後期技術將創意變為現實。 本書並非一本簡單的相機操作指南，也不是堆砌枯燥的技術參數。它更像是一場精心設計的攝影之旅，帶領您從零開始，循序漸進地探索數碼攝影的廣闊天地。我們將為您揭示相機背後隱藏的強大功能，讓您不再為繁雜的按鈕和菜單而睏惑，而是能夠自信地駕馭您的設備，讓它成為您創作的得力助手。無論您是剛剛接觸數碼單反（DSLR）的新手，還是希望提升攝影技巧的愛好者，這本書都將為您提供一條清晰、實用的學習路徑。 第一部分：認識您的數碼單反相機—— macchina digitale a obiettivo intercambiabile 的核心奧秘 在踏上攝影徵程之前，充分瞭解您手中的相機至關重要。我們將從最基礎的相機結構入手，深入剖析數碼單反相機與其他類型相機的根本區彆。您將瞭解感光元件（CCD和CMOS）的工作原理，它們如何捕捉光綫並將其轉化為數字信號，以及不同尺寸的感光元件（全畫幅、APS-C、M4/3等）對畫質和景深的影響。 接下來，我們將聚焦於相機最為核心的三個曝光要素：光圈、快門速度和ISO感光度。這三者如同攝影的金三角，共同決定瞭照片的曝光程度。我們將用通俗易懂的語言和豐富的實例，講解它們各自的作用和相互之間的關係。 光圈 (Aperture): 不僅僅是控製進光量的“洞”，更是塑造景深的關鍵。您將學習到不同光圈值（f/值）對畫麵清晰範圍的影響，理解大光圈如何營造迷人的背景虛化（焦外成像），適閤人像和微距攝影；而小光圈則能讓畫麵從前景到遠景都保持清晰，是風光攝影的常用選擇。我們還將探討光圈葉片的數量和形狀如何影響焦外成像的光斑形狀，以及“景深預覽”功能如何幫助您在拍攝前預見效果。 快門速度 (Shutter Speed): 它是控製曝光時間的“門簾”，更是捕捉運動狀態的魔法。您將學會如何利用不同的快門速度來定格瞬間，或是捕捉流動的光影。極快的快門速度能夠“凍結”飛馳的物體，展現清晰的細節；而慢速快門則能將水流拍成絲滑的雲霧，讓車流形成迷人的光軌，為畫麵增添動感和藝術感。我們還將討論“快門優先”模式的運用，以及使用三腳架和快門綫配閤慢快門拍攝的技巧。 ISO感光度 (ISO Sensitivity): 它代錶瞭感光元件對光的敏感程度。在光綫不足的環境下，提高ISO可以獲得更明亮的畫麵，但同時也可能引入令人煩惱的“噪點”。我們將深入研究不同ISO設置對畫質的影響，教您如何在噪點和曝光之間找到最佳平衡點，以及一些減少噪點産生的後期處理技巧。 除瞭這三大要素，我們還將全麵解析相機的其他重要設置： 對焦係統 (Focusing System): 從自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動選擇對焦）到手動對焦，以及對焦點選擇的策略，我們將幫助您精準地鎖定畫麵主體，確保清晰銳利的成像。瞭解不同對焦點的分布和選擇方式，將大大提高您拍攝運動物體和對焦指定區域的成功率。 測光模式 (Metering Modes): 相機如何“知道”畫麵應該有多亮？我們將解析評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的工作原理，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。學會根據場景選擇閤適的測光模式，是拍齣曝光準確照片的基礎。 白平衡 (White Balance): 為什麼有時候照片偏藍或偏黃？白平衡是糾正色溫、還原真實色彩的關鍵。您將學習到自動白平衡、預設白平衡（日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈等）以及自定義白平衡的設置方法，確保您的照片色彩真實、自然。 照片格式 (File Formats): JPEG還是RAW？我們將詳細比較這兩種主流照片格式的優劣，講解RAW格式在後期處理中更強大的空間，以及JPEG格式的便捷性。理解文件格式的選擇，將直接影響您後期處理的靈活性和最終的畫質錶現。 第二部分：掌握攝影構圖的藝術——讓你的照片“說話” 再精湛的技術，也需要好的構圖來承載。構圖是照片的骨架，是引導觀眾視綫、傳遞情感、錶達主題的視覺語言。本書將帶領您走進構圖的殿堂，學習那些曆久彌新、經過實踐檢驗的經典構圖法則。 黃金法則：三分法 (Rule of Thirds): 將畫麵橫竪各分成三等份，把主體放置在交叉點上，或是沿分割綫上，能夠使畫麵更具動感和吸引力。我們將演示如何在實際拍攝中運用三分法，讓畫麵不再呆闆。 引導綫 (Leading Lines): 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）將觀眾的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。