零基础学画画 国画入门教程 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 零基础
• 教程
• 水利水电出版社
• 艺术
• 技法
• 中国画
• 绘画技巧

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517063650

商品编码：29736621670

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：零基础学画画 国画入门教程

定价：45.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787517063650

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想要学国画却不知道从哪里开始？买了教程书才发现根本没有耐心读满篇的文字？

想要画出一幅完整的国画作品真的要花很多时间吗？

针对众多国画爱好者在学习过程中反馈给我们的问题，本书抛弃枯燥无聊的长篇大论，以看图学画的讲解方式和丰富的案例帮助大家在实践中掌握国画的绘制技巧。书中将国画在近千年的传承中形成的行笔节奏、染墨方法和调色技巧这些看似复杂的技法转化成一张张详细易懂的步骤图片，省去从文到图的联想过程，让读者一看就懂，照着就能画出富有韵味的写意小品；30余个完整步骤案例涵盖杜鹃、墨竹、荷花、牡丹、翠鸟、红叶等，全程实拍无跳步，即使是毫无基础的初学者也能轻松上手；春花秋叶、禽鸟鱼虫，你想画的都在这本书里！

内容提要

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为了帮助大家快速完成国画入门与进阶，全书共分为三个部分，首先介绍了怎样选择绘制工具，包括毛笔的种类、宣纸的区别和墨的挑选等。然后介绍了国画中行笔的方法、墨的运用与颜色的调和，同时加入多种案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨兰……就算零基础也能轻松上手画。第三部分采用全程实拍图解的方式，详细讲解了水仙、琵琶、蟋蟀、金鱼等多种国画经典题材的创作方法，类型丰富、步骤清晰，非常适合零基础爱好者临摹学习。

本书不仅为大家准备了丰富的案例题材，还都附有所用颜色和行笔方式，让读者学得更明白。书中还列出了提升作品效果的诀窍和方法，帮助大家快速提高水平。国画没有那么难，一起享受画画的美好时光吧！

