正版 DSLR数码摄影完全讲座 9787515327419 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327419

商品编码：29734577611

基本信息

书名：DSLR数码摄影完全讲座

定价：89.00元

作者：

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515327419

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格精彩：走进专业数码摄影的殿堂 在这个信息爆炸、视觉文化日益盛行的时代，摄影早已超越了简单的记录功能，成为一种表达情感、传递思想、记录生活、创造艺术的强大媒介。从社交媒体上的生活点滴，到专业杂志上的震撼大片，再到艺术画廊里的构图杰作，摄影无处不在，深刻影响着我们的认知与生活。然而，想要真正拍出引人入胜、技术精湛的照片，绝非仅仅按下快门那么简单。它需要我们深入理解相机的语言，掌握光影的奥秘，洞察构图的精髓，并能够运用后期技术将创意变为现实。 本书并非一本简单的相机操作指南，也不是堆砌枯燥的技术参数。它更像是一场精心设计的摄影之旅，带领您从零开始，循序渐进地探索数码摄影的广阔天地。我们将为您揭示相机背后隐藏的强大功能，让您不再为繁杂的按钮和菜单而困惑，而是能够自信地驾驭您的设备，让它成为您创作的得力助手。无论您是刚刚接触数码单反（DSLR）的新手，还是希望提升摄影技巧的爱好者，这本书都将为您提供一条清晰、实用的学习路径。 第一部分：认识您的数码单反相机—— macchina digitale a obiettivo intercambiabile 的核心奥秘 在踏上摄影征程之前，充分了解您手中的相机至关重要。我们将从最基础的相机结构入手，深入剖析数码单反相机与其他类型相机的根本区别。您将了解感光元件（CCD和CMOS）的工作原理，它们如何捕捉光线并将其转化为数字信号，以及不同尺寸的感光元件（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质和景深的影响。 接下来，我们将聚焦于相机最为核心的三个曝光要素：光圈、快门速度和ISO感光度。这三者如同摄影的金三角，共同决定了照片的曝光程度。我们将用通俗易懂的语言和丰富的实例，讲解它们各自的作用和相互之间的关系。 光圈 (Aperture): 不仅仅是控制进光量的“洞”，更是塑造景深的关键。您将学习到不同光圈值（f/值）对画面清晰范围的影响，理解大光圈如何营造迷人的背景虚化（焦外成像），适合人像和微距摄影；而小光圈则能让画面从前景到远景都保持清晰，是风光摄影的常用选择。我们还将探讨光圈叶片的数量和形状如何影响焦外成像的光斑形状，以及“景深预览”功能如何帮助您在拍摄前预见效果。 快门速度 (Shutter Speed): 它是控制曝光时间的“门帘”，更是捕捉运动状态的魔法。您将学会如何利用不同的快门速度来定格瞬间，或是捕捉流动的光影。极快的快门速度能够“冻结”飞驰的物体，展现清晰的细节；而慢速快门则能将水流拍成丝滑的云雾，让车流形成迷人的光轨，为画面增添动感和艺术感。我们还将讨论“快门优先”模式的运用，以及使用三脚架和快门线配合慢快门拍摄的技巧。 ISO感光度 (ISO Sensitivity): 它代表了感光元件对光的敏感程度。在光线不足的环境下，提高ISO可以获得更明亮的画面，但同时也可能引入令人烦恼的“噪点”。我们将深入研究不同ISO设置对画质的影响，教您如何在噪点和曝光之间找到最佳平衡点，以及一些减少噪点产生的后期处理技巧。 除了这三大要素，我们还将全面解析相机的其他重要设置： 对焦系统 (Focusing System): 从自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动选择对焦）到手动对焦，以及对焦点选择的策略，我们将帮助您精准地锁定画面主体，确保清晰锐利的成像。了解不同对焦点的分布和选择方式，将大大提高您拍摄运动物体和对焦指定区域的成功率。 测光模式 (Metering Modes): 相机如何“知道”画面应该有多亮？我们将解析评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。学会根据场景选择合适的测光模式，是拍出曝光准确照片的基础。 白平衡 (White Balance): 为什么有时候照片偏蓝或偏黄？白平衡是纠正色温、还原真实色彩的关键。您将学习到自动白平衡、预设白平衡（日光、阴天、钨丝灯、荧光灯等）以及自定义白平衡的设置方法，确保您的照片色彩真实、自然。 照片格式 (File Formats): JPEG还是RAW？我们将详细比较这两种主流照片格式的优劣，讲解RAW格式在后期处理中更强大的空间，以及JPEG格式的便捷性。理解文件格式的选择，将直接影响您后期处理的灵活性和最终的画质表现。 第二部分：掌握摄影构图的艺术——让你的照片“说话” 再精湛的技术，也需要好的构图来承载。