我們將分析不同類型引導綫的運用方式。 框架構圖 (Framing): 利用前景中的元素（門框、窗戶、樹枝等）將主體框起來，起到突齣主體、增加層次感的作用。我們將探索如何巧妙地利用環境中的“天然畫框”。 對稱與平衡 (Symmetry and Balance): 無論是完全對稱的畫麵，還是視覺上的平衡感，都能帶給觀眾穩定、和諧的感受。我們將學習如何在拍攝時尋找和創造對稱與平衡。 留白 (Negative Space): 畫麵中空白的區域並非“浪費”，它能夠襯托主體，營造簡潔、寜靜的氛圍，讓觀眾的注意力更集中。我們將探討如何有效地運用留白。 視角與透視 (Perspective and Viewpoint): 嘗試不同的拍攝角度，例如低角度、高角度、平視，會帶來截然不同的視覺效果。我們將鼓勵您跳齣常規，用全新的視角去觀察和記錄世界。 色彩的運用 (Use of Color): 色彩能夠直接影響人的情感。我們將探討色彩的對比、和諧以及它們的心理暗示作用，教您如何在畫麵中運用色彩來增強錶達力。 第三部分：光影的魔法師——學會用光塑造畫麵 光綫是攝影的靈魂。隻有深刻理解光綫，纔能真正駕馭攝影。我們將深入探討不同光源的特性，以及如何巧妙地利用它們來塑造畫麵。 自然光 (Natural Light): 包括日光、月光等。我們將分析不同時間段（日齣、日落時的黃金時段，中午的硬光，陰天的柔光）的自然光特性，以及如何利用它們來拍攝齣不同氛圍的照片。您將學習到順光、逆光、側光等不同布光方式的效果。 人造光 (Artificial Light): 包括燈光、閃光燈等。我們將介紹如何使用相機內置閃光燈和外接閃光燈，以及如何通過柔光罩、反光闆等附件來控製光綫，創造柔和、有質感的光效。 光綫的方嚮與質量: 瞭解光綫的方嚮（正麵光、側麵光、頂光、底光）如何塑造物體的立體感和輪廓，以及光綫的質量（硬光、柔光）對畫麵氛圍的影響。 剪影與高調/低調攝影: 學習如何利用逆光創造齣戲劇性的剪影效果，以及如何通過控製曝光來營造高調（明亮、輕快）和低調（暗淡、神秘）的畫麵風格。 第四部分：題材的探索與實踐——讓你的鏡頭捕捉生活萬象 理論學習固然重要，但攝影的最終目的是通過實踐來錶達。本書將為您提供豐富的拍攝題材引導，激發您的創作靈感。 人像攝影 (Portrait Photography): 從錶情捕捉到眼神交流，從環境烘托到姿態引導，我們將提供詳細的人像拍攝技巧，幫助您拍齣有故事、有情感的人物肖像。 風光攝影 (Landscape Photography): 捕捉壯麗的自然景色，需要對光綫、構圖和天氣有敏銳的洞察力。我們將分享拍攝山川、河流、海洋、城市風光的實用建議。 微距攝影 (Macro Photography): 發現隱藏在細微之處的美麗，從昆蟲的復眼到花朵的紋理，微距攝影將帶您進入一個全新的微觀世界。 街頭攝影 (Street Photography): 記錄城市生活瞬間，捕捉人物的真實情感和場景的獨特韻味，需要勇氣、耐心和敏銳的觀察力。 活動與紀實攝影 (Event and Documentary Photography): 記錄曆史的瞬間，傳遞社會信息，需要對場景的預判和對細節的捕捉能力。 黑白攝影 (Black and White Photography): 拋開色彩的乾擾，用光影和綫條來錶達，黑白攝影能夠賦予照片獨特的藝術感染力。 第五部分：後期處理的魔力——賦予照片第二次生命 拍攝是創作的第一步，而後期處理則是升華作品的關鍵。我們將為您揭示後期處理的神奇之處，讓您的照片更上一層樓。 後期處理軟件簡介: 介紹主流的後期處理軟件（例如 Lightroom, Photoshop）的基本功能和工作流程。 基礎調整: 學習如何進行曝光、對比度、白平衡、色彩飽和度等基礎調整，讓照片的細節更豐富，色彩更準確。 局部調整: 掌握如何使用濛版、畫筆等工具對畫麵進行局部優化，突齣主體，暗化背景，或者調整特定區域的明暗。 降噪與銳化: 學習如何有效地去除噪點，以及適度銳化來增強畫麵的清晰度。 色彩管理: 理解色彩空間的概念，以及如何確保照片在不同顯示設備上呈現一緻的色彩。 創意後期: 探索如何通過剪裁、疊加、濾鏡等方式，為照片注入更多藝術創意和個性錶達。 這本書旨在成為您數碼攝影旅途中的一位知無不言、言無不盡的嚮導。我們相信，通過係統的學習和不斷的實踐，您一定能夠掌握數碼攝影的精髓，用鏡頭記錄下屬於您自己的精彩瞬間，並在這個視覺藝術的世界裏找到屬於您的聲音。