目录

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目录

第壹章·认识国画工具

壹·壹 毛笔与宣纸 / 八

重新认识毛笔 / 八

笔锋及其使用 / 一〇

宣纸的使用和挑选 / 一二

壹·贰 琳琅满目的工具 / 一四

新时代的“文房四宝” / 一四

其他辅助工具 / 一六

第贰章·知晓笔法才能妙笔生花

贰·壹 基本笔法 / 一八

行笔过程中的笔锋变化 / 一八

行笔的快慢节奏运用 / 二〇

行笔实践练习—嫩竹图 / 二二

贰·贰 笔法的作用 / 二三

用毛笔画出特定的形状 / 二三

行笔实践练习—墨芭蕉 / 二五

卧锋行笔的运用 / 二七

行笔实践练习—墨葡萄 / 二八

笔锋的组合运用 / 三〇

行笔实践练习—墨杜鹃 / 三一

第叁章·纸上墨色的律动

叁·壹 认识国画用墨 / 三四

调墨的方法 / 三四

了解墨五彩 / 三五

墨五彩的运用 / 三六

叁·贰 基础墨法 / 三八

积墨法 / 三八

墨法实践练习—竹图 / 三九

泼墨法 / 四一

墨法实践练习—墨荷花 / 四二

其他墨法介绍 / 四四

第肆章·水与墨交融为鲜活万象

肆·壹 深浅墨色的使用 / 四六

墨虾的画法 / 四六

墨梅的画法 / 四八

白菜的画法 / 五一

肆·贰 墨色结合运用 / 五四

墨鱼的画法 / 五四

墨兰的画法 / 五六

八哥的画法 / 五八

第伍章·水墨意韵归于斑斓多彩

伍·壹 清新的国画颜彩 / 六二

颜色调和技巧 / 六二

单色渐变和双色渐变 / 六四

色法实践案例—红叶 / 六六

色法实践案例—萱花 / 六八

伍·贰 国画颜彩的熟练运用 / 七〇

颜色浓淡干湿变化 / 七〇

色法实践案例—牡丹花 / 七一

色法实践案例—翠鸟 / 七四

第陆章·一幅国画的诞生

陆·壹 常见的国画题材练习 / 七八

菊花 / 七八

水仙花 / 八〇

紫藤花 / 八二

喇叭花 / 八四

枇杷 / 八六

螃蟹 / 八八

蜻蜓 / 九〇

蝉 / 九二

螳螂 / 九四

陆·贰 国画小品实操 / 九六

荷花小鸟 / 九六

凌霄蛱蝶 / 九八

葡萄纺织娘 / 一〇〇

石榴麻雀 / 一〇二

金鱼水草 / 一〇五

瓶插腊梅 / 一〇八

瓜果蟋蟀 / 一一〇

作者介绍

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飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《花之绘》、《国画技法从入门到精通》系列、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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《妙笔生花：国画意境的初探与实践》 内容简介： 本书并非一本详尽的国画技法百科全书，也非涵盖水墨丹青所有流派的权威指南。相反，它是一次关于国画精神与核心意境的深度对话，一次从零开始，引导您走进中国传统绘画独特魅力的初次触碰。我们不在这里一一拆解勾皴点染的像素化细节，也不纠结于特定名家笔法的细微差异。我们的目标是，通过一番循序渐进的探索，帮助您理解国画之“神”，而非止步于“形”。 本书将带领您跨越“不敢下笔”的心理门槛，以一种轻松、自然的方式，去感受水墨的生命力，理解线条的韵律，捕捉物象的精气神。我们将从最基础的笔墨观念出发，摒弃复杂的专业术语，用通俗易懂的语言，解释国画为何是“以形写神”，为何讲究“意在笔先”。您将了解到，中国画并非仅仅是对客观世界的复刻，而是一种情感的抒发，一种精神的寄托，一种对宇宙人生哲思的体现。 第一篇：国画的心之初语——感知与理解 在此篇章中，我们将首先唤醒您对中国传统艺术的直觉感知。通过赏析一系列经典国画作品，我们不深入分析其用笔用墨的精妙，而是侧重于引导您去感受画面传递的情绪、意境和画家所追求的“气韵生动”。