构图是照片的骨架，是引导观众视线、传递情感、表达主题的视觉语言。本书将带领您走进构图的殿堂，学习那些历久弥新、经过实践检验的经典构图法则。 黄金法则：三分法 (Rule of Thirds): 将画面横竖各分成三等份，把主体放置在交叉点上，或是沿分割线上，能够使画面更具动感和吸引力。我们将演示如何在实际拍摄中运用三分法，让画面不再呆板。 引导线 (Leading Lines): 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。我们将分析不同类型引导线的运用方式。 框架构图 (Framing): 利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）将主体框起来，起到突出主体、增加层次感的作用。我们将探索如何巧妙地利用环境中的“天然画框”。 对称与平衡 (Symmetry and Balance): 无论是完全对称的画面，还是视觉上的平衡感，都能带给观众稳定、和谐的感受。我们将学习如何在拍摄时寻找和创造对称与平衡。 留白 (Negative Space): 画面中空白的区域并非“浪费”，它能够衬托主体，营造简洁、宁静的氛围，让观众的注意力更集中。我们将探讨如何有效地运用留白。 视角与透视 (Perspective and Viewpoint): 尝试不同的拍摄角度，例如低角度、高角度、平视，会带来截然不同的视觉效果。我们将鼓励您跳出常规，用全新的视角去观察和记录世界。 色彩的运用 (Use of Color): 色彩能够直接影响人的情感。我们将探讨色彩的对比、和谐以及它们的心理暗示作用，教您如何在画面中运用色彩来增强表达力。 第三部分：光影的魔法师——学会用光塑造画面 光线是摄影的灵魂。只有深刻理解光线，才能真正驾驭摄影。我们将深入探讨不同光源的特性，以及如何巧妙地利用它们来塑造画面。 自然光 (Natural Light): 包括日光、月光等。我们将分析不同时间段（日出、日落时的黄金时段，中午的硬光，阴天的柔光）的自然光特性，以及如何利用它们来拍摄出不同氛围的照片。您将学习到顺光、逆光、侧光等不同布光方式的效果。 人造光 (Artificial Light): 包括灯光、闪光灯等。我们将介绍如何使用相机内置闪光灯和外接闪光灯，以及如何通过柔光罩、反光板等附件来控制光线，创造柔和、有质感的光效。 光线的方向与质量: 了解光线的方向（正面光、侧面光、顶光、底光）如何塑造物体的立体感和轮廓，以及光线的质量（硬光、柔光）对画面氛围的影响。 剪影与高调/低调摄影: 学习如何利用逆光创造出戏剧性的剪影效果，以及如何通过控制曝光来营造高调（明亮、轻快）和低调（暗淡、神秘）的画面风格。 第四部分：题材的探索与实践——让你的镜头捕捉生活万象 理论学习固然重要，但摄影的最终目的是通过实践来表达。本书将为您提供丰富的拍摄题材引导，激发您的创作灵感。 人像摄影 (Portrait Photography): 从表情捕捉到眼神交流，从环境烘托到姿态引导，我们将提供详细的人像拍摄技巧，帮助您拍出有故事、有情感的人物肖像。 风光摄影 (Landscape Photography): 捕捉壮丽的自然景色，需要对光线、构图和天气有敏锐的洞察力。我们将分享拍摄山川、河流、海洋、城市风光的实用建议。 微距摄影 (Macro Photography): 发现隐藏在细微之处的美丽，从昆虫的复眼到花朵的纹理，微距摄影将带您进入一个全新的微观世界。 街头摄影 (Street Photography): 记录城市生活瞬间，捕捉人物的真实情感和场景的独特韵味，需要勇气、耐心和敏锐的观察力。 活动与纪实摄影 (Event and Documentary Photography): 记录历史的瞬间，传递社会信息，需要对场景的预判和对细节的捕捉能力。 黑白摄影 (Black and White Photography): 抛开色彩的干扰，用光影和线条来表达，黑白摄影能够赋予照片独特的艺术感染力。 第五部分：后期处理的魔力——赋予照片第二次生命 拍摄是创作的第一步，而后期处理则是升华作品的关键。我们将为您揭示后期处理的神奇之处，让您的照片更上一层楼。 后期处理软件简介: 介绍主流的后期处理软件（例如 Lightroom, Photoshop）的基本功能和工作流程。 基础调整: 学习如何进行曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基础调整，让照片的细节更丰富，色彩更准确。 局部调整: 掌握如何使用蒙版、画笔等工具对画面进行局部优化，突出主体，暗化背景，或者调整特定区域的明暗。 降噪与锐化: 学习如何有效地去除噪点，以及适度锐化来增强画面的清晰度。 色彩管理: 理解色彩空间的概念，以及如何确保照片在不同显示设备上呈现一致的色彩。 创意后期: 探索如何通过剪裁、叠加、滤镜等方式，为照片注入更多艺术创意和个性表达。 这本书旨在成为您数码摄影旅途中的一位知无不言、言无不尽的向导。