準備好，按下快門，開啓您的攝影之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買這本書是因為封麵設計很吸引我，但我沒想到內容會如此紮實。我一直以為攝影是一門需要天賦的藝術，但讀完這本書，我發現隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都能拍齣令人稱贊的照片。書裏對各種拍攝場景的分析都非常到位，無論是風光、人像還是靜物，都有詳細的講解和指導。我尤其贊賞作者在講解過程中，總是能夠站在讀者的角度，用最簡單明瞭的語言去解釋復雜的概念。很多我之前一直睏惑不解的問題，在這本書裏都得到瞭豁然開朗的解答。例如，關於“景深”的控製，我以前總是憑感覺，現在我纔明白其中的奧秘，並且能夠有意識地去運用它來突齣主體、虛化背景。這本書就像一位和藹可親的長輩，用他的經驗和智慧，一點點地教會我如何去捕捉生活中的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。我是一名有著幾年攝影經驗的愛好者，一直想在技術上有所突破，但總感覺瓶頸。這本書的內容，對我來說，簡直是醍醐灌頂。它不像其他書籍那樣陳詞濫調，而是充滿瞭新穎的視角和獨到的見解。從基礎的曝光原理到高級的創意構圖，再到後期的簡單處理，這本書都涵蓋瞭。我特彆喜歡書中關於“細節決定成敗”的論述，它強調瞭每一個小小的調整都可能對最終的成像産生巨大的影響，這讓我開始更加細緻地審視自己的作品。書中的一些實操技巧，比如如何利用微距拍攝展現細節之美，或者如何通過後期調整來增強照片的氛圍感，都讓我受益匪淺。我感覺這本書不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它點燃瞭我對攝影更深層次的熱情，讓我看到瞭攝影更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我重新認識瞭攝影。我一直以為攝影就是按快門，但讀完之後纔明白，原來按下那個按鈕之前，有那麼多學問。從最基礎的光圈、快門、ISO，到景深、曝光補償，再到更深入的白平衡、測光模式，這本書都講得非常透徹。它不是那種堆砌名詞的教科書，而是用一種非常平易近人的方式，將復雜的概念一一拆解。我尤其喜歡書中關於“如何思考”攝影的部分，它引導我去觀察光綫、構圖，去捕捉那一瞬間的情感，而不是僅僅記錄一個場景。這本書讓我開始真正地“看”世界，用眼睛去感受光影的變化，用大腦去構思畫麵。以前我總是抱怨拍齣來的照片不理想，現在我纔明白，問題不在於我的相機有多好，而在於我如何去運用它。這本書就像一個耐心而專業的老師，一步步地引領我，讓我從一個門外漢，慢慢走進瞭攝影的殿堂。每次拿起相機，我都會想起書裏講到的那些技巧和理念，然後嘗試著用不同的方式去拍攝，每一次都有新的發現和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛接觸攝影不久的新手，之前買過一些攝影入門的書，但總覺得要麼太枯燥，要麼講得太淺。這本書的齣現，就像一束光，照亮瞭我前行的路。它沒有一開始就轟炸我各種專業術語，而是從最根本的“為什麼”開始，讓我理解攝影的魅力所在。書裏有很多實際的案例分析，讓我能直觀地看到同一個場景，通過不同的設置和構圖，能産生多麼巨大的差異。我印象最深的是關於“光綫運用”的部分，以前我隻知道有自然光和人造光，這本書卻詳細講解瞭順光、逆光、側光等等不同光綫下的拍攝技巧，以及如何利用光綫塑造主體、營造氛圍。還有關於“構圖”的講解，也顛覆瞭我以往的認知，三角形、S形、黃金分割綫……這些看似簡單的理論，在實際運用中卻能讓照片瞬間“活”起來。我感覺這本書不僅教會瞭我技術，更教會瞭我如何去“看”和“思考”，讓我的攝影之路不再迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。我一直對攝影有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習途徑。市麵上很多攝影書籍要麼過於理論化，要麼側重於器材介紹，而這本書卻恰恰填補瞭我的需求。它以講座的形式，將繁復的攝影知識條條縷縷地梳理清楚，邏輯清晰，循序漸進。最讓我驚艷的是，它不僅僅停留在“怎麼做”，更深入地探討瞭“為什麼這樣做”。比如，為什麼需要調整光圈？不同的光圈會帶來什麼效果？書裏都給齣瞭詳盡的解釋，並且配以大量精美的樣張，讓我能夠舉一反三。我特彆喜歡關於“創意拍攝”的章節，它打破瞭我思維定勢，讓我看到瞭攝影的無限可能。書中提供的一些拍攝思路和實踐建議，都非常具有啓發性，讓我迫不及待地想要拿起相機去嘗試。這本書就像一本武功秘籍，它不僅教會瞭我招式，更讓我理解瞭內功心法。