我们会讨论“虚实相生”这一国画的灵魂，解释留白之处如何承载无限的想象，如何让画面“言有尽而意无穷”。您会开始理解，为何一幅看似简单的山水，能让观者感受到磅礴的气势或宁静的禅意；为何几笔寥寥的兰竹，能传递出高洁的品格。 我们将深入探讨“意境”的概念。不同于西方绘画的写实主义，国画更强调“以意造境”，画家通过对自然景物的提炼与升华，融入自己的情感与理解，创造出一种能够引起观者共鸣的精神空间。我们会从“诗中有画，画中有诗”的古典美学出发，帮助您理解国画是如何将文学的意蕴与绘画的形象融为一体的。 此外，您还将接触到中国画的基本哲学观。国画并非孤立存在的艺术形式，它深受中国传统哲学思想的影响，如道家的“天人合一”，佛家的“禅茶一味”。我们将浅显地解释这些哲学观念如何在国画中得以体现，例如，山水画中的人，为何总是显得渺小，这背后蕴含着怎样的宇宙观。 第二篇：手的初次触摸——笔墨的温柔唤醒 这一篇章将是您与国画笔墨的第一次亲密接触，但我们将以一种极其温柔和循序渐进的方式进行。我们不会急于教授复杂的技法，而是从最基础的“笔”和“墨”谈起。 笔的语言： 我们将从最基本的执笔方法和运笔感受开始。您会了解到，中国画的笔法并非一成不变，一根简单的线条，可以因为速度、力度、角度的不同，而呈现出截然不同的生命力。我们会通过一些简单的练习，如画直线、曲线、圆圈，去体会笔锋的行走轨迹，感受墨迹在纸上的晕染变化。您会发现，简单的线条也能传递出力量、柔韧、舒展等多种情绪。 墨的奥秘： 墨，是中国画的灵魂之一。我们不讲复杂的墨法，而是让您体会“墨分五色”的魅力。通过尝试不同的蘸墨方式，您会直观地感受到浓、淡、干、湿、焦这几种墨色的变化，以及它们所能营造出的不同质感和空间感。我们将引导您去观察，同样的物象，用不同的墨色表现，会产生怎样的视觉差异。 纸的呼吸： 国画的纸张，如宣纸，拥有独特的吸墨性和晕染性，这是其艺术表现力的重要载体。我们将简要介绍宣纸的特性，以及不同类型的宣纸（如生宣、熟宣）对墨迹表现的影响，让您在下笔时，能够更好地预测和控制墨色的走向。 简单的笔墨游戏： 在这一部分，我们将设计一些非常轻松的练习，比如用简单的笔触画出水珠的晶莹，用淡墨描绘出飘渺的云雾，用浓墨勾勒出树干的坚韧。这些练习旨在让您熟悉笔墨的特性，建立初步的笔墨信心，享受创作的过程，而非被严苛的技巧所束缚。 第三篇：形的初探与神韵的追寻——从简单到意境 在对笔墨有了初步感知后，我们将开始尝试捕捉物象的“形”，但请记住，我们的目标始终是“以形写神”。 简化的语言： 我们不会要求您画出写实的细节，而是引导您学会用最简练的笔墨去概括物象的特征。例如，画一朵花，我们不会去描绘每一片花瓣的纹理，而是捕捉它整体的形态和神韵。画一片叶子，我们关注的是它舒展的姿态和生命的气息。 基础元素的描摹： 我们将从一些相对容易入门的元素开始，如竹子、兰花、梅花等“四君子”，因为它们本身就蕴含着丰富的文化意涵，且笔墨表现相对简洁。您将学习如何通过寥寥数笔，勾勒出竹子的挺拔，兰花的幽雅，梅花的傲骨。 “简笔”的魔力： 您会了解到，国画的“简笔”并非偷工减料，而是一种高度概括和提炼。我们会通过实例，对比繁复描绘与简笔概括的区别，让您体会到“少即是多”的艺术哲学。 初窥山水意境： 虽然不深入讲解山水画的复杂技法，但我们会引导您去感受山水的宏大与灵动。通过一些非常简单的组合练习，比如几笔勾勒的山峦，几点渲染的云雾，您将尝试构建出属于自己的简单山水意境。这里的重点在于“意”，在于您对自然景物的感悟和表达。 融入个人情感： 在创作过程中，我们将鼓励您将自己的情感注入笔端。一棵树，在您眼中是挺拔的，还是孤寂的？一朵花，是娇艳的，还是清雅的？国画的美，很大程度上在于画家主观情感的流露，您不必拘泥于“像”，而要追求“感觉”。 第四篇：心随笔动，意趣盎然——自由创作的开端 本书的最后一个篇章，旨在点燃您独立的创作火花。 从模仿到创造： 在前面章节的铺垫下，您已经掌握了最基础的笔墨感受和对物象的初步概括能力。