我们相信，通过系统的学习和不断的实践，您一定能够掌握数码摄影的精髓，用镜头记录下属于您自己的精彩瞬间，并在这个视觉艺术的世界里找到属于您的声音。准备好，按下快门，开启您的摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了我的预期。我是一名有着几年摄影经验的爱好者，一直想在技术上有所突破，但总感觉瓶颈。这本书的内容，对我来说，简直是醍醐灌顶。它不像其他书籍那样陈词滥调，而是充满了新颖的视角和独到的见解。从基础的曝光原理到高级的创意构图，再到后期的简单处理，这本书都涵盖了。我特别喜欢书中关于“细节决定成败”的论述，它强调了每一个小小的调整都可能对最终的成像产生巨大的影响，这让我开始更加细致地审视自己的作品。书中的一些实操技巧，比如如何利用微距拍摄展现细节之美，或者如何通过后期调整来增强照片的氛围感，都让我受益匪浅。我感觉这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它点燃了我对摄影更深层次的热情，让我看到了摄影更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触摄影不久的新手，之前买过一些摄影入门的书，但总觉得要么太枯燥，要么讲得太浅。这本书的出现，就像一束光，照亮了我前行的路。它没有一开始就轰炸我各种专业术语，而是从最根本的“为什么”开始，让我理解摄影的魅力所在。书里有很多实际的案例分析，让我能直观地看到同一个场景，通过不同的设置和构图，能产生多么巨大的差异。我印象最深的是关于“光线运用”的部分，以前我只知道有自然光和人造光，这本书却详细讲解了顺光、逆光、侧光等等不同光线下的拍摄技巧，以及如何利用光线塑造主体、营造氛围。还有关于“构图”的讲解，也颠覆了我以往的认知，三角形、S形、黄金分割线……这些看似简单的理论，在实际运用中却能让照片瞬间“活”起来。我感觉这本书不仅教会了我技术，更教会了我如何去“看”和“思考”，让我的摄影之路不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书是因为封面设计很吸引我，但我没想到内容会如此扎实。我一直以为摄影是一门需要天赋的艺术，但读完这本书，我发现只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人称赞的照片。书里对各种拍摄场景的分析都非常到位，无论是风光、人像还是静物，都有详细的讲解和指导。我尤其赞赏作者在讲解过程中，总是能够站在读者的角度，用最简单明了的语言去解释复杂的概念。很多我之前一直困惑不解的问题，在这本书里都得到了豁然开朗的解答。例如，关于“景深”的控制，我以前总是凭感觉，现在我才明白其中的奥秘，并且能够有意识地去运用它来突出主体、虚化背景。这本书就像一位和蔼可亲的长辈，用他的经验和智慧，一点点地教会我如何去捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验。我一直对摄影有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习途径。市面上很多摄影书籍要么过于理论化，要么侧重于器材介绍，而这本书却恰恰填补了我的需求。它以讲座的形式，将繁复的摄影知识条条缕缕地梳理清楚，逻辑清晰，循序渐进。最让我惊艳的是，它不仅仅停留在“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这样做”。比如，为什么需要调整光圈？不同的光圈会带来什么效果？书里都给出了详尽的解释，并且配以大量精美的样张，让我能够举一反三。我特别喜欢关于“创意拍摄”的章节，它打破了我思维定势，让我看到了摄影的无限可能。书中提供的一些拍摄思路和实践建议，都非常具有启发性，让我迫不及待地想要拿起相机去尝试。这本书就像一本武功秘籍，它不仅教会了我招式，更让我理解了内功心法。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我重新认识了摄影。我一直以为摄影就是按快门，但读完之后才明白，原来按下那个按钮之前，有那么多学问。从最基础的光圈、快门、ISO，到景深、曝光补偿，再到更深入的白平衡、测光模式，这本书都讲得非常透彻。它不是那种堆砌名词的教科书，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的概念一一拆解。我尤其喜欢书中关于“如何思考”摄影的部分，它引导我去观察光线、构图，去捕捉那一瞬间的情感，而不是仅仅记录一个场景。这本书让我开始真正地“看”世界，用眼睛去感受光影的变化，用大脑去构思画面。以前我总是抱怨拍出来的照片不理想，现在我才明白，问题不在于我的相机有多好，而在于我如何去运用它。这本书就像一个耐心而专业的老师，一步步地引领我，让我从一个门外汉，慢慢走进了摄影的殿堂。每次拿起相机，我都会想起书里讲到的那些技巧和理念，然后尝试着用不同的方式去拍摄，每一次都有新的发现和惊喜。