现在，我们将鼓励您跳出单纯的模仿，尝试将所学运用到自己的创作中。 主题的启发： 我们会提供一些简单的创作主题，例如“春天的气息”、“雨后的山林”、“案头清供”等，引导您思考如何用您手中的笔墨去表达这些主题。 鼓励失败，拥抱尝试： 创作的过程本身就是一种学习。我们鼓励您大胆尝试，不必担心失败。每一张画，都是您与国画的一次对话，都是您心性的一次展现。即使是不成熟的作品，也蕴含着您独特的观察和感受。 赏析与反思： 在这个阶段，我们会引导您回过头来，用更广阔的视角去欣赏他人的作品，去思考自己作品中的不足之处，但这不是为了苛责，而是为了更好地成长。 国画的传承与延续： 我们会简要提及国画的传承意义，以及您作为一名初学者，如何通过不断的练习和感悟，让中国传统绘画的艺术精神在您的手中得以延续。 本书的特点： 强调“心法”而非“技法”： 本书的核心在于引导您理解国画的精神内涵与美学追求，而非堆砌复杂的技法。 循序渐进，零门槛入门： 从最基础的笔墨感知出发，逐步引导，让您轻松跨越初学者的心理障碍。 注重感悟与体验： 鼓励您在实践中去感受笔墨的韵律，去体会物象的神韵，将个人情感融入创作。 引导独立思考与创作： 最终目标是激发您的创作兴趣，让您能够独立地用国画语言表达自己的内心世界。 通俗易懂，无专业术语的壁垒： 使用平实的语言，让所有对国画感兴趣的朋友都能轻松理解。 《妙笔生花：国画意境的初探与实践》是一本邀请您一同踏上国画探索之旅的入门指南。它不提供速成的秘籍，但承诺为您开启一扇通往国画丰富而迷人世界的大门，让您在品味中国传统艺术魅力的同时，发现属于自己的创作乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是想给孩子找个国画启蒙教材，结果自己看下来，完全被它扎实的教学体系给吸引住了。这本书的编排非常科学，它没有一开始就讲“要画出什么”，而是先深入浅出地讲解了国画的“魂”——笔墨。它细致地阐述了“五墨”（焦、浓、重、淡、清）的不同运用，以及“六笔”（圆、方、折、绞、点、撇）的技法，并且通过大量的图例和步骤分解，把这些抽象的概念变得具象化、易于理解。我注意到书中有一个章节专门讲解了“梅兰竹菊”的画法，但它不是直接教你画完整的作品，而是先让你练习画一枝竹叶，然后是竹竿，再是将它们组合起来。这种分解式教学，让我觉得非常实用，也更容易掌握。而且，它在讲解过程中，还会穿插一些关于历代名家的作品赏析，不是那种枯燥的学术介绍，而是用通俗易懂的语言，点出这些作品的妙处，以及我们如何从中学到技法。我印象特别深的是，它在讲“墨分五色”的时候，举了一个用不同湿度和墨量的笔触画出山石不同层次感的例子，我试着跟着画，真的能感觉到画面有了立体感和纵深感，那种成就感是前所未有的。这本书不仅教授技法，更注重培养对国画的理解和欣赏能力，这对于一个初学者来说，简直太重要了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在都市生活中，感觉自己与自然越来越疏离的人，我一直渴望找到一种方式，能够重新连接那份久违的宁静和和谐。偶然间看到了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它所传达出的那种“天人合一”的意境，深深地打动了我。这本书在讲解山水画的时候，并没有一味地追求写实，而是强调了“移情于景”，如何将自己的情感融入山水的描绘之中。它教你如何通过墨色的浓淡、笔触的刚柔，来表现山峦的巍峨、流水的情态、云雾的飘渺。我尤其喜欢书中关于“点景”的部分，它会告诉你如何在画面中点缀几个人物、几棵树，来烘托山水的意境，增加画面的层次感和生活气息。阅读这本书，就像是在进行一次心灵的洗礼，它让我重新审视自然之美，体会那种“返璞归真”的感觉。书中提供的很多练习，都鼓励你去观察生活中的景物，比如小区里的几棵树，公园里的石头，甚至是窗外的一抹云彩，然后尝试用国画的笔墨去表现。这种方式，让我感觉绘画不再是一项高高在上的艺术，而是可以融入日常生活的，一种与自然对话的方式。读完这本书，我感觉自己的心境也变得更加平和，对生活有了更多的热爱和感悟，这大概是它给我带来的最意想不到的收获吧。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得国画是一种非常讲究意境和韵味的艺术，但自己尝试的时候，总是感觉画出来的东西“形似而神不似”，少了那种“气韵生动”的感觉。这本书的出现，让我对这个问题有了全新的认识。《零基础学画画 国画入门教程》这本书，它并没有回避国画的“意境”和“神韵”这个层面，而是用非常务实的方法，去引导读者体会和捕捉。它在讲解基础技法的同时，也强调了“笔随心意”、“写意传神”的理念。比如，在讲到画花鸟的时候，它会让你先去观察花鸟的动态和神态，然后思考如何用最简练的笔触去表现它们的生命力，而不是机械地去模仿。书中有很多关于“神态”和“意境”的讲解，例如如何通过眼神表现鸟的灵动，如何通过枝干的姿态表现梅花的傲骨。它还提供了一些“意象训练”的方法，比如让你对着一片落叶，想象它的生命故事，然后用笔墨去表达。这种教学方式，让我感觉自己不再是单纯地在“画东西”，而是通过绘画，与自然、与生命进行一种对话。书中的一些范画，虽然看起来笔简意赅，但却充满了生命力和情感，我仔细研究过，发现这些作品都是在掌握了扎实基本功的基础上，融入了作者对物象的深刻理解。这本书让我明白了，国画的魅力，不仅在于技巧，更在于那份隐藏在笔墨之间的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些古朴典雅的艺术形式。当我在书店看到这本《零基础学画画 国画入门教程》时，内心充满了惊喜。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于中国传统美学的小百科。它在讲解绘画技法的同时，还巧妙地融入了许多关于中国传统文化背景的知识，比如不同花卉的象征意义，不同动物的寓意，以及一些与画作相关的诗词典故。这让我觉得，在学习绘画技法的过程中，我还能不断地吸收和理解中国传统文化的精髓。我特别欣赏书中对于“寓意”的讲解，例如在画松鹤图的时候，它会详细解释松的象征坚韧不拔，鹤的象征长寿吉祥，以及它们组合在一起所代表的美好寓意。这让我明白，国画不仅仅是视觉的呈现，更是承载着文化和情感的表达。书中的一些章节，还介绍了中国画的一些重要流派和代表人物，用通俗的语言概括了他们的艺术特色和贡献，这极大地拓宽了我的视野，让我对国画的历史和发展有了更深的认识。这本书让我觉得，学习国画，也是在学习一种思考世界、表达情感的独特方式，它不仅仅是技巧的传授，更是对一种文化的传承和体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画画 国画入门教程》简直是为我这种完全没有绘画基础的人量身打造的！之前一直对国画神往已久，总觉得画面里的山水、花鸟自带一种说不出的韵味，但又因为觉得自己“手残”，从来不敢尝试。看到这本书的标题，特别是“零基础”这三个字，简直像救星一样！翻开目录，发现它从最最基础的笔墨运用、线条勾勒讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何控制笔触的轻重缓急，这些都是我之前根本没想过会有人专门讲解的。更重要的是，它并没有直接跳到复杂的山水画或者花鸟画，而是循序渐进，先从简单的线条练习、点画入手，再过渡到基础的景物，比如几片叶子、一朵简单的花。我最喜欢的是它里面有一些针对性的练习方法，比如“枯笔练习”、“飞白练习”，我按照书上的指示，每天抽出一点时间，感觉自己的线条真的越来越有力量，而且墨色的变化也开始有了感觉。而且，书中的插图和范例都非常清晰，每一笔每一画都标注得很清楚，我感觉自己就像在跟着一位耐心十足的老师一步一步学习，完全没有那种“看不懂”、“跟不上”的挫败感。对于我这样一个连最简单的素描都觉得困难的人来说，这本书真的打开了我通往国画世界的大门，让我相信，原来画画真的不是遥